日本畫（Nihonga），泛指日本傳統的民族繪畫，這一概念于明治維新以後才被廣泛使用。19世紀末，随着歐洲等地繪畫技法與理論思想的傳入，西畫東漸的程序在日本得以深入的顯現，日本國内掀起了學習與創作洋畫的熱潮，而與之相對的、基于傳統材料和技法的民族繪畫則被人們稱為日本畫。
以景寄情、以物示己，有着兩千多年傳承的日本傳統繪畫，在曆史上先後受到中國繪畫和西方繪畫的強烈影響，于當代，更是在國際上得到了廣泛的認可與長足的發展。今天，就讓我們走近三位日本當代畫家，在品物、品境與品意的輪轉中，來品讀一番日本畫的味道吧。
坪田純哉
遊雲共水、飛鳥戀魚。幻花之處，煙雨迷離。
近代日本畫在材質、技法、表現方式上呈現出多樣化的特點，這給予了傳統日本畫以更為寬廣的發展空間。
天之舞
雲水之處 I
雲水之處 II
閃耀時刻
花之泉
借助和紙（麻紙）、墨水、膠水、胡粉、金箔、礦物顔料等傳統日本畫材料，畫家坪田純哉（Junya Tsubota）将天空與水的物象疊加到動物、花朵等主題上，以更加現代的視角完成了具象與抽象的融合。在如詩般的夢幻場景中，既有日本傳統的審美意識，又蘊含一些未來主義的氛圍感。在借鑒前人的基礎上，坪田純哉試圖在當代藝術的空間裡創造出新的和諧形式。
春遊
葉間之光
坪田純哉，1974年出生于埼玉縣，1997年獲東京藝術大學安宅獎，1999年畢業于東京藝術大學美術學部日本畫專業，2001年完成了本校研究所學生院日本畫碩士課程，并獲得了當年的“青垣2001年日本畫展榮譽獎”。2002年，坪田純哉旅歐，2003年回到日本繼續潛心創作。
星滴睡蓮 I
星滴睡蓮 II
碧空綻放
泷崎千鶴
暖春逐風、盛夏尋光、秋聞落花、冬采冰霜。季節總是頑皮得像一個孩子，但隻要願意細觀，還是可以發現它們隐藏的小小秘密。
花
燈
泷崎千鶴（Takigasaki Chizuru）,1964年出生于日本東京，1997年畢業于東京學藝大學。1994年，仍在求學階段的泷崎千鶴，就憑借一幅《夏葉》入選了當年的“青垣日本畫展”，1996年更是獲得了該項展覽的一等獎。此後的20多年間，泷崎千鶴先後在日本國内參展近百次，而長年不衰的創作力皆源于他對自然萬物超凡的觀察力。
秋櫻
含羞草
現年57歲的泷崎千鶴在東京開設了自己的日本畫研習社，在提供畫作租賃業務的同時，也持續教授着他所鐘愛的日本傳統藝術。閑暇之餘，他會在自家的庭院裡種植花草，也會在參展的間隙裡徒步行走于日本各地的山林與原野中。
蘋果
蓮
泷崎千鶴相信，小如一株花蕾、大如一片森林，皆有它不為人知的表情，隻有悉心靜觀，才可以洞悉這一草一葉的喜樂。熟悉泷崎千鶴的人總會在它的作品中覓得最為及時的“花訊”，因為關于“季節的秘密”就在他低回婉轉的筆觸裡——讀懂了自然，也就讀懂了自己。
櫻花
白藤
櫻
寺本百合子
靠近生命，會聞到色彩的馨香；再靠近一些，你便會看到微微流動的幻光。它們猶如夜半的幽靈，在暗韻中織起一張會呼吸的巨網，等待着迷醉的夜歸人墜入其中。
夜之宴
樂園
召喚之聲
寺本百合子（Yuriko Teramoto ）是一位居住在日本關東地區的當代女畫家，圍繞“生命微芒”這一主題，她以日本傳統繪畫的形式創作了一系列美不勝收的作品。
惜春
夏夜之幻
染金
冬之轍
以日本畫所特有礦物顔料與膠水來表現色彩的過渡以及光暈的效果，寺本百合子在繼承日本畫傳統技法的同時，更是将水彩的特性融入在其創作之中。在作品的意境表達與情感傳遞方面，這種創新且獨特的色彩表現力起到了至關重要的作用。
巡遊
迹象
在這片豐饒的土地上出生和成長是殘忍的，同時也是幸運的。感受生命的存在感，感激那些為了讓其他的生命感受到存在感而堅強生存的生命。生命的微芒無處不在，如果你可以親眼目睹這些微芒，你便會懂得生活的珍貴與萬物的無私。
——寺本百合子
化妝
花叢
特别席位
生命線
與自然共生，有人選擇去讴歌它的廣袤，也有人願意俯去身品味它的纖細。經過了奈良時代的唐風壁畫、平安與鐮倉時代的大和繪、室町時代的禅宗水墨、安土桃山時代的華麗風景與江戶時代的浮世繪，現代日本畫在維系本土文化的同時，積極吸收歐美文化中的精華，立足傳統，傳創并融，讓這門古老的東方繪畫藝術兼具了裝飾性、時代感與民族韻，始終不失為世界藝術之林的一顆璀璨明珠。
今年初，眼緣藝志推出了《日本傳統繪畫精賞》欄目，以6期的篇幅為大家呈現了不同主題的日本傳統繪畫作品，獲得了很多讀者的青睐。接下來，我們将推出該欄目的第二季，以期用更多的作品來豐富讀者的藝術視野。同時，這也是眼緣藝志在2022年為大家奉上的第一份新年禮物，喜歡日本畫的朋友，敬請持續關注吧。
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文字撰寫：眼緣藝志