等了許久，“對稱狂魔”韋斯·安德森的新片《法蘭西特派》終于來了。
這部電影毫無疑問是少有的“土豪陣容”，鏡頭所及之處幾乎都是影帝、影後級别的熟臉，明星多到一個大巴車都拉不完。
我也是應小夥伴們的要求，在第一時間看了這部電影。
整體來說，《法蘭西特派》延續了導演一以貫之的套路，甚至有過之而無不及。
影片采用他慣用的章節式叙事，插叙、倒叙層層嵌套。
除了畫幅變化這個“傳統藝能”，這次還出現了大量的黑白與彩色畫面的切換。
影片依舊追求極緻的對稱構圖，色彩搭配極具辨識度。
開篇甚至直接通過插畫般的場景，一一展現人物特征。
叙事方式則更加瘋癫——
有的段落資訊量爆棚，大段“長難句式”旁白的同時，畫面還在補充新的資訊，讓觀衆被迫眼觀六路、耳聽八方；
有的段落則幹脆省去台詞和演員，用二維動畫和BGM代替，資訊量少到完全剪掉也毫無影響。
這種明目張膽的“水時長”操作，給觀衆一個猝不及防。
毫不誇張地說，《法蘭西特派》可以算是今年最适合線上觀看的電影。
因為觀衆可以随時“調戲”進度條，回看剛剛錯過的内容，快進沒啥營養的段落，或者直接暫停消化一下“剛才我到底看到了啥”……
如果你之前從來沒看過韋斯·安德森的電影，那麼很容易在開場就被它勸退，仿佛導演親自炸毀了一本牛津詞典。
因為整部電影都是導演極為個人化的表達，是一封寫給美國雜志《紐約客》及其編輯的情書。
片中虛構了一本英文周刊《法蘭西特派》，主題涵蓋政治、藝術、時尚、美食等，在全球50個國家發行。
雜志的編輯部設在法國一個叫“無趣鎮”的地方，主編是美國知名出版商的兒子，性格有些古怪，有時一言不合就開人。
不過，他對手下的專欄編輯卻異常包容，對文章的字數、風格沒有嚴格限制，甯肯賠錢賺吆喝，也不舍得斃掉編輯的作品。
雜志就在他慢條斯理的上司下，按部就班地為讀者展示着全世界。
然而有一天，主編突然因心髒病去世了，按照他的遺囑，《法蘭西特派》也将停刊。
影片之後的情節，便是印着主編訃告的停刊号的内容。
沒錯，導演把自己腦補的一本不存在的雜志拍成了電影。
片中之是以大量使用黑白畫面、對白冗長繁瑣，為的就是營造一種正在閱讀的體驗。
整部電影更像是一個短故事集，主要講述了三段看似枯燥乏味，實則走向詭異的故事。
“藝術與藝術家”專欄的主角，是一個因殺人分屍而入獄的畫家。
為了遏制自殺沖動，他報名參加了監獄裡的藝術興趣班，不經意間創作的作品，被一個藝術商獄友注意到，兩人在獄中談成了合作。
藝術商出獄後，就為畫家舉辦展覽，他甚至召集了一批業内人士、社會名流，買通獄警混進監獄，隻為欣賞畫家最新的作品。
萬萬沒想到，畫家的大作竟然畫在了監獄的承重牆上，摘不下、拿不走，版權搞不好完全歸政府所有，藝術商當場氣急敗壞。
沒想到，此時監獄發生暴動，囚犯湧入了展覽現場。
武力值爆棚的畫家出手救下數人，最終獲得緩刑，重獲自由。
“政治/詩歌專欄”的主角是一個激進小青年，齊費裡尼。
他與志同道合的朋友以咖啡館為陣地，争取應有的自由。
專欄的女編輯恰好是他父母的朋友，是以以第一視角報道了這場運動。
女編輯一開始堅持記者的中立性，然而很快就陰差陽錯地與齊費裡尼發生了關系，甚至代筆完成了運動宣言的後半部分。
但就在齊費裡尼通過廣播宣讀宣言那晚，他在維修信号塔時觸電身亡，從此成為了人們心中一個象征自命不凡的文化符号。
而在“食色鮮香”專欄，主角是警察局内部的一名主廚。
他以獨樹一幟的 “憲兵菜系”聲名遠揚。
專欄的編輯應邀參加警局内部的晚宴，打算将主廚的烹饪才華完整記錄下來。
然而，這場晚宴剛開席就遭遇突發事件，警察局長的兒子遭人綁架，警方雖然很快鎖定了窩藏人質的地點，但雙方一直僵持不下。
這時候輪到主廚出馬，做了一頓大餐送到綁匪面前，以此緩和僵局。
他知道局長兒子不愛吃蘿蔔，是以在菜裡下了毒，計劃一舉剿滅這夥綁匪。
然而，這個計劃隻成功了一半。
局長兒子确實沒吃有毒的蘿蔔，但主廚卻為了給綁匪證明飯菜安全，硬着頭皮吞下了有毒的菜肴。
幸運的是，人質最終獲救，主廚也被搶救過來。
這篇本應該記錄美食的報道，也因為綁架案嚴重跑題，字裡行間最生動的段落，意外來自主廚對于毒蘿蔔的描述：
影片結尾，是停刊号的訃告專欄。
編輯部的所有編輯，合力完成了《法蘭西特派》的最後一段文字。
說完劇情，估計小夥伴們都會覺得這部電影好像啥都說了，又好像啥都沒說。
片中雖然“星光熠熠”，但給我留下深刻印象的， 隻有比爾·莫瑞飾演的主編。
他看似冷酷無情，但一直極力堅守雜志包容萬象的宗旨，從不以職權壓制編輯的寫作。
他甚至有些過于縱容這些自命不凡的作家，任由他們在寫作時超标消費，默許他們的文章遠超規定的字數範圍，甯願他們寫跑題，也不允許随意删改。
他是《法蘭西特派》的主心骨，同僚們也習慣了他的行事風格。
直到他離世，大家還是嚴格遵守他“不許哭”的原則，把所有的惋惜之情寫進了訃告。
某種程度上說，停刊号裡的三個專欄故事越是無厘頭，就越能從側面證明主編身上不明覺厲的特質。
但遺憾的是，這樣的刻畫在《法蘭西特派》裡有且僅有這一處。
剩下的絕大多數戲份，導演都過于沉迷自己的腦洞。
畫幅變化、黑白彩色的切換，甚至是二維動畫的運用，在片中并沒有特定規律，僅僅是導演進行情緒引導的手段。
這就導緻腦洞跟導演不一緻的觀衆，很難完全get到他到底在自嗨什麼。
是以在我看來，這部電影遠不及韋斯·安德森的前作《布達佩斯大飯店》。
《布達佩斯大飯店》雖然也充滿各種鬧劇式的情節、花哨的構圖玩到飛起，但并未犧牲掉人物刻畫。
比如，故事裡門童“零”的忠誠不僅展現在工作中，對戀人也是如此。
即便年過半百，提起早逝的戀人他依舊會瞬間淚流滿面。
女主角艾格莎不僅美麗、善良，同時也是一位勇敢、聰明的女性。
至于男主角古斯塔夫，導演更是花了不少功夫。
片中五個互相關聯的章節，一直在全方位描述男主堅持的“體面”。
他毫不掩飾自己流連于有錢的婦人之間，卻總是在自己的門童面前避而不談。
他對下屬要求嚴格，卻從不頤指氣使，成功越獄後，毫不吝啬對“零”的感激之情。
最重要的是，在道德淪喪的戰争年代，古斯塔夫始終守護人類文明僅存的人性之光，為了保護“零”死在了槍口下。
并不存在的布達佩斯大飯店，正是因為人物身上的閃光點才充滿魅力。
從這個角度來說，導演這次把閱讀體驗拍成一部電影的嘗試，大膽卻并不成功。
雖然演技派衆多，但導演明顯沒有充分利用他們的實力。
比如曾經在他的作品裡有出色表現的西爾莎·羅南，此次也淪為以藍色眼睛博出位的小龍套。
對大多數人來說，《法蘭西特派》更像是一個導演做出來讓自己開心的PPT檔案，沒人否認它的精美，但很少有人能品出其中的幹貨。
說到這裡問題也來了，這種把個人化的情緒體驗，用視聽手法表現出來的漂亮産物，小夥伴們能接受嗎？