古詩詞之美，中國式審美意味深長

中國古詩詞的文化理想與生命情感陶冶了一代又一代中國人。然而，今天的時代和古詩詞賴以産生的那個傳統社會，已有很大變化，如何了解古詩詞的内在文化精神，更好地發揚其中展現的永恒價值顯得尤為重要。體味中式審美，更要注重對詩歌中反映的中國文化精神的了解。

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讀詩可兼重情感和哲理

就文學經典的诠釋而言，一般诠釋學有兩種路徑：一種是符合論，西方文藝自亞裡士多德以來，符合論占有較主流地位。中國的文藝批評基本也是以符合論為主。

《孟子·萬章下》雲：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也。”這就是著名的“知人論世說”。“知人論世說”對後代的影響很大，它要求了解創作者的原意、作者和文本發生的時代背景、個人經曆等要素。現在一般國文教學要求的了解也基于此。

另一種是視界融合論，這種了解較強調閱讀者的閱讀體會，重視作者和讀者之間的對話，而尤以現代诠釋學的主要人物伽達默爾提出“視界融合”的觀點為代表，他認為了解不隻是一種複制的行為，而始終是一種創造性的行為。今天我們閱讀古詩詞，應該兼有符合論和視界融合論兩種眼光。

另外，在傳統中國的詩論中，比較偏重于詩歌的情感價值，《尚書》說“詩言志”，陸機說“詩緣情”，“志”為情志，“情”為情感，都屬于現代所雲的情感範疇。是以古代詩歌中大部分都是抒情詩，但詩歌并非不能說理，說理詩在宋詩中較為多見，此外魏晉的玄言詩、唐宋禅詩也多有說理内容。隻是說理詩和抒情詩一樣，必須有鮮明的藝術形象。今天我們閱讀古詩詞，還應該兼重情感和哲理兩個向度，而不必厚此薄彼。

注重以上三點，則讀古詩詞可說具有了文化意識和現代眼光。不妨以這樣的眼光，欣賞和分析幾首古詩詞。

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開闊意境與今人共情

以唐代孟浩然《宿建德江》為例：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”

這首詩的主人公是一位孤獨的詩人，漂泊到異鄉，遠處的暮霭和炊煙緩緩升起，勾起詩人濃濃的鄉愁。詩人于是把眼光投向遠處的山水，他看到在廣闊平原上，天幕低垂，與遠樹連成了一片，仿佛是一個巨大的懷抱，撫慰着世間萬物；江水是如此澄澈，倒映着一輪皎潔的明月，就像一個多情的歲月老人，關懷着失意的旅人。于是，一個失意詩人的愁緒就慢慢地在美麗的自然面前淡化了。

詩中的整個自然界是人化的，山水近人，江月有情，這就是中國哲學中天人合一觀念的藝術表現。人生有各種各樣的無奈，漂泊隻是其中之一。但中國人看世界的眼光是一緻的，自然山水并非獨立于人類之外的對象和他者，而是人生活于其中的懷抱與家園，人生的各種孤獨和失意，可以通過物我交融的方式緩解。

再以宋代賀鑄《青玉案》來說：“淩波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，隻有春知處。飛雲冉冉蘅臯暮，彩筆新題斷腸句。試問閑情都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”

這首詞表面看來是寫與美人錯過的閑愁，但如果認為它抒發的就是閑愁，讀來立意便不夠高遠。過去一些論者注意到這首《青玉案》可能另有寄托，是用“香草美人”的傳統，來抒發自己懷才不遇的情感，筆者對此較為認同。但若止于這樣了解，也不免囿于傳統審美模式，意境仍不夠開闊，與今人的共情就顯得不夠。

在筆者看來，此中女子雖可能是現實所遇，更可了解為三春美景的象征，并且象征詞人曾經的少年情懷與青春歲月，既不足為外人道，别人也不易解，此即所謂“隻有春知處”。尤為值得注意的是，詞中巧妙的時間轉換，“蘅臯暮”“梅子黃”，不難體會出一種節序如流、歲月不居的無奈。風絮、梅雨皆是初夏景物，比起此詞之上片所言春情，有着較大的時令跳躍。由春夏季節的轉化，帶出心境的變化。春已去，幾多年少心境已不再，代之而起的是面對中年倏然而來的茫然，中年時光恰似一段說不清道不明的無端愁緒，是在生活的壓力和生命的尊嚴中做選擇。是以，我們或可将此詞看作詞人自己的一篇青春祭文。這樣了解，或許更能達到古今視域的融通。

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中國式審美意味深長

再以唐代柳宗元的《漁翁》為例，從中西審美視界對比與融合的角度去看，今人又有哪些新的體會？

詩雲：“漁翁夜傍西岩宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，岩上無心雲相逐。”

此詩一般認為作于柳宗元被貶永州期間。“漁翁”這個形象在中國文化中有深厚底蘊，《莊子》和《楚辭》中皆有《漁父》篇，“漁父”在這兩文中皆是世外高人的形象。其中《楚辭》引用了“清斯濯纓，濁斯濯足”的滄浪漁父形象，尤為生動。在後來的文藝作品中，漁翁（父）形象一再出現，如張志和的詞《漁歌子》、小說《西遊記》中都曾出現。可以說，漁翁在中國文化中是一種特殊的符号，具有強烈的隐逸象征，是黑暗官場與紅塵世俗的反面。

本詩點明開場時間是在晚上，“曉汲清湘燃楚竹”構境造句極美妙，雖寫人間事，卻不雜煙火氣。漁翁清晨起來打水燒柴煮飯是家常事，妙在以“清湘”代水、“楚竹”代柴，讓人聯想到湘江楚地之美，“汲”乃打水，有聲，煮飯也有聲。此時煙霧未散，唯有聽覺，妙在雖知有人而人又不見。最奇崛的是第四句“欸乃一聲山水綠”，“欸乃”為搖橹聲，或是船歌聲。作搖橹聲意境更美，而船歌聲響亮，似乎也合理。

“煙銷日出”，青綠山水自然呈現，其實與橹聲或歌聲并無關聯，但柳宗元将“欸乃”和“山水綠”相連，仿佛是漁翁的活動讓自然山水的美貌呈現出來。這可以了解為自然世界原來處于一種遮蔽狀态，因為人的活動而顯示出存在和生命，得以“敞亮”。于是在人與山水的對話中，自然界的真理得以顯現。由于詩人藝術眼光的燭照，外在自然忽然變成一個生機盎然的人化自然，境界高遠。另外還可交代一句，西方審美的特點是推崇視覺美，忽略其他感官體驗，而在中國審美中，卻注重視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺并用，此處由聽覺代視覺，漁翁形象隐去的一刹那，橹聲響起，美麗的自然山水頓顯可愛、親人。

“回看天際下中流，岩上無心雲相逐”兩句，意在突出“無心”狀态。蘇轼曾有言曰：“詩以奇趣為宗，反常合道為趣。熟味此詩，有奇趣。然其尾兩句，雖不必亦可。”（《書柳子厚〈漁翁〉詩》）認為後兩句可以删去。确實，字面上寫出“無心”，其實已經有心，不如不寫而讓人去意會更好。

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古典詩詞常讀常新

接下來再讀一首宋代龔相的說理詩《學詩詩》：“學詩渾似學參禅，悟了方知歲是年。點鐵成金猶是妄，高山流水自依然。”

這是一首充滿哲理又富含形象的小詩，講述了作者的學詩體會。學詩和參禅一樣，強調覺悟。對詩歌的審美本質和創作的規律有了真切體會後，才會懂得詩重個性，不可一味模仿前人。就像金有金的用處，鐵有鐵的價值，根本無須點鐵成金一樣。隻要是好詩，不管是豪邁奔放還是深沉婉約，總能找到知音。這就很好地說明了詩貴個性和自然的道理，同時借用了高山流水的典故和形象。

綜上而言，今人閱讀古詩詞，應注重把握中國文化的整體精神，以今人的眼光與古人對話，最好能兼顧不同的視域，另外情理并重，這樣讀古詩詞就能常讀常新。

◎本文原載于《解放日報》（作者黃意明），圖源網絡，圖文版權歸原作者所有，如有侵權，請聯系删除。