日本画（Nihonga），泛指日本传统的民族绘画，这一概念于明治维新以后才被广泛使用。19世纪末，随着欧洲等地绘画技法与理论思想的传入，西画东渐的进程在日本得以深入的显现，日本国内掀起了学习与创作洋画的热潮，而与之相对的、基于传统材料和技法的民族绘画则被人们称为日本画。
以景寄情、以物示己，有着两千多年传承的日本传统绘画，在历史上先后受到中国绘画和西方绘画的强烈影响，于当代，更是在国际上得到了广泛的认可与长足的发展。今天，就让我们走近三位日本当代画家，在品物、品境与品意的轮转中，来品读一番日本画的味道吧。
坪田纯哉
游云共水、飞鸟恋鱼。幻花之处，烟雨迷离。
近代日本画在材质、技法、表现方式上呈现出多样化的特点，这给予了传统日本画以更为宽广的发展空间。
天之舞
云水之处 I
云水之处 II
闪耀时刻
花之泉
借助和纸（麻纸）、墨水、胶水、胡粉、金箔、矿物颜料等传统日本画材料，画家坪田纯哉（Junya Tsubota）将天空与水的物象叠加到动物、花朵等主题上，以更加现代的视角完成了具象与抽象的融合。在如诗般的梦幻场景中，既有日本传统的审美意识，又蕴含一些未来主义的氛围感。在借鉴前人的基础上，坪田纯哉试图在当代艺术的空间里创造出新的和谐形式。
春游
叶间之光
坪田纯哉，1974年出生于埼玉县，1997年获东京艺术大学安宅奖，1999年毕业于东京艺术大学美术学部日本画专业，2001年完成了本校研究生院日本画硕士课程，并获得了当年的“青垣2001年日本画展荣誉奖”。2002年，坪田纯哉旅欧，2003年回到日本继续潜心创作。
星滴睡莲 I
星滴睡莲 II
碧空绽放
泷崎千鹤
暖春逐风、盛夏寻光、秋闻落花、冬采冰霜。季节总是顽皮得像一个孩子，但只要愿意细观，还是可以发现它们隐藏的小小秘密。
花
灯
泷崎千鹤（Takigasaki Chizuru）,1964年出生于日本东京，1997年毕业于东京学艺大学。1994年，仍在求学阶段的泷崎千鹤，就凭借一幅《夏叶》入选了当年的“青垣日本画展”，1996年更是获得了该项展览的一等奖。此后的20多年间，泷崎千鹤先后在日本国内参展近百次，而长年不衰的创作力皆源于他对自然万物超凡的观察力。
秋樱
含羞草
现年57岁的泷崎千鹤在东京开设了自己的日本画研习社，在提供画作租赁业务的同时，也持续教授着他所钟爱的日本传统艺术。闲暇之余，他会在自家的庭院里种植花草，也会在参展的间隙里徒步行走于日本各地的山林与原野中。
苹果
莲
泷崎千鹤相信，小如一株花蕾、大如一片森林，皆有它不为人知的表情，只有悉心静观，才可以洞悉这一草一叶的喜乐。熟悉泷崎千鹤的人总会在它的作品中觅得最为及时的“花讯”，因为关于“季节的秘密”就在他低回婉转的笔触里——读懂了自然，也就读懂了自己。
樱花
白藤
樱
寺本百合子
靠近生命，会闻到色彩的馨香；再靠近一些，你便会看到微微流动的幻光。它们犹如夜半的幽灵，在暗韵中织起一张会呼吸的巨网，等待着迷醉的夜归人坠入其中。
夜之宴
乐园
召唤之声
寺本百合子（Yuriko Teramoto ）是一位居住在日本关东地区的当代女画家，围绕“生命微芒”这一主题，她以日本传统绘画的形式创作了一系列美不胜收的作品。
惜春
夏夜之幻
染金
冬之辙
以日本画所特有矿物颜料与胶水来表现色彩的过渡以及光晕的效果，寺本百合子在继承日本画传统技法的同时，更是将水彩的特性融入在其创作之中。在作品的意境表达与情感传递方面，这种创新且独特的色彩表现力起到了至关重要的作用。
巡游
迹象
在这片丰饶的土地上出生和成长是残忍的，同时也是幸运的。感受生命的存在感，感激那些为了让其他的生命感受到存在感而坚强生存的生命。生命的微芒无处不在，如果你可以亲眼目睹这些微芒，你便会懂得生活的珍贵与万物的无私。
——寺本百合子
化妆
花丛
特别席位
生命线
与自然共生，有人选择去讴歌它的广袤，也有人愿意俯去身品味它的纤细。经过了奈良时代的唐风壁画、平安与镰仓时代的大和绘、室町时代的禅宗水墨、安土桃山时代的华丽风景与江户时代的浮世绘，现代日本画在维系本土文化的同时，积极吸收欧美文化中的精华，立足传统，传创并融，让这门古老的东方绘画艺术兼具了装饰性、时代感与民族韵，始终不失为世界艺术之林的一颗璀璨明珠。
今年初，眼缘艺志推出了《日本传统绘画精赏》栏目，以6期的篇幅为大家呈现了不同主题的日本传统绘画作品，获得了很多读者的青睐。接下来，我们将推出该栏目的第二季，以期用更多的作品来丰富读者的艺术视野。同时，这也是眼缘艺志在2022年为大家奉上的第一份新年礼物，喜欢日本画的朋友，敬请持续关注吧。
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