為什麼我們如此熱愛韋斯·安德森的電影？這個問題特别難下筆回答。
害怕自己語言的匮乏，不夠格形容他電影中那些精妙的畫面構圖和色彩，說淺了他畫面中那些精美場景背後的深沉意味和情懷。是以調色闆、對稱構圖、攝影角度、還有童話一般的故事，這些他作品中的某個片段，就被拿出來一說再說。
《了不起的狐狸爸爸》
《布達佩斯大飯店》
但如何将這些混融在一起，塑造出專屬于安德森電影裡的美麗和哀愁、溫暖和疼痛，這些如同神秘的咒語，難以講出。
他最新的定格動畫《犬之島》也是這樣一部電影，細節挑不出問題，音樂和色彩也都讓人很享受，但是總體看下來，記住的不是某個元素，而是在這一切元素的烘托下，那些架空背景藏不住的曆史感，還有那種傷感的“主人與馴養物”之間的感情。
時尚大咖們都喜歡在作品中向安德森點頭，執掌Gucci的Alessandro Michele，更毫不掩飾地一次次在作品中重制安德森電影裡的蛛絲馬迹。
但是安德森也有自己心中的大師，當看到《犬之島》的時候，肯定誤會他曾多年旅居日本，因為不管是其中的建築，還是傳統浮世繪插圖，甚至是拉面店和壽司店的細節，都一點兒沒有西方人遙望東方的不正宗感。
這樣一部每一幀都來自手工，角色動一下眼睛，就要變換木偶模型的定格動畫，動畫總監和設計師為電影制作了240套場景、44個舞台，他們捕捉到了日本文化的亮點——市長住宅Brick City的靈感來自90年前的東京帝國酒店。而垃圾島則來自日本江戶時代的傳統浮世繪插圖。
安德森一直被稱為“強迫症”導演，當他在鏡頭中表現“強迫症民族”日本時，好像找到了自己注定要施展的空間。然而吸引他描寫日本、了解日本的，不是别的，正是日本的兩位電影大師——黑澤明和宮崎駿。
特别幸運的是，我們不但在《犬之島》正式放映之前看到了這部電影，還與韋斯·安德森進行了一場遠端采訪，聽這位作品每次都讓我們刷好幾遍的導演談他自己心中的“大神”黑澤明，聽他講述自己去吉蔔力美術館，和我們一樣看宮崎駿的電影，聽他講自己和小野洋子合作的經曆，突然就有種——天下迷影人都是一家的奇妙感覺。
WHY
它像一部日本電影
《犬之島》中到處可見的鼓點聲，提醒着我們，這些可能都從黑澤明的《七武士》而來。安德森告訴我們，事實上，他們對這部電影的第一個想法，是拍一部關于狗的電影，地點就在一個滿是垃圾的島上，這要早于日本這個背景。隻是幾個人大概骨子裡都是日本電影的資深影迷，是以以日本為背景這個提議，絕對是不謀而合。
“詹森·舒瓦茲曼、羅曼·科波拉，我們經常在一起讨論，可以拍一部以日本為背景的電影。因為日本有兩位我們喜歡的電影人，就是黑澤明和宮崎駿，他們也是這部電影重要的靈感來源。”
詹森·舒瓦茲曼和羅曼·科波拉都是與安德森合作過不止一次的老搭檔，前者之前還經常是他電影中的主演，比如《穿越大吉嶺》裡和女列車員搞到一起的弟弟，還有《了不起的狐狸爸爸》裡，狐狸爸爸的親兒子的聲音也來自于他。
最左邊就是詹森·舒瓦茲曼
這兩位編劇，還有安德森一起，三個日影影迷拽上了在《布達佩斯大飯店》裡露過臉的野村訓市，把這個“垃圾場的狗”的故事放在了日本。
既然電影的靈感就來自兩位日本電影大師，那安德森從頭開始，就徹底和大師看齊，比如這部電影故事發生的年代似乎是在未來，但其中曆史感又不能忽視，原來這是導演故意設定的“讓上世紀60年代的觀衆看一部故事發生在2007年的電影，就好像黑澤明在60年代拍的關于未來的電影。”
安德森的電影裡從來沒少拍過去，《布達佩斯大飯店》裡，那是茨威格筆下的過去；《天才一族》裡，那是用一家人悲歡離合來鋪陳的過去；《穿越大吉嶺》裡，那是三兄弟腦子裡閃回的過去。而《犬之島》裡的過去，則是黑澤明電影裡的60年代。
黑澤明的《野良犬》《天國與地獄》《惡漢甜夢》，安德森提到這三部上映時間從1949年到1963年的電影，他說《犬之島》中的時代感便來自其中。但我們更恍惚感覺到，“老白”布萊恩·克蘭斯頓配音的野狗“首領”，像極了《七武士》中的菊千代（三船敏郎），在不同階層之間遊走。
《七武士》裡的三船敏郎
果然，安德森一口氣和我們講了黑澤明酷愛合作的三位男演員：三船敏郎、仲代達矢，以及志村喬，說《犬之島》的角色設計都能從這幾位演員身上找到靈感。
仲代達矢
沒有問他對黑澤明的電影都刷幾遍，但肯定也是三遍起的節奏，因為連安德森自己都承認：“《犬之島》中的一些場景，我覺得和黑澤明電影也有相似之處，但直到這些場景拍攝完成，我們自己才意識到。我們并沒有在模仿，而是完全從他的電影中得到啟發，因為在拍攝的時候，會想‘下一步會發生什麼，角色會發生什麼’，這個時候，黑澤明那些電影會在看不見的地方或多或少地影響我們。”
至于宮崎駿，安德森早在籌備2009年的定格動畫《了不起的狐狸爸爸》時，就開始關注了。和我們對吉蔔力的着迷一樣，他去過（必須提前買票的）吉蔔力美術館，買了還看了宮崎駿所有作品的DVD，是以特别準确地總結出了宮崎駿作品的特點：有自己的生态觀，對自然的恰當呈現，保護自然的主題總在其中。
《風之谷》
《犬之島》的主題之一——人與狗的和諧共處，安德森算是好好學到了宮崎駿老爺爺的精神，并且還能活學活用，把自然那種内在的靜谧，用在了寵物狗們被抛棄的垃圾場上。電影中，垃圾場的五指島、寶塔滑梯、甚至沙礫化的環境，都有一種獨到的審美。
不給我們翻譯日語台詞
提個醒，電影中相當一部分日語台詞的部分，是沒有中文或者英文字幕的，這個時候不用驚慌以為影院放錯了，電影就是這樣的，也是導演故意的。
其中，市長在公開講話或者選舉時講的日文，會由電影裡的同傳翻譯成英文，這個時候，英文翻譯來的中文字幕，就會讓我們知道，市長講了什麼；電影中有一個美國來的交換生，在日本的高中學習，當日本同學們和她交流時，也會講英文，這一部分就也可以讓人們知道是什麼意思。這些非常特别的設計，是韋斯·安德森和編劇團隊精心安排的：
“對我們來說這确實是個難題，因為最開始就确定，電影裡的人類要講日語，但如果将所有日語台詞都翻譯成字幕，也不是我們願意的，因為更想讓觀衆的注意力看着銀幕中的角色，集中在視覺上，而不是從字幕中讀出故事。”
電影中的同聲傳譯
是以，除了讓片中的同聲傳譯、電視解說解釋出市長的政策，對狗狗們命運的影響，剩下的大多數日語台詞，都看不到任何翻譯，因為，那些台詞對電影的情節根本不起任何作用，韋斯·安德森用最近非常火的“Mike Tompkins的音樂”給我們做例子。Mike的走紅在于他單單靠自己一張嘴就能作出guitar、pad、snare、bass、beatbox、beeps等聲音，極其逼真，再加以混音制作出視訊。安德森用Mike的音樂，和這些不用翻譯出的日語台詞做類比，可能是想說，那些日語台詞電影中的一種形式，并沒有實質性的功能，當成音樂聽就可以了。
不過，電影中沒被翻譯出來的日語台詞，還有不少小男孩兒Atari對垃圾島上幾隻狗講的話，還有他與自己丢失的那隻“點點”之間的話，這個時候，我們隻能從他的表情和眼淚中，猜測他言語中應該也是差不多的感動或者不舍，這大概就是安德森口中的“不想讓觀衆從字幕中讀到故事”。
小野洋子在電影裡還叫小野洋子
韋斯·安德森始終是個品位極高的導演，不僅在于美術表現，他對電影中音樂的選取，也堪稱可以濃縮上世紀黃金時代的音樂圈，滾石、地下絲絨、大衛·鮑伊、甲殼蟲、The Kinks、鮑勃·迪倫的作品，都曾出現在他的電影中。而這一次，他居然直接合作了小野洋子——甲殼蟲主唱約翰·列侬的遺孀，她在電影中獻聲的角色，也就叫小野洋子。
列侬與小野洋子
“我一直很熱愛小野洋子，在我之前的電影《青春年少》中，用過約翰·列侬的《Oh Yoko！》那首歌，對我來說，列侬和小野洋子之間，就如同羅密歐與朱麗葉，不隻是簡單的兩個人，而是符号般的人。我們曾向她征求在電影中使用列侬歌曲的權利，她非常友好地同意了，是以後來我們在《天才一族》裡又用了列侬的歌。”
小野洋子獻聲的這個角色，是電影中一位助理科學家，她掌握着事實的真相，也是最終揭露反派的線索人物。但安德森實際上還私心地讓另一個重要角色身上，沾上了小野洋子的影子，那個勇敢發生揭露市長陰謀的美國交換生，關心着所在地的政治事件，說出真相，保護犬類，安德森說“那個特立獨行的女孩兒，對我來說就很像小野洋子。”