前幾日接到咨詢一份，因為年末事多，視訊更新是優先保證，是以雖然回複蠻久了，整理成文倒是等了一段時間。
您好，最近感覺到瓶頸了卻不知道該如何提升，希望請您看一下，指點一番 。
還有以前的一首七言和一首五言希望您也校正一下。
覓知音
青溪輾轉林野中，高山流水難卻逢。
日暮西峽天漸雨，又見斜陽送孤風。
途說
花開無間日，暮色照連城。
此去應有意，何處不相逢。
一篇咨詢寫這麼多詩，這位朋友有些貪心啊。我們先撿簡單的說，先校正七言和五言。
說是校正，結果失替、失對、失粘到處都是，這根本就不能作格律詩看待嘛。
像這首七言，首句“青溪輾轉林野中”，平平仄仄平仄平，二四位置失替，根本就不是律句，第二句也是這樣，同時一二句不相對，三四句也不相對，平仄關系非常亂——是以這首作品，沒有校正格律的必要。就當作古體詩看好了，因為要格律修改，等于重新寫過。
作為古體詩，就不存在校正一說。
而後面這首五言，相對好點，畢竟字少。“花開無間日”，平平平仄仄，我們可以得出平起不入韻格式：
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
逐一驗對，這首作品主要問題就是“此去應有意”，仄仄平仄仄，二四位置失替，然後第四句“何處不相逢”，平仄仄平平，雖然相替，但是和“平平仄仄平”完全不是一回事，也就是說三四句失對。
這裡有兩種改法，第一種就是把三四句的平仄都理順，老老實實地用“仄仄平平仄，平平仄仄平”；第二種就是做個對句拗救，那麼第三句就不用動了，而需要在第四句使用“平平平仄平”或者“仄平平仄平”來做對句拗救或者聯合拗救。
具體對拗救知識不清楚的朋友去看格律詩專欄前面的文章，有一章做了詳細介紹。
咱們這裡随意修改下，使用拗救，至于具體怎麼改得更好，作者自己去斟酌。
此去應有意，人生何處逢。
這就是一首做了對句拗救的平起不入韻，押新韻“十一庚”部的五絕。
回過頭來，看這位作者的主要問題。
最近感覺到瓶頸了卻不知道該如何提升，希望請您看一下，指點一番
年少留情思豆蔻（七律，新韻）
年少留情思豆蔻，感懷十載僅餘憂。
西風落盡離人淚，何寄相思明月樓。
惱歎經年多似水，不曾舊事忘心頭。
光陰更易龍城裡，故地可能繞指柔？（ 重還意未休）
從這首作品來看，很明顯格律上已經規整，是以作者自己也覺得在格式上沒有問題，問題是創作進入了瓶頸期。
實際上這基本上是格律詩學習者必然經過的一個過程。
這個過程其實與格律關系不大，平仄格律隻是幫助我們寫詩規整、發音清朗的音調工具，于意境的提升有輔助作用，但是關系不大。
意境、内容上的突破，我們必須抛開格律，去用心發現自己的創作源泉在規則學習中是否枯竭。如果枯竭了，就要更多地去發掘。
記住，藝術高于生活，但是來源于生活。詩歌的核心是情感，而情感則來自生活中的感動。
技巧隻是打磨文字，提純情感，并不生産情感。
就好像某某山泉一樣，寫詩并不産生情感，隻是情感的搬運工，而格律隻不過是流水線的品質保障而已。
搞清楚這一點，你就會知道，你所有的瓶頸，不過就是沒東西寫了。
怎麼辦？
我們要放下姿态，求助于情感之源——生活細節。
忠實還原生活細節帶來的靈感，并充分表達得旁人能看懂，就是突破瓶頸的關鍵步驟。
這首七律很顯然就是這樣，看上去美輪美奂，實際上根本不知道在講些什麼。雖然詩人自注（ 重還意未休） ，可依舊讓人雲裡霧裡，甚至讓讀者更加摸不清方向。
顯然這位朋友還陷入在“詩歌是大部分人不懂的高雅”這個迷思裡——要如何突破這個瓶頸？白居易早就告訴我們了，隻有寫的作品人人都能讀懂，并體會到詩人所要表達的情感，才能稱之為好詩。
首先我們還是要說，這首作品即便合律，在格式上也不完美。比如說末句“故地可能繞指柔”，就是“仄仄仄平仄仄平”，是非常典型的“孤平”，同時頸聯不對仗，也就是說如果嚴格要求的話，這首作品也還算不上七律。
七律的判斷原則，平仄、押韻、對仗三個條件缺一不可的，大家去讀格律詩專欄前面的文章。
但是格式問題并非瓶頸問題。
這首作品的最大問題，還是前面所說的，這是一個人的詩歌，是詩人寫自己的情緒，詩人不願意和讀者展開交流，自然無法激發大多數人的共鳴。
從詩的初心來說，這并沒有錯，因為“詩言志”嘛，但是從詩的功用來說，就錯得遠了。
我們為什麼要“言志”，其目的是為了讓人聽，讓人聽明白，讓人和我們發生情感共振，或者說讓人信服我的說法，喜歡上我的詩歌——這才是最終目的。
詩歌不過是通過有節奏的韻文方式來發動讀者和自身共鳴，産生交流。
是以不在意别人是否讀懂的詩作，是孤獨的文字，也是沒有意義的東西。
作者的價值，是讀者賦予的。
詩人的價值，同樣也是讀詩者所賦予的。
當你在規則已經掌握，情感沖動又線上的時候，所謂的遇到瓶頸無非就是意境内容上無法酣暢淋漓地表達自己，即讓讀者讀懂自己。
問題出在哪兒？
出在詩人過分地以自我為中心。
在這個時候，我們不妨換位思考。假設我自己一點都不了解我，不知道我詩歌背後的故事，情境，我是否能夠讀懂我的作品？
如果能，那麼别人也就能，如果隻是自己讀懂并陶醉，對他人來說就沒有意義，于讀者就是文字垃圾。
那麼你的詩，就永遠無法出海，永遠無法捅破思維天花闆，無法沖破瓶頸——因為你自己覺得在瓶子裡過得挺好的，不需要别人的了解、共情、指正。
這也正是我講過很多次的，如何成為詩人的最後一點關鍵所在（學習規則，大量閱讀，創作交流），閉門造車，寫出來的東西永遠隻有自己懂。
這就是大多數格律詩學習者的瓶頸，也是所有詩人都要跨越的一道門檻。
如果這個門檻走不過去，甚至不能稱之為合格的詩人。
為什麼說這麼多看似不相關的話？
因為我沒有看懂他這首“七律”到底要表達什麼，即便是做了注。
肯定會有朋友說，這都看不懂，不就是少年情懷嗎？可是他沒有打動我，于我而言不就是沒看懂嗎？
放之四海的情感，沒有細節落實，如何能夠打動讀者？
雖然這很有可能說明我的水準低，但是水準低也是觀衆啊。
啰裡啰嗦說了這麼多，實際上也給出了改善、突破的方法，至于是否認同，是否照辦，也隻由得詩人自己。
有很多人在自己的圈子裡混得風生水起，你卻捅爛他的自閉天窗，說不定還會被他咒罵。
不過這位朋友是自我感覺到了瓶頸，那麼我這麼說話，應該不至于挨罵。