自今年6月開台回歸，有“上海之扇”美譽的宛平劇院預計到今年底将承接126場演出與活動，其中戲曲演出将達106場。距離宛平劇院600米，緊鄰徐彙濱江的上海越劇院新址也于今年動工，預計2024年投入使用，成為上海全新的綜合演繹空間。
在上海打造“亞洲演藝之都”的當下，一座座嶄新的劇院、劇場背後，是市場的繁榮，還是疫情之下演藝市場的又一次奮起？12月11日在宛平劇院舉行的徐彙區新一期“彙講壇”上，幾位業内“大咖”給出了自己的答案。
從背景空間看營運者決心與恒心
曆時近5年建造的全新宛平劇院，于今年6月底正式亮相。新劇院猶如一把徐徐打開的戲曲折扇，總建築面積達到2.9萬平方米，設有一個1000座大劇場、一個264座小劇場、含209個可收納式座位的多功能演藝廳、40座的影音體驗中心，還有專業排練廳、展示互動空間、藝術交流空間和公衆服務空間，堪稱一座戲曲藝術的綜合中心。
宛平劇院
上個月，上海平劇院著名老生演員李軍在此與史依弘、安平、奚中路等名家領銜出演了新版平劇《大唐貴妃》，這也是李軍首次在新的宛平劇院登台演出。扇形的建築風格令這位平劇名角震撼，也立即品味出了設計寓意——扇乃散也，劇場有聚，也定有散場之時。“每晚演出後人潮散去，從内環高架上還能看到劇院外電子屏上的演出廣告，第二天夜幕降臨，又是一夜好戲開場，這是戲曲人最幸福的時刻。”李軍說。
2016年，夏天出任宛平劇院總經理，接手的第一項重要任務就是劇院的改擴建。于是，這位自稱連家裡裝修都“搞不太明白”的“施工外行”，如今不僅是劇院的“大管家”，更對每一個大小舞台、每一處聲光電裝置細節都爛熟于心。“千人劇場最後一排觀衆看到舞台口的視距正常标準是20-30米，而我們的隻有是22米，因為距離越近觀衆就越能感受到舞台演員的細膩表演。”
新版平劇《大唐貴妃》
對于從小生長在徐彙區的人們來說，宛平劇院是學生時期必去的一處校外“打卡點”，幾乎每一個“徐彙小囡”都曾在宛平劇院看過電影或是參加學校的文藝彙演。于是，新的宛平劇院不僅保留了一處40座的杜比全景多聲道影院，還有總面積2000平方米的共享空間，可以打卡越劇《紅樓夢》的場景、參加講座和文化活動。
除了為觀衆準備舒适、先進的觀演空間，戲曲演員們在新的宛平劇院也感受到了前所未有的歸屬感。“這裡從舞台、副台到背景的大、小化妝間，都安排得非常合理，演員在這裡感到很溫馨。”李軍說。曾在全國和世界各地演出的他深知，一座好的劇場不隻有氣勢恢宏的外觀，更有讓演職人員感到“被尊重”的背景細節。而這，恰恰彰顯了設計師、營運者和管理方想要做好劇院空間的決心。
從“闆凳深度”看駐場演出續航力度
宛平劇院回歸前，夏天曾送出了一份營運方案，計劃用4年時間達到每年300場的演出規模。這對于一般需要3-5年“暖場期”的新劇院來說，是一個頗為積極穩健的計劃。而開幕後半年内就完成了超過100場戲曲演出，則讓夏天和同僚們感到“心裡有了底”。
宛平劇院所在的徐彙區，是上海劇院和劇場資源最豐富的區域之一，安福路上的話劇藝術中心如今已位列全國票房最高的幾家劇場之一。“但很多人依舊記得，上世紀90年代，上海話劇舞台曾出現台上演員比台下觀衆還多的情況，散場後演員們在背景抱頭痛哭。”在上海戲劇學院原院長、著名戲劇理論家榮廣潤看來，如今“痛哭”的情形被“火爆”的票房代替，背後是一群人努力把蛋糕做大，老百姓一張票、一張票地掏錢觀演所積累出的市場。
國風音樂現場《海上生國樂》
自1998年上海大劇院建成，到如今上海各區都有了地标性的劇院設施，包括奉賢“九棵樹”、靜安大甯劇院、嘉定保利劇院等，市場的建構離不開劇團、劇場、觀衆共同的努力，還有經濟發展水準和“演藝之都”建設的環環相扣。
這其中，上海今年以來大力發展的駐場演出，已培育了舞劇《永不消逝的電波》《朱鹮》、國風音樂現場《海上生國樂》、越劇《紅樓夢》等多個“駐場演出IP”。而從今年下半年到明年，上海戲曲藝術中心旗下的6大院團還推出了“東方之韻”2021-2022演出季，在上海天蟾逸夫舞台、宛平劇院等演藝大世界區域内的專業劇場，駐場演出越劇、平劇、昆曲、評彈等450場戲曲表演。
“演藝團體要想駐場演出，其實很不容易。”榮廣潤說。要保持一年的連續演出，意味着演出的品質、檔期的安排、演員陣容的強大與否、觀衆的經濟情況、劇場周邊交通情況等各方面元素都非常重要。
越劇《紅樓夢》
今年在宛平劇院首個駐場演出的是來自上海越劇院的經典劇目《紅樓夢》。上海越劇院院長梁弘鈞透露，從今年2月萌生想法，到9月底正式開演，駐場演出的籌備期長達7個月，“其中還包括了很多掙紮和争論。”之是以選擇《紅樓夢》，是中國傳統文化與經典文學帶來的底氣。但駐場演出啟幕後，則是對劇院“闆凳深度”的全方位考量。
舞劇《永不消逝的電波》
“演繹紅樓夢很耗費體力，大部分演員都要從頭唱到尾，體力消耗不亞于跑一次半程馬拉松，演完往往衣服都濕透了。”眼下，駐場演出對劇團豐富人才儲備與人才梯隊提出了更高要求，上海越劇院的演員隊伍已疊代到了第十代，同樣開啟駐場演出的上海歌舞團“王牌”舞劇《永不消逝的電波》，也有4套班底輪換演出。
從“停車指數”看文化消費豐富程度
“劇場太重要了，是一座城市的文化标志。”李軍對紐約百老彙核心區的40餘個劇場印象深刻。“劇場越多說明劇目越多，在世界知名的第五大道有這樣一處‘高濃度’的劇場群，非常難得。”
這樣的現象也開始在上海顯現。拖着行李箱走進劇場、打“飛的”來滬看戲的人越來越多，展現的是上海建設“亞洲演藝之都”、打造演藝大世界所孕育的吸引力。
這種吸引力從何而來？榮廣潤認為，一方面，上海的文化曆來多元包容，舞劇品牌有《永不消逝的電波》，雜技劇目有《戰上海》，“進口”的沉浸式戲劇《不眠之夜》已駐場多年，品種之多稱得上全國之冠。
另一方面，上海的各類文化劇場已逐漸形成了多樣的風格，宛平劇院主打地方戲曲，今年有越劇《紅樓夢》，明年的越劇《 西廂記》《梁祝》也即将開演。上海文化廣場以音樂劇為主，上海大劇院主打交響樂、芭蕾、歌劇，話劇藝術中心已成為全國話劇迷和音樂劇迷的“樂園”，還有上音歌劇院、上海交響樂團音樂廳等各類高标準的演藝設施。
上海越劇演藝傳習中心效果圖
這其中，劇場外的“停車指數”也日漸分明。“戲曲觀衆以中老年為主，話劇場裡大多是小年輕，停車需求就大得多；大劇院每逢芭蕾、交響樂、歌劇演出，晚上停車輛也會增加。”榮廣潤說，通過停車量判斷今晚劇院内上演什麼劇種，說明了上海文化選擇的多元性，有适合不同審美需求的演藝内容。
上海提出“亞洲演藝之都”的建設目标，還有着更寬的視野。“全球知名城市，文化演藝市場都非常繁榮。”榮廣潤以紐約百老彙為例，除了核心區的40餘家商業劇場外，還有主打經典劇目的“外百老彙”（Off-Broadway）以及聚焦實驗性戲劇的“外外百老彙”。“《劇院魅影》從1987年到現在已在百老彙駐演30多年，疫情前保持了每周8場的演出密度，常常爆滿。”
唯有好的作品加上最廣闊範圍内的好觀衆，才能成就一出經典劇目的常演不衰，為城市帶來生生不息的文化内涵。