中国画中的冰雪世界

雪山萧庙地图范光/绘画

雪景山水是中国画的一个独特范畴，也是中国山水画的重要分支。雪有柔软的姿态，质量的干净，也许正是因为这些自然的特点，冰雪世界一直被古今识字的雅士所热爱和竞相描绘的风景。无论是在视觉体验还是情感寄生上，它所传达的冰冷神秘的深度似乎比其他作品更是本季的主题，给我们一种精神上的冲击。《画事件微》："哪里要画雪景，以寂寞凄凉为主，有一种神秘的寒冷天气。"这是对雪地景观独有的色调的精确定义。在中国漫长的艺术史中，雪景山水画不是一成不变的，它是在继承和创新中向前发展，形成了一种具有时代和民族特色的艺术形式，展现了其独特而长期的艺术生命力。

雪景山水和中国传统山水画的起源指向了一个人，他就是东津的画家顾伟之。在魏晋之前，中国画通常主要是描写人物。随后形而上学占了上风，博士开始追求安静、隐蔽山林的理想生活，景观观念受到形而上学的影响而变化，顾伟的"奇思妙想"赋予了山水画新的美学意义。《Picture View》等文件已经清晰地记录了顾伟手中的一幅雪景，名为《雪雾观旧峰图》。这是中国画史上第一幅展现雪景的画作，但遗憾的是没有实物传承下来，让子孙后代看不到这幅雪景的面貌。之后，有传言说南朝梁章僧的《雪山红树林图》，可以说是现存最早的雪景山水画。虽然有学者根据这幅画的笔法认定为宋人书，但这里我们不讨论。只是从创作本身出发，因为此时的山水画刚刚从人物画中诞生，自然风光刚刚从人物的背景和背景中解放出来，人们的主要关注点还是人物，而自然风、霜、雨、雪还不够了解， 或者艺术家对自然的观察和理解程度还处于初级阶段，所以无论是从技术还是创作的推力，当山水画仍然有人物画的阴影时，这必然会削弱自然天气的感觉。

如果将上述作品视为山水雪景的萌芽阶段，那么王伟的唐代"雪溪图"就成了这种画的真正起源。不仅因为它有值得测试的东西，合理的依赖，而且来自它在雪地景观和水技术方面的重要突破。王伟的诗人身份为他形成"画中有诗"的观点提供了必要的文化基础。王伟熙画的雪景，取自北宋《宣河画谱》叙事，在他创作的126幅山水画中，有20多幅与雪景主题有关。他的《雪溪图》从抒情的角度描绘了场景，表达了儒家对"乐山乐水"的观念。虽然绘画方法简单，但给人一种简单、清晰的品味，让观众舒适而沉浸在宁静清澈的雪景中，展现其对宁静和禅宗生活的追求。王伟被看作这脉络的开端，也因为他的绘画理论《山水理论》是第一部涉及雪景山水画的理论文献，其中记载："冬景借来换雪，鳏夫负工资，渔民靠在岸边，浅沙平。"由此我们可以看到王伟的开创性工作，'借地换雪'已经成为雪景景观创作的原创表现手法，为子孙后代雪景山水画的发展奠定了基础。

第五代是雪景山水画成熟的关键时期，识字的雅士在闲暇生活中，追求隐秘而宁静的生活，很大程度上影响了当时社会的审美心理，推动其进入成熟的环境。最具代表性和开创性的是赵薇的《河的第一张雪图》，描绘了北风呼啸、雪花飞舞时渔民在河岸上捕鱼的艰苦生活。用笔硬强度，气韵古高，水纹薄流利，笔法活泼。其独特之处在于首次应用了技术上的"粉法"，方凡《山静居画》曾曾说过："陈玉云和王萌精心画了宗宗米雪图，雪是被粉夹小竹弓惩罚的，要飞得飞得飞，仆人不得不刻意它，相当别致。然后知道外面的笔墨，有玩雪的美感。"这是传统雪景山水画的改进不足，它丰富了雪景山水画的性能，突破了对雪况的描述，把"安静"变成了"感动"。

宋代的雪景山水画是一座山峰。在《石谷雪图》中："雪地图自穆以来，却叫营山、华苑、河阳、大宁。"这些画家以不同的方式展示了他们内心的白雪皑皑的森林。宋人在冰雪风景中在寒冷的森林环境中运用水墨技术比比皆是，如王伟的《渔村雪》，为宋徽宗的《冷河雪图》、梁凯的《雪景图》、马源的《雪景图》等。范光的《雪山小庙图》，给观众的第一印象是画面是稳定的，深陷正、平坦的状态。画中细致细致的描写，没有繁文缛节，或许不会让人联想到"抒情"这个词，但这种呼唤的威慑力，来自于艺术家在看山川、一生的生命，以及对自然景观的无限热爱和深深敬畏时的谨慎态度。他写作的冰冷山脉紧密相连，他以坚不可摧、不可动摇的方式见证了世界的沧桑。歌画常见的"寂寞寒"可以看作是画家独立的高标准、不同庸俗的介绍，他们用截然不同的寂寞峰寒林来象征自己的心境，把寂寞的寒怨视为家，以寂寞的寒意寻求正确的用心。

元代文学博士作品的深度对画技似乎只停留在识字水平上，很难达到"敬虔技能"的水平。元四多以南方景观为主，除了黄公旺的《九峰雪图》外，其余优秀的雪地工程基本都很难找到踪迹。明朝更接近于南宋和元朝的综合体，两者都是与南宋绘画风格相似的浙江学派，而沈周，文正明和董其昌，他们与元思家族关系密切。清代更倾向于笔墨本身的技巧，而逐渐忽视作品的内容和形式，在弘扬古代文化的大师中，雪山水画几乎都是在古人的笔墨阴影下。但更明显的一点是，此时，对绘画雪法的讨论更加充分。唐琦的《画事件微》云："用石材储藏或清傣水墨画冬山，画冷水，飞雪柱，或画枯木冷林，千山雪"，唐志琦的《画故事》和盛大的《溪山沉睡之旅》等，对雪画的技巧也有深刻而独特的探讨。

近代以来，凭借人们的多维欣赏能力和画家观察自然的能力，雪景山水画在题材上发生了重大变化。虽然这种转变仍然是以"师范"为基础，引入西方绘画理论、透视、光影等元素为参照，使绘画技巧呈现出新的发展趋势。我国雪景山水画在新的历史时期，顺应发展机遇，待振兴。20世纪初，陶冷月致力于探索中西融合，将满月、雪山、光云等统一在一个冰冷空灵的诗意世界中。在《雪月景观图》中，水面因为月光反射闪烁的波浪光，这也是他独特的营造心情的方式，让它更加动感。傅宝石改变了明清两代的轻盈气息，展现了民族兴奋的活跃力量。他与关山文在寅共同画了《江山如此之多细腻》，毛主席的诗句《北国风光，千里积雪，千里雪飘》的壮丽景象展现得淋漓尽致。同类作品包括《雨原春雪》《更像山雪》《临海雪原》等。李克染将西方绘画的明暗法引入中国画中，使其和谐地融化在深厚的传统水墨和形状形象中。在他的《北国风光》中，长城依附于山山，黄河吻着无尽的大地，以自己独特的曲线形态，纵向穿过画面，左右反应，拓展了无可比拟的丰富层次。世界原本冰冷的色彩被暖光驱散，使一幅画有成千上万的天气，即"一定要阳光明媚，看红裹，外面的恶魔"在展现骄傲和胸怀开阔。宋文志的雪景，巧妙地利用云烟的隐蔽性来提升烟囱的深度。从《西海雪》《万丰雪》等作品中，危险的山接近了人们对"高寒"的感受，再加上雪，让观众走出感官的寒意，达到心理和精神上的寒朔，也通过山水的形貌和精神， 为了得到"山和神的奇迹"的效果。在中国当代山水画舞台上，余志旭的冰雪风景独一无二。他在北方长大，冰雪是他灵感的源泉。他借鉴中国传统和西方艺术的有益因素，探索雪山水画，以水为技术突破口，在保留中国笔墨精髓的基础上，画出冰雪透明干净的自然状态。也有一些优秀的画家在尊重中国画传统精神和语言的基础上，不断更新表演技巧，或者用最生动、流畅、或兼职的录音带书写，细致地描绘、挖掘和丰富雪的形象，成就对方的审美情绪和审美空间， 展现出壮丽而壮丽的景象。

随着雪的清澈和浩瀚，我们匆匆忙忙地游览了中国的雪景山水画，从魏晋的萌芽到宋朝的巅峰，直到当代历史的发展轨迹，不难发现，它作为中国画的经典代表，在千年传承中不断创新， 与时俱进，保持持续生动的生命力。这种生命力是雪景山水画融化古铸就，是一个漫长的新基础，其意义不仅限于雪景山水画自身的风格和语言探索，更为中华民族的文化自信和当代中国画的发展提供了实践基础。这个冬天，我们期待着一场雪花，读雪画，细致体验经典的力量。

（作者：莫晓轩 单位：首都师范大学美术学院）