中國畫中的冰雪世界

雪山蕭廟地圖範光/繪畫

雪景山水是中國畫的一個獨特範疇，也是中國山水畫的重要分支。雪有柔軟的姿态，品質的幹淨，也許正是因為這些自然的特點，冰雪世界一直被古今識字的雅士所熱愛和競相描繪的風景。無論是在視覺體驗還是情感寄生上，它所傳達的冰冷神秘的深度似乎比其他作品更是本季的主題，給我們一種精神上的沖擊。《畫事件微》："哪裡要畫雪景，以寂寞凄涼為主，有一種神秘的寒冷天氣。"這是對雪地景觀獨有的色調的精确定義。在中國漫長的藝術史中，雪景山水畫不是一成不變的，它是在繼承和創新中向前發展，形成了一種具有時代和民族特色的藝術形式，展現了其獨特而長期的藝術生命力。

雪景山水和中國傳統山水畫的起源指向了一個人，他就是東津的畫家顧偉之。在魏晉之前，中國畫通常主要是描寫人物。随後形而上學占了上風，博士開始追求安靜、隐蔽山林的理想生活，景觀觀念受到形而上學的影響而變化，顧偉的"奇思妙想"賦予了山水畫新的美學意義。《Picture View》等檔案已經清晰地記錄了顧偉手中的一幅雪景，名為《雪霧觀舊峰圖》。這是中國畫史上第一幅展現雪景的畫作，但遺憾的是沒有實物傳承下來，讓子孫後代看不到這幅雪景的面貌。之後，有傳言說南朝梁章僧的《雪山紅樹林圖》，可以說是現存最早的雪景山水畫。雖然有學者根據這幅畫的筆法認定為宋人書，但這裡我們不讨論。隻是從創作本身出發，因為此時的山水畫剛剛從人物畫中誕生，自然風光剛剛從人物的背景和背景中解放出來，人們的主要關注點還是人物，而自然風、霜、雨、雪還不夠了解， 或者藝術家對自然的觀察和了解程度還處于初級階段，是以無論是從技術還是創作的推力，當山水畫仍然有人物畫的陰影時，這必然會削弱自然天氣的感覺。

如果将上述作品視為山水雪景的萌芽階段，那麼王偉的唐代"雪溪圖"就成了這種畫的真正起源。不僅因為它有值得測試的東西，合理的依賴，而且來自它在雪地景觀和水技術方面的重要突破。王偉的詩人身份為他形成"畫中有詩"的觀點提供了必要的文化基礎。王偉熙畫的雪景，取自北宋《宣河畫譜》叙事，在他創作的126幅山水畫中，有20多幅與雪景主題有關。他的《雪溪圖》從抒情的角度描繪了場景，表達了儒家對"樂山樂水"的觀念。雖然繪畫方法簡單，但給人一種簡單、清晰的品味，讓觀衆舒适而沉浸在甯靜清澈的雪景中，展現其對甯靜和禅宗生活的追求。王偉被看作這脈絡的開端，也因為他的繪畫理論《山水理論》是第一部涉及雪景山水畫的理論文獻，其中記載："冬景借來換雪，鳏夫負工資，漁民靠在岸邊，淺沙平。"由此我們可以看到王偉的開創性工作，'借地換雪'已經成為雪景景觀創作的原創表現手法，為子孫後代雪景山水畫的發展奠定了基礎。

第五代是雪景山水畫成熟的關鍵時期，識字的雅士在閑暇生活中，追求隐秘而甯靜的生活，很大程度上影響了當時社會的審美心理，推動其進入成熟的環境。最具代表性和開創性的是趙薇的《河的第一張雪圖》，描繪了北風呼嘯、雪花飛舞時漁民在河岸上捕魚的艱苦生活。用筆硬強度，氣韻古高，水紋薄流利，筆法活潑。其獨特之處在于首次應用了技術上的"粉法"，方凡《山靜居畫》曾曾說過："陳玉雲和王萌精心畫了宗宗米雪圖，雪是被粉夾小竹弓懲罰的，要飛得飛得飛，仆人不得不刻意它，相當别緻。然後知道外面的筆墨，有玩雪的美感。"這是傳統雪景山水畫的改進不足，它豐富了雪景山水畫的性能，突破了對雪況的描述，把"安靜"變成了"感動"。

宋代的雪景山水畫是一座山峰。在《石谷雪圖》中："雪地圖自穆以來，卻叫營山、華苑、河陽、大甯。"這些畫家以不同的方式展示了他們内心的白雪皚皚的森林。宋人在冰雪風景中在寒冷的森林環境中運用水墨技術比比皆是，如王偉的《漁村雪》，為宋徽宗的《冷河雪圖》、梁凱的《雪景圖》、馬源的《雪景圖》等。範光的《雪山小廟圖》，給觀衆的第一印象是畫面是穩定的，深陷正、平坦的狀态。畫中細緻細緻的描寫，沒有繁文缛節，或許不會讓人聯想到"抒情"這個詞，但這種呼喚的威懾力，來自于藝術家在看山川、一生的生命，以及對自然景觀的無限熱愛和深深敬畏時的謹慎态度。他寫作的冰冷山脈緊密相連，他以堅不可摧、不可動搖的方式見證了世界的滄桑。歌畫常見的"寂寞寒"可以看作是畫家獨立的高标準、不同庸俗的介紹，他們用截然不同的寂寞峰寒林來象征自己的心境，把寂寞的寒怨視為家，以寂寞的寒意尋求正确的用心。

元代文學博士作品的深度對畫技似乎隻停留在識字水準上，很難達到"敬虔技能"的水準。元四多以南方景觀為主，除了黃公旺的《九峰雪圖》外，其餘優秀的雪地工程基本都很難找到蹤迹。明朝更接近于南宋和元朝的綜合體，兩者都是與南宋繪畫風格相似的浙江學派，而沈周，文正明和董其昌，他們與元思家族關系密切。清代更傾向于筆墨本身的技巧，而逐漸忽視作品的内容和形式，在弘揚古代文化的大師中，雪山水畫幾乎都是在古人的筆墨陰影下。但更明顯的一點是，此時，對繪畫雪法的讨論更加充分。唐琦的《畫事件微》雲："用石材儲藏或清傣水墨畫冬山，畫冷水，飛雪柱，或畫枯木冷林，千山雪"，唐志琦的《畫故事》和盛大的《溪山沉睡之旅》等，對雪畫的技巧也有深刻而獨特的探讨。

近代以來，憑借人們的多元欣賞能力和畫家觀察自然的能力，雪景山水畫在題材上發生了重大變化。雖然這種轉變仍然是以"師範"為基礎，引入西方繪畫理論、透視、光影等元素為參照，使繪畫技巧呈現出新的發展趨勢。我國雪景山水畫在新的曆史時期，順應發展機遇，待振興。20世紀初，陶冷月緻力于探索中西融合，将滿月、雪山、光雲等統一在一個冰冷空靈的詩意世界中。在《雪月景觀圖》中，水面因為月光反射閃爍的波浪光，這也是他獨特的營造心情的方式，讓它更加動感。傅寶石改變了明清兩代的輕盈氣息，展現了民族興奮的活躍力量。他與關山文在寅共同畫了《江山如此之多細膩》，毛主席的詩句《北國風光，千裡積雪，千裡雪飄》的壯麗景象展現得淋漓盡緻。同類作品包括《雨原春雪》《更像山雪》《臨海雪原》等。李克染将西方繪畫的明暗法引入中國畫中，使其和諧地融化在深厚的傳統水墨和形狀形象中。在他的《北國風光》中，長城依附于山山，黃河吻着無盡的大地，以自己獨特的曲線形态，縱向穿過畫面，左右反應，拓展了無可比拟的豐富層次。世界原本冰冷的色彩被暖光驅散，使一幅畫有成千上萬的天氣，即"一定要陽光明媚，看紅裹，外面的惡魔"在展現驕傲和胸懷開闊。宋文志的雪景，巧妙地利用雲煙的隐蔽性來提升煙囪的深度。從《西海雪》《萬豐雪》等作品中，危險的山接近了人們對"高寒"的感受，再加上雪，讓觀衆走出感官的寒意，達到心理和精神上的寒朔，也通過山水的形貌和精神， 為了得到"山和神的奇迹"的效果。在中國當代山水畫舞台上，餘志旭的冰雪風景獨一無二。他在北方長大，冰雪是他靈感的源泉。他借鑒中國傳統和西方藝術的有益因素，探索雪山水畫，以水為技術突破口，在保留中國筆墨精髓的基礎上，畫出冰雪透明幹淨的自然狀态。也有一些優秀的畫家在尊重中國畫傳統精神和語言的基礎上，不斷更新表演技巧，或者用最生動、流暢、或兼職的錄音帶書寫，細緻地描繪、挖掘和豐富雪的形象，成就對方的審美情緒和審美空間， 展現出壯麗而壯麗的景象。

随着雪的清澈和浩瀚，我們匆匆忙忙地遊覽了中國的雪景山水畫，從魏晉的萌芽到宋朝的巅峰，直到當代曆史的發展軌迹，不難發現，它作為中國畫的經典代表，在千年傳承中不斷創新， 與時俱進，保持持續生動的生命力。這種生命力是雪景山水畫融化古鑄就，是一個漫長的新基礎，其意義不僅限于雪景山水畫自身的風格和語言探索，更為中華民族的文化自信和當代中國畫的發展提供了實踐基礎。這個冬天，我們期待着一場雪花，讀雪畫，細緻體驗經典的力量。

（作者：莫曉軒 機關：首都師範大學美術學院）