为什么我们如此热爱韦斯·安德森的电影？这个问题特别难下笔回答。
害怕自己语言的匮乏，不够格形容他电影中那些精妙的画面构图和色彩，说浅了他画面中那些精美场景背后的深沉意味和情怀。所以调色板、对称构图、摄影角度、还有童话一般的故事，这些他作品中的某个片段，就被拿出来一说再说。
《了不起的狐狸爸爸》
《布达佩斯大饭店》
但如何将这些混融在一起，塑造出专属于安德森电影里的美丽和哀愁、温暖和疼痛，这些如同神秘的咒语，难以讲出。
他最新的定格动画《犬之岛》也是这样一部电影，细节挑不出问题，音乐和色彩也都让人很享受，但是总体看下来，记住的不是某个元素，而是在这一切元素的烘托下，那些架空背景藏不住的历史感，还有那种伤感的“主人与驯养物”之间的感情。
时尚大咖们都喜欢在作品中向安德森点头，执掌Gucci的Alessandro Michele，更毫不掩饰地一次次在作品中重现安德森电影里的蛛丝马迹。
但是安德森也有自己心中的大师，当看到《犬之岛》的时候，肯定误会他曾多年旅居日本，因为不管是其中的建筑，还是传统浮世绘插图，甚至是拉面店和寿司店的细节，都一点儿没有西方人遥望东方的不正宗感。
这样一部每一帧都来自手工，角色动一下眼睛，就要变换木偶模型的定格动画，动画总监和设计师为电影制作了240套场景、44个舞台，他们捕捉到了日本文化的亮点——市长住宅Brick City的灵感来自90年前的东京帝国酒店。而垃圾岛则来自日本江户时代的传统浮世绘插图。
安德森一直被称为“强迫症”导演，当他在镜头中表现“强迫症民族”日本时，好像找到了自己注定要施展的空间。然而吸引他描写日本、了解日本的，不是别的，正是日本的两位电影大师——黑泽明和宫崎骏。
特别幸运的是，我们不但在《犬之岛》正式放映之前看到了这部电影，还与韦斯·安德森进行了一场远程采访，听这位作品每次都让我们刷好几遍的导演谈他自己心中的“大神”黑泽明，听他讲述自己去吉卜力美术馆，和我们一样看宫崎骏的电影，听他讲自己和小野洋子合作的经历，突然就有种——天下迷影人都是一家的奇妙感觉。
WHY
它像一部日本电影
《犬之岛》中到处可见的鼓点声，提醒着我们，这些可能都从黑泽明的《七武士》而来。安德森告诉我们，事实上，他们对这部电影的第一个想法，是拍一部关于狗的电影，地点就在一个满是垃圾的岛上，这要早于日本这个背景。只是几个人大概骨子里都是日本电影的资深影迷，所以以日本为背景这个提议，绝对是不谋而合。
“詹森·舒瓦兹曼、罗曼·科波拉，我们经常在一起讨论，可以拍一部以日本为背景的电影。因为日本有两位我们喜欢的电影人，就是黑泽明和宫崎骏，他们也是这部电影重要的灵感来源。”
詹森·舒瓦兹曼和罗曼·科波拉都是与安德森合作过不止一次的老搭档，前者之前还经常是他电影中的主演，比如《穿越大吉岭》里和女列车员搞到一起的弟弟，还有《了不起的狐狸爸爸》里，狐狸爸爸的亲儿子的声音也来自于他。
最左边就是詹森·舒瓦兹曼
这两位编剧，还有安德森一起，三个日影影迷拽上了在《布达佩斯大饭店》里露过脸的野村训市，把这个“垃圾场的狗”的故事放在了日本。
既然电影的灵感就来自两位日本电影大师，那安德森从头开始，就彻底和大师看齐，比如这部电影故事发生的年代似乎是在未来，但其中历史感又不能忽视，原来这是导演故意设定的“让上世纪60年代的观众看一部故事发生在2007年的电影，就好像黑泽明在60年代拍的关于未来的电影。”
安德森的电影里从来没少拍过去，《布达佩斯大饭店》里，那是茨威格笔下的过去；《天才一族》里，那是用一家人悲欢离合来铺陈的过去；《穿越大吉岭》里，那是三兄弟脑子里闪回的过去。而《犬之岛》里的过去，则是黑泽明电影里的60年代。
黑泽明的《野良犬》《天国与地狱》《恶汉甜梦》，安德森提到这三部上映时间从1949年到1963年的电影，他说《犬之岛》中的时代感便来自其中。但我们更恍惚感觉到，“老白”布莱恩·克兰斯顿配音的野狗“首领”，像极了《七武士》中的菊千代（三船敏郎），在不同阶层之间游走。
《七武士》里的三船敏郎
果然，安德森一口气和我们讲了黑泽明酷爱合作的三位男演员：三船敏郎、仲代达矢，以及志村乔，说《犬之岛》的角色设计都能从这几位演员身上找到灵感。
仲代达矢
没有问他对黑泽明的电影都刷几遍，但肯定也是三遍起的节奏，因为连安德森自己都承认：“《犬之岛》中的一些场景，我觉得和黑泽明电影也有相似之处，但直到这些场景拍摄完成，我们自己才意识到。我们并没有在模仿，而是完全从他的电影中得到启发，因为在拍摄的时候，会想‘下一步会发生什么，角色会发生什么’，这个时候，黑泽明那些电影会在看不见的地方或多或少地影响我们。”
至于宫崎骏，安德森早在筹备2009年的定格动画《了不起的狐狸爸爸》时，就开始关注了。和我们对吉卜力的着迷一样，他去过（必须提前买票的）吉卜力美术馆，买了还看了宫崎骏所有作品的DVD，所以特别准确地总结出了宫崎骏作品的特点：有自己的生态观，对自然的恰当呈现，保护自然的主题总在其中。
《风之谷》
《犬之岛》的主题之一——人与狗的和谐共处，安德森算是好好学到了宫崎骏老爷爷的精神，并且还能活学活用，把自然那种内在的静谧，用在了宠物狗们被抛弃的垃圾场上。电影中，垃圾场的五指岛、宝塔滑梯、甚至沙砾化的环境，都有一种独到的审美。
不给我们翻译日语台词
提个醒，电影中相当一部分日语台词的部分，是没有中文或者英文字幕的，这个时候不用惊慌以为影院放错了，电影就是这样的，也是导演故意的。
其中，市长在公开讲话或者选举时讲的日文，会由电影里的同传翻译成英文，这个时候，英文翻译来的中文字幕，就会让我们知道，市长讲了什么；电影中有一个美国来的交换生，在日本的高中学习，当日本同学们和她交流时，也会讲英文，这一部分就也可以让人们知道是什么意思。这些非常特别的设计，是韦斯·安德森和编剧团队精心安排的：
“对我们来说这确实是个难题，因为最开始就确定，电影里的人类要讲日语，但如果将所有日语台词都翻译成字幕，也不是我们愿意的，因为更想让观众的注意力看着银幕中的角色，集中在视觉上，而不是从字幕中读出故事。”
电影中的同声传译
所以，除了让片中的同声传译、电视解说解释出市长的政策，对狗狗们命运的影响，剩下的大多数日语台词，都看不到任何翻译，因为，那些台词对电影的情节根本不起任何作用，韦斯·安德森用最近非常火的“Mike Tompkins的音乐”给我们做例子。Mike的走红在于他单单靠自己一张嘴就能作出guitar、pad、snare、bass、beatbox、beeps等声音，极其逼真，再加以混音制作出视频。安德森用Mike的音乐，和这些不用翻译出的日语台词做类比，可能是想说，那些日语台词电影中的一种形式，并没有实质性的功能，当成音乐听就可以了。
不过，电影中没被翻译出来的日语台词，还有不少小男孩儿Atari对垃圾岛上几只狗讲的话，还有他与自己丢失的那只“点点”之间的话，这个时候，我们只能从他的表情和眼泪中，猜测他言语中应该也是差不多的感动或者不舍，这大概就是安德森口中的“不想让观众从字幕中读到故事”。
小野洋子在电影里还叫小野洋子
韦斯·安德森始终是个品位极高的导演，不仅在于美术表现，他对电影中音乐的选取，也堪称可以浓缩上世纪黄金时代的音乐圈，滚石、地下丝绒、大卫·鲍伊、甲壳虫、The Kinks、鲍勃·迪伦的作品，都曾出现在他的电影中。而这一次，他居然直接合作了小野洋子——甲壳虫主唱约翰·列侬的遗孀，她在电影中献声的角色，也就叫小野洋子。
列侬与小野洋子
“我一直很热爱小野洋子，在我之前的电影《青春年少》中，用过约翰·列侬的《Oh Yoko！》那首歌，对我来说，列侬和小野洋子之间，就如同罗密欧与朱丽叶，不只是简单的两个人，而是符号般的人。我们曾向她征求在电影中使用列侬歌曲的权利，她非常友好地同意了，所以后来我们在《天才一族》里又用了列侬的歌。”
小野洋子献声的这个角色，是电影中一位助理科学家，她掌握着事实的真相，也是最终揭露反派的线索人物。但安德森实际上还私心地让另一个重要角色身上，沾上了小野洋子的影子，那个勇敢发生揭露市长阴谋的美国交换生，关心着所在地的政治事件，说出真相，保护犬类，安德森说“那个特立独行的女孩儿，对我来说就很像小野洋子。”