在專家滿天飛的當今社會，我們不可避免地會遇到各種各樣的專家，其中有鴻儒碩學的真專家，也有外行充内行的假專家，我們該如何應對呢？早在五百年前，米開朗基羅就給我們做出了完美示範。
作為意大利文藝複興時期最偉大的畫家、雕塑家和建築師，米開朗基羅曾經和他的前輩“真專家”達.芬奇有過一場驚心動魄的“世紀之戰”。
1503年，米開朗基羅和達.芬奇同時被委托創作兩幅巨型戰役圖，達芬奇負責《安吉裡之戰》，米開朗基羅負責《卡西納之戰》，他們的作品将分别挂在佛羅倫薩市政議事大廳相對的兩面牆上。
當時的米開朗基羅雖然隻有28歲，但已經完成了《哀悼基督》、《聖家族》等一系列作品，是一顆冉冉升起的耀眼新星；達.芬奇當時51歲，已經完成了《最後的晚餐》、《聖母聖嬰圖》等舉世聞名的巨作，如日中天，處于創作的巅峰期。
米開朗基羅和達.芬奇要同台競技的消息，上了當時的“熱搜”，大家都非常期待這場百年不遇的神仙打架。
達.芬奇像一座不可逾越的高山，矗立在年青的米開朗基羅面前。如果計算一下米開朗基羅内心的陰影面積，數字一定會大得驚人。當然，達.芬奇面對這個一切皆有可能的初生牛犢，心情也并不輕松。
真正的勇者，是面對艱險，雖然心懷恐懼，卻依然選擇勇敢面對。
米開朗基羅接到任務後立刻投入到準備工作中。他搜集了大量關于卡西納戰役的資料，繪制了無數張素描草稿，他在艱苦的工作中尋找着靈感。他知道達.芬奇是曆史上唯一的勁敵，他必須全力以赴。
面對同一創作主題，在水準相當的前提下，能否出新，成為作品成敗的關鍵。
米開朗基羅明白，隻有把自己擅長的部分和新穎的創意相結合，才有勝出的希望。他最突出的特點是賦予人物陽剛健朗的男性美學特質，但如何用這一美學原則來表現戰争呢？他苦思不得其解。
就在這時候，達.芬奇《安吉裡之戰》的素描底稿出來了，畫面中馬嘶人吼、天翻地覆，讓人仿佛置身于刀槍林立、血肉橫飛的戰場之中，畫面非常得震撼。
達.芬奇的畫稿更增加了米開朗基羅的壓力，他内心想超越的洪水浪突奔湧，但卻找不到出口。這讓他感到壓抑和憤怒。
靈感總是在你多堅持一會兒的時候突然出現。
終于，米開朗基羅在一個關于卡西納戰役的故事中得到了啟發。故事中說，敵人來偷襲的時候，士兵們剛剛結束一場硬仗，正在河水中洗澡。主帥一聲令下，士兵們立刻整裝待發。米開朗基羅決定展現危機到來時，士兵們瞬間備戰的肉體，而這正是他最擅長表現的。
米開朗基羅沒有用戰争表達戰争，他抓取了戲劇沖突的瞬間，把士兵們慌張上馬、緊急穿衣的備戰狀态逼真地表現了出來。那些飽滿剛勁的肉體，充滿了張力，給人無限的想象空間。
這不禁讓我想起他創作的《大衛》像，他沒有表現大衛膚淺嚣張的勝利者姿态，而是表現大衛在生死搏鬥前，全身肌肉緊張警戒的狀态，是全部的精神和氣力凝聚在一起的那一刹！
在米開朗基羅的心中，也許輸赢并不是那麼重要，最重要的是輸赢之前的全部備戰狀态，是将自己的潛能極緻全部發揮出來。
據說，當他們展示各自草圖的時候，很多人認為，米開朗基羅創作了關于戰争這一主題最震撼人心的片刻。
面對真正的專家，米開朗基羅沒有被吓倒，他用自己的刻苦和特色，另辟蹊徑，終于抵達了自己人生的巅峰。
對待真專家，要有真本領，那麼對待假專家呢，就要有巧智慧。
米開朗基羅在完成《大衛》像收尾工作的時候，就遇到了一個外行充當内行的假專家。
《大衛》像高2.5米，連基座5.5米，米開朗基羅花費了三年多的時間才完成。它被置放在領主廣場市政廳大門前，日日夜夜守護着新的生命價值和城邦精神。
當時市政廳的執政官是索德裡尼，他每天看着新城幫的精神辨別，非常想“貢獻”自己的一份力量。他琢磨來琢磨去，終于發現了雕像的一點兒小“瑕疵”。
他興奮地朝米開朗基羅招招手說：：“我覺得大衛的這個鼻子有點兒大，和整個面容不太協調，你能不能改小一點兒？！”
米開朗基羅擡頭仔細看了一會兒，點點頭說：“你不說，我倒還沒發現，我這就上去改一改！”
米開朗基羅拿起刻刀，趁執政官不注意抓了一把石灰屑爬上了工作的高梯。他一邊裝模作樣地比劃着刻刀修改，一邊從手指縫撒下一點兒石灰屑。過了一會兒，他問：“這樣好點了嗎？”執政官滿意地點點頭，離開了。
這不禁讓我想起另外一個笑話。
一個秘書給上司寫講話稿，第一稿，上司不滿意，回去改；第二稿，上司不滿意，回去改；第三稿，上司依然不滿意，又回去改。第二天上司就要開會講話了，稿子還沒改好，怎麼辦？秘書實在不知道該怎麼改了，于是翻出第一稿又給上司拿了過去，上司看完一拍桌子說：“就它了，稿子就得多改兩遍才好！”
面對造詣深厚的真專家，我們會有很大的壓力；面對位高權重的假專家，我們又會有許多的無奈。好在，米開朗基羅給我們提供了榜樣，讓我們有了努力的方向。