第3410期文化産業評論
從上映不被重視，到豆瓣評分從開分時的8.1躍升8.3，《愛情神話》在2021年年末被許多網友列為高分驚喜之作。作為一部全滬語對白的電影，《愛情神話》既得到上海地區觀衆對于上海方言的贊賞，但也被許多全國其他地區的觀衆所诟病。方言加持，使影視創作具備真實感，同時展現了地域文化，而還應該反思的還有方言電影本身的大衆化區隔與濫用現象。
作者| 郭雪梅（文化産業評論作者團、三川彙文旅體研究院研究員）
編審| 盧敏（三川彙文旅體研究院助理研究員）
編輯| 半島
來源| 文化産業評論
聖誕前夕，以魔都上海為背景演繹的《愛情神話》一上映，就開始引起網友熱議。一方面是其中夾雜的女性意識的崛起，另一方面則是對上海方言長久未得到盡興演繹的願望滿足。
截止目前，該影片已在豆瓣獲評分8.3分。根據燈塔專業版資料，《愛情神話》還獲得2021年聖誕檔首映日票房冠軍，總票房1.73億（還在上漲）。
作為一部幾乎原汁原味呈現上海人情世故的電影，《愛情神話》還恰到好處地與現代元素相結合。而倘若往前追溯，其實早在多年前，滬語電影《股瘋》《海上花》《羅曼蒂克消亡史》等也曾引起人們對于上海的關注。不過，這次激發更多讨論的還有難得一見的純正上海方言。
△淘票票《愛情神話》前排評論
方言電影的“黃金時代”
摒棄國語，選擇方言來展現電影台詞的現象，其實近幾年一直都比較繁榮。文化産業評論（ID：whcypl）通過不完全統計，發現至少有17種已出現在電影創作中的方言，除表中列舉外，這17種還包括粵語電影以及《愛情神話》代表的滬語電影。
方言電影發展蒸蒸日上，甚至成為了人們津津樂道的話題。它的發展背後也有着一些自帶的基本規律。
導演的地域特色
許多方言電影的出現往往和導演有着密切聯系，特别是一些在大衆中本就缺乏認知的一些方言。出生于藏族自治州的萬瑪才旦和出生于貴州省凱裡市的畢贛，通過自帶地域本土特色的執導電影成功進入人們視野，例如萬瑪才旦的藏語電影《撞死了一隻羊》，畢贛的貴州凱裡話電影《路邊野餐》。
其實追溯更久遠一點，張藝謀早期拍攝的《秋菊打官司》、科長賈樟柯的系列好評電影《小武》《天注定》等都使用了他們自己家鄉的方言。
一方面，這便于導演将自身想要表達的主題更加細緻化，同時，也通過不斷推出的方言電影樹立起導演個人的美學風格，進而制造出一種“品牌”特色。
以“方言”為賣點
除卻導演自帶的地域特色外，如今“方言版”還成功變成人們看電影時十分關心的影響因素。例如《讓子彈飛》《無名之輩》等知名度較高的電影，其四川話的演繹是整部電影喜劇效果的最大加成，這也是人們熱衷于讨論這些電影的一個重要元素。
還比如近期熱映的《雄獅少年》《穿過寒冬擁抱你》這兩部電影，則在“方言版”的推廣營銷上更加突出。在觀看完國語版電影之後，激發了人們體驗原汁原味方言電影的興緻，這在某種程度上也讓電影在網絡上的熱度再次提升。
方言在電影制作中的被青睐和重視，看似是導演、片方在創作、推廣上順理成章的事情，但它其實還影響着影視行業整體對于方言的重視，例如演員是否有足夠的台詞功底（《無名之輩》中山東人任素汐狂飙四川話）、演員的地域性（《愛情神話》中的主演幾乎全員來自上海）。
方言電影的獨特魅力
方言的使用在電影創作中受到喜愛，不僅僅在于它自帶的一些外在加成，還有它對于電影情節的真實性、地域風采還原上的重要作用。
影視創作的市井味
北京電影學院教授楊海嬰曾說，“為什麼有的電影會用河南話、山西話，而不用國語？我認為主要是為了表現出不同的生存狀态。”如刁亦男導演的《南方車站的聚會》在對白中加入武漢特有的俚語，例如“不服周”（不服氣的意思）“差火”（不道德、不像話等）、畢贛的《路邊野餐》中用凱裡話誦讀詩歌、《金陵十三钗》則用亂世佳人的吳侬軟語，這些都在映襯電影人物的生存狀态。
△《南方車站的聚會》中展示武漢的真實場景
同時，在電影中，對話是推動情節的重要手段，而方言則可以讓情節更加貼近一個地區的真實面貌，讓觀衆感受到特有的煙火氣息。
在“方言+地域”最為體系化的粵語電影中，方言的運用就已經達到爐火純青的地步。通過粵語的詞彙與語氣表達，精準傳達香港等地區的城市韻味，這些聽覺元素既是在還原社會風貌，同時也讓觀衆跨越時空身臨其境感受片中場景。
△《過春天》通過主角佩佩在香港、深圳輾轉與方言切換，展現城市差異
地域文化的接近性
方言特色在地域文化的傳達上迎合了兩類人的觀影心理：一是同鄉人，二是外鄉人。
“同鄉人”的觀影心理展現在：方言區觀衆對本地區的方言電影會産生一種天然的文化認同感。譬如電影《愛情神話》，根據燈塔專業版資料，不管是上映當天還是元旦假期，上海地區的票房占比在全國所有城市中都為最高，且有繼續拉開差距的趨勢。這種基于方言的文化認同，會讓觀衆在觀影的過程中産生一種特殊的親切感，倘若演員在方言表達上十分出彩，則更會增加人們的驚喜。
△《愛情神話》上映當天和元旦假期的相關資料
另一種“外鄉人”的觀影心理則展現在：非此方言地區的觀衆往往基于獵奇與趣味，對很少涉獵的方言電影展現出極大興趣，進而使得方言電影在其他方言地區受到歡迎。例如極具有喜劇效果的東北話、四川話電影，即使許多觀衆聽不懂，但有些搞笑方言卻被廣為模仿。
在這樣兩種心理的作用下，看似閱聽人面局限的方言電影，也可以在上映初期迎來大批觀衆的嘗試，而在優良制作和好口碑的觀衆反響中，方言電影也可以進一步受到更多關注，同時帶來票房的大賣。
方言電影流行背後的區隔與濫用
在方言電影逐漸成為影視行業重要創作形式的同時，也不知不覺放大了方言電影的局限性和方言濫用的問題。
方言的大衆化消費阻隔
一方面，方言電影本身就自帶觀看門檻。特别是像滬語這種本身在聽懂層面就設定了條件的方言，觀衆隻能通過看字幕來知曉演員的對白，而由于過度關注語言的聽懂上，觀衆在觀影過程中勢必會減少對于電影其他元素的體驗，進而出現斷裂的觀影感。
同時，方言中也經常會出現一些地域特色的梗。例如在豆瓣《愛情神話》的評論區中，就有網友分享“我養侬”的滬語内涵——最多算是情話，大部分時候是故意逞強，内裡空虛的場面話。從這可以看出方言背後的表達習慣也為觀衆設定了了解門檻。
另一方面，由于商業電影要面向大衆群體的特質，大篇幅方言甚至全片方言反而會降低方言特色帶來的吸引力。其實對于易聽懂的東北話、四川話來說，方言是一種加成，但有些難以聽懂的方言就會适得其反，這也可能是《無名之輩》與《愛情神話》的差距，一個是票房黑馬，一個多半隻能在圈層狂歡。
被濫用的方言标簽
而在方言電影的突出表現中，由于某些電影的過度用力，也讓方言本身演變為人們批評的槽點。例如，有網友曾表示《被光抓走的人》中的方言并非帶來代入感和共鳴感，而更多的是不适。
由此可以進行思考的是，是否所有影片都适合與方言進行組合；在方言電影一抓一大把，甚至出現一部電影出現方言大雜燴的情況下，方言的根本用途是否被創作者忽視；如何創新性使用方言，而非簡單堆砌方言元素也是未來要面對的問題。
△《愛情神話》相關豆瓣評論
相比于情節處理、故事完整性等方面，其實方言并非觀衆對于一部電影的全部感受，也不是人們棄看的最核心元素，但受到好評的方言電影往往會願意在方言對白上花心思，例如這次《愛情神話》的突出表現。當觀衆感受到制作團隊的用心時，其實方言電影就可跳脫地域圈層的禁锢，再小衆的片子也可有出色的成績。
結語
《愛情神話》讓滬語電影這類原本小衆的方言電影獲得了極大關注，也讓許多觀衆對于方言電影的感受更加全面化。而在越漸蓬勃發展的方言電影創作中，我們也有望看見電影方言對地域文化傳播的貢獻。
當語言的美感不局限于國語的千篇一律，夾帶着真實和原生态的方言則為我們帶來新的藝術體驗，或許這也是電影源于生活、回歸生活的一種象征吧。
參考資料
[1]姬冰潔.淺談目前方言電影的藝術效果之變.視聽.2018,(09):52-53
[2]曹忠,彭勃.電影《無名之輩》方言叙事的表現範式.衛星電視與寬帶多媒體.2019,(21): 97-98