一方面是給予新人導演專業性的指導，另一方面則是幫助青年導演最快的與市場接軌。
文/一一
市場思維的價值凸顯。
目前，大型導演類真人秀《導演請指教》即将進入尾聲，節目在最大程度模拟真實電影産業生态的同時也将讓青年導演直接面臨市場的考驗，第三階段的短片從整體的氣質上更加接近于真實的院線電影。
和前幾期節目不同，制片人在節目裡所承載的不再隻是提供一個制片人的視角。在第七期節目裡，陳祉希幾乎事無巨細的将整個電影的制片流程進行了普及。而且自己工作室三位導演的短片拍攝上，陳祉希“市場思維”的制片模式發揮出了最大化的效果。
尤其是根據錢甯黃導演過往作品的風格，力争導演拍攝的《人人都愛查爾斯》獲得了很高的評價，并且成功拿到了第三賽段第一名。與此同時，在親自給王文也導演唱主題曲的同時，根據現場臨時狀況幫助青年導演調整拍攝方案，《初戀》也獲得了不錯的反響。
對于當下的新人導演來說，最大的痛點在于如何同市場快速接軌。而制片人的職責恰恰是通過自己過往的制片經曆和專業性，來幫助信任導演獲得成長。
1
—市場化的制片思維—
“平衡”。
這是陳祉希在這檔節目裡強調最多的關鍵詞，藝術性和商業性的平衡是陳祉希制片思維的核心。在前幾期節目裡，陳祉希也反複強調要尊重市場、尊重觀衆。對于這檔節目來說，核心是充分模拟真實的電影産業生态，而制片人恰恰是商業電影市場嫁接作品與大衆的一個橋梁。
從真實的電影産業回報來看，這兩年優質的制片人和監制的重要性大大凸顯。這是市場大盤不斷擴大、單片票房不斷拔高的必然結果。伴随着國内電影市場觀衆審美的不斷提升，隻要做到各個次元相對“平衡”的影片才能實作破圈。
對于新人導演來說，“平衡”實際上是最為欠缺的。從這兩年電影市場的回報來看，新導演、新類型、新題材的确是市場的熱點，但真正能夠迅速湧入市場成為頭部大片的往往是在藝術性和商業性之間做到相對平衡的作品。
是以，進入到第三階段之後，陳祉希對于自己制片人工作室合作的三位導演都提出了更高的要求。例如在項目的初期，陳祉希就通過《唐人街探案》系列的制片案例，來讓新人導演意識到複合類型才是突破票房瓶頸的關鍵。
如今，《唐人街探案》已經成為了國産片中最為成功的系列片，甚至這一IP已經開始同步開發網劇和動畫番，具備了所謂IP宇宙的雛形。《唐人街探案》第一部最受觀衆喜歡的原因，就是因為做到了電影類型的“平衡”，平衡了其藝術性和商業性。
但對于絕大多數新人導演來說，由于缺乏足夠的市場經驗，實際上在項目初期并不具備疊加類型的項目思維，這就需要制片人發揮作用來幫助新人導演。
相比工作室旗下院線電影經驗相對豐富的包貝爾，陳祉希的重心傾斜到了錢甯黃和王文也的身上。對于錢甯黃來說，作為第一階段被“複活”的導演，錢甯黃在第三階段拍攝的《人人都愛查爾斯》獲得了一緻的好評，認為是進步最為全面的導演。但實際上，在最初的項目初期，錢甯黃所渴望拍攝的并不是這個項目。
在錢甯黃導演劇本創意闡述後，陳祉希力争導演拍攝自己在幾年前就買下的獲得了星雲獎的短篇小說《人人都愛查爾斯》。根據錢甯黃此前的風格認為他能夠駕馭這一科幻類型，而從項目整體的評估來看，相比錢甯黃預想的劇本創意《人人都愛查爾斯》顯然更具市場性。從結果回報來看，這部短片線上下展映的口碑和票房都尚可，在現場也獲得了較高的評價。
從陳祉希力争錢甯黃導演拍攝的《人人都愛查爾斯》案例就能看出，陳祉希一直是以市場化的制片思維來幫助新人導演獲得成長。
2
—百億票房背後的“黃金法則”—
“價值觀”。
在節目裡，陳祉希不止一次的強調“真摯的情感才能打動人”。對于電影來說，除了類型、卡司、故事之外，真正能夠讓電影破圈的在于情感。
在今年的春節檔，陳祉希參與制片的《你好，李煥英》成功逆襲，最終獲得了54.13億票房。這部親情喜劇就是陳祉希一直主張的“複合類型”，隻是在簡單的劇情片上放大了親情元素，而喜劇上則是這部影片最大的優勢。
如今複盤這部爆款，在類型上喜劇的穿透力一直是國産片在院線電影市場最強的，尤其是沈騰和賈玲具有很強的市場号召力。在情感上，親情影片此前在國産片中比較少，但是親情無疑是具有廣泛性的情感，尤其是在春節檔這樣的檔期裡具有很強的情緒導向。
影片能夠出圈在于電影本身的情感能夠貫穿市場，這部電影雖然是賈玲自編自導的處女作，但也是根據自己親身經曆改編而成。是以，在電影尤其是後半段的情感是極為真誠的，這讓這部電影能夠最大程度激發觀衆的情感共鳴。
在最新公布的新浪電影評選2021十佳華語院線電影中，陳祉希參與制片的共有三部，分别是《吉祥如意》、《送你一朵小紅花》、《你好，李煥英》。一年三部制片的影片票房總和就達到了近70億。這三部影片雖然在類型上各不相同，但其價值觀上都與陳祉希操盤電影的出發點一緻，真摯且善良。
陳祉希真正在制片領域嶄露頭角是在2012年參與制片的《人再囧途之泰囧》的上映，這部影片一度重新整理了華語片的票房紀錄。而在2015年，在參與《唐人街探案》的同時也參與了大鵬導演的處女作《煎餅俠》。
陳祉希初期的作品都具備的一個特點，在于“以小搏大”。《人再囧途之泰囧》是以3000萬元的成本投入獲得12.7億的總票房，《煎餅俠》則是以2500萬元的成本換得了11.6億的票房成績，票房投資比23.2倍，成為投資與回報比最高的電影之一。
之是以能夠在市場以小搏大，就在于電影必然需要引起更大範圍觀衆的共鳴，進而在市場破圈。除了早期國内電影市場的類型紅利，想要在市場破圈的影片必然需要在内容保障的基礎上通過情感共鳴來吸引觀衆。
3
—“投人”邏輯—
投人不投劇本。
在早期接受采訪時，陳祉希就表示自己是“投人不投劇本”。在目前的國内電影市場，人才依然是最稀缺的資源，無論是公司還是資本仍然是圍繞人才建體系。疫情前，新人導演林立也讓整個産業意識到了培育新人導演的重要性。這也是目前，導演類綜藝開始出現的原因之一，核心目的是希望更多的新人才反哺到電影市場當中。
從陳祉希過往制片經曆來看，挖掘出了不少優質的新人導演。2010年參與徐峥導演的《人再囧途之泰囧》，盡管這部作品成為第一部突破票房10億大關的華語片，但畢竟是徐峥的導演處女作，缺乏足夠背書的情況下在前期争取資金的難度極大。而《泰囧》開啟了華語電影一個新的時代，大量跨界導演湧入電影市場并且取得了成功。
同樣，《煎餅俠》在制作過程中，陳祉希不惜墊資幫助大鵬完成導演的處女作，而這部影片同樣讓大鵬成為了中國最年輕票房超10億人民币的導演。
此後，與陳祉希合作的韓延、陳思誠、賈玲均進入到了票房破10億的導演行列，目前陳思誠、徐峥都已經累計票房突破了百億。
但回過頭來看，能夠屢屢挖掘出單片票房破10億甚至50億的新導演，這本身就不是偶然。挖掘新導演絕非易事，因為新導演往往不是綜合能力樣樣俱佳，而是在某一項上比較突出。這個時候，制片人的作用就被充分放大，通過自身的專業性來為新人導演保駕護航。
在綜藝上，陳祉希表示自己也有對電影的敬畏以及初心，這點完全可以從她過往的作品中看到，比如陪伴大鵬導演完成短片《吉祥》，拿到了55屆金馬獎最佳劇情短片獎；并發展為長篇院線電影《吉祥如意》，這部電影在年底也拿到了豆瓣電影年度十佳、微網誌電影2021年華語十佳電影。從商業片到文藝片，陳祉希也在不同領域中嘗試與探索。
在幫助新人導演標明項目時，陳祉希就讓自己的電影團隊加入其中。錢甯黃導演拍攝的短片《人人都愛查爾斯》是陳祉希曾經購買的IP項目，開會時項目總監提出這個IP。從結果來看，錢甯黃導演之是以能夠駕馭這個短片，在于節目裡第二階段短片所展現出的能力，而《人人都愛查爾斯》這一軟科幻類型能夠有第三階段這樣的完成度，也讓一些專業評審看到了執導這一類型長片的能力。
而王文也導演則是節目留存下來的導演中年齡最小的導演，執導的《初戀》在第三階段獲得了一緻好評，這部短片在制作過程中陳祉希的作用功不可沒。首先是在拍攝的過程中，由于遭遇了極端的惡劣天氣，是以陳祉希幫助導演迅速調整了拍攝方案。其次，對于演員的表演也清晰的給出了表演上的建議。在最為關鍵的主題曲上，邀請的樂隊因為疫情的原因無法完成主題曲的工作，陳祉希就親自演唱了主題曲。
這部短片也被專業評審認為是王文也三部作品中最好的一部，線上下展映的上座率也進入到了前四名。
在第三階段，具有市場思維的制片人顯然能夠更切實的幫助新人導演，從長遠的角度來看，專業性的制片人也必然需要通過市場化的制片思維來幫助新人導演同市場更順利的接軌。