導演，一個在電影中起關鍵作用的人物，可以說一部電影是否好看，看的就是導演的能力，如果主演演技不好，還可以挽救一下，但是如果導演不行，那這部電影就徹底沒救了，廢話少說，就讓我們一起看看世界二十大名導都有誰吧！
姓名:詹姆斯·卡梅隆
性别:男
出生日期：1954-08-16（獅子座）
出生地：加拿大 安大略 卡普斯卡辛
畢業院校：:美國加州州立大學
作品數:30部
代表作：《阿凡達》《泰坦尼克号》《阿麗塔：戰鬥天使》《終結者》《異形2》
詹姆斯·卡梅隆
人物簡介:詹姆斯·卡梅隆，加拿大電影導演，擅長拍攝動作片以及科幻電影。詹姆斯·卡梅隆曾在加州的兩年制社群學院學習實體學，但沒多久又改主修英文，但在開學前自己休學。他到南加州大學的圖書館找資料自修學習電影特效技術，并用開卡車賺錢的空檔寫劇本。 1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了喬治·盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這就是他想要創造的東西。這使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并開始為此忙碌起來，從未接受過專業訓練的他開始到處尋找機會成為電影人，熟悉從鏡頭到攝影機導軌的各種電影制作器材，甚至和朋友制定了人生第一個拍攝計劃，想要利用手頭的裝置和自制的模型制作一部10分鐘的科幻影片！ 詹姆斯·卡梅隆是幸運的，他的才華很快就得到了好萊塢制片人羅傑·卡曼的賞識，從羅傑·卡曼那裡他得到了人生第一份電影方面的工作——為卡曼工作室1980年的影片《星空大戰》制作特技模型，第二年他就升職為這個工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小組導演和電影制作設計師。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技設計出身的導演之一，在以後的電影創作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技制作放在一個極其重要的位置，而且還經常親自參與設計和實施特技的制作。 1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部導演作品問世。這部名叫《食人魚2：繁殖》的影片完全在意大利拍攝，而拍攝完畢後，制片方出于對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的詹姆斯·卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要制作自己的電影。 1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。這部影片的拍攝隻花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國内票房，并赢得了影迷和評論界的一緻好評。《終結者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》的劇本，這部影片同樣也取得了票房上的成功。 1986年，詹姆斯·卡梅隆自編自導的第二部作品《異形2》問世。詹姆斯·卡梅隆編導的這部影片的續集明智地避免了重複原片的風格，整部影片洋溢着一種英雄主義的精神，《異形》獲得了七項奧斯卡提名。 1989年，詹姆斯·卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世。很多觀衆認為這部影片的節奏過慢，使人昏昏欲睡，這使得這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打動。在撰寫《深淵》的劇本時，卡麥隆正在經曆和第二任妻子——電影制作人蓋爾·安妮·赫德的感情危機，自然地把自己的經曆帶入了創作之中，把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。 1991年，被影迷們盼望已久的《終結者2》終于浮出水面，這部影片震驚影壇，并且賺得了2億美元的國内票房，獲得了四項奧斯卡獎(最佳視覺效果、最佳音響、最佳化妝和最佳音效剪輯)。《終結者2》宣告了一個時代的來臨，人們終于相信，電影特技表現已經無所不能，唯一的制約隻是人們的想象力。在每個單個的場面中，詹姆斯·卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能，在場面排程、蒙太奇的使用和時間的控制等方面達到了完美的境界。 在《終結者2》之後，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“數字領域”，和盧卡斯的“工業光魔”分庭抗禮。1994年由“數字領域”制作特技的第一部影片《真實的謊言》出爐。作為導演，詹姆斯·卡梅隆能夠選中這種獨特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力發揮到極緻，又一次證明了他對機器美的特殊愛好和感悟力。另一方面，和多數影片把特勞工員描繪成冷酷無情的殺人機器相反，《真實的謊言》把他們描繪成傳統意義上的“好人”，再一次展現了卡梅隆特有的樂觀主義精神。 1997年，詹姆斯·卡梅隆拍攝了著名的《泰坦尼克号》。在拍攝過程中，詹姆斯·卡梅隆對演員和職員也非常的嚴格。投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道、酷寒的海水，再加上拍攝過程中遇到的難以想象的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持着，并且喊出了近乎悲壯的豪言壯語：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！” 這一切的努力終究沒有白費。在《泰坦尼克号》推出3個月後，全美票房收入高達4億7千萬美元，而國際票房更是超過了18億，使這部影片成為了最賣座的影片之一。這部影片更是獲得了14個奧斯卡獎的提名并獲得了其中的11個，平了《賓虛》的紀錄。詹姆斯·卡梅隆也是以獲得了第70屆奧斯卡最佳導演獎。在頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎，大聲說出片中的著名台詞：“我是世界之王！” 輝煌之後，詹姆斯·卡梅隆卻出人意料地選擇了“消失”，《泰坦尼克号》之後他一直沒有推出大的銀幕作品，直到2009年，他才正式宣布開拍他的新片———《阿凡達》，《阿凡達》堪稱世界電影之最，全球票房達到26億美金，目前是全世界票房收入最高、也是曆史之上最成功的電影之一。
作者說:“卡神”一直都是世界電影界的代表人物，詹姆斯·卡梅隆的電影票房記錄統治了世界将近20年，他的作品品質都是有目共睹的，希望“卡神”的《阿凡達2》在明年能夠重新整理自己的記錄吧！
姓名:克裡斯托弗·諾蘭
出生日期:1970-07-30（獅子座）
出生地:英國 倫敦
畢業院校:倫敦大學學院
作品數:19部
代表作：《星際穿越》《緻命魔術》《記憶碎片》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《盜夢空間》
克裡斯托弗·諾蘭
人物簡介:克裡斯托弗·諾蘭，1970年7月30日出生于 倫敦，英國導演、編劇、攝影師及制片人。 1996年，克裡斯托弗·諾蘭拍攝了個人首部劇情片《 追随》，在舊金山電影節上放映并受到關注。2000年，諾蘭憑《 記憶碎片》獲得第74屆奧斯卡和第59屆金球獎最佳原創劇本提名。2005年，執導拍攝電影《 蝙蝠俠：俠影之謎》。2006年，執導作品《 緻命魔術》以其詭異的氣氛和精細的結構獲土星獎最佳科幻電影。2008年，憑借電影《 黑暗騎士》獲第35屆土星獎最佳編劇獎，該片上映一周就打破北美多項票房紀錄成為全球第四部票房達到10億美元的電影。2012年，再度執導系列電影《 蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，該片獲土星獎最佳導演提名。2010年，憑《 盜夢空間》獲得 金球獎最佳導演及最佳原創劇本提名。 2015年3月，憑借執導電影《 星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演。2017年，憑借《 敦刻爾克》榮獲亞特蘭大影評人協會獎最佳導演、第90屆奧斯卡金像獎最佳導演提名。
作者說:網絡上有這麼一句話形容克裡斯托弗·諾蘭“世界上最适合拍《三體》的人隻有克裡斯托弗·諾蘭”他的作品有着一種吸引人的魔力，說不出哪裡好看，但總是能讓人不知不覺的看完，而且還沒看懂！說實話，能形容克裡斯托弗·諾蘭的也隻有“百變”這個詞了！
姓名:史蒂文·斯皮爾伯格
出生日期:1946-12-18（射手座）
出生地:美國 俄亥俄州 辛辛那提
畢業院校:南加州大學 加州州立大學
作品數:85部
代表作：《辛德勒的名單》《頭号玩家》《貓鼠遊戲》《E.T.外星人》《幸福終點站》
史蒂文·斯皮爾伯格
人物簡介:史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg 又譯：史蒂芬·阿倫·斯皮爾伯格），生于美國俄亥俄州的辛辛那提市，猶太人血統，美國著名電影導演、編劇和電影制作人。在四十年的電影生涯中，斯皮爾伯格曾觸及多種主題與類型，有猶太人大屠殺、奴隸制度、戰争與恐怖主義等題材。斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，曾打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。至今，斯皮爾伯格執導的電影收入在全球粗估已超過85億美元。
作者說:史蒂文·斯皮爾伯格作為科幻電影的領軍人物，他所表達的已經超過了電影這個界限，他的電影也代表了一個時代！
姓名:斯坦利·庫布裡克
出生日期：1928-07-26（獅子座）
出生地:美國 紐約
畢業院校：哥倫比亞大學
逝世日期：1999-03-07
作品數:17部
代表作：《閃靈》《2001太空漫遊》《巴裡·林登》《發條橙》《奇愛博士》
斯坦利·庫布裡克
人物簡介:斯坦利·庫布裡克是過去40年間始終最吸引人的電影制作人，他的作品受到的贊揚幾乎和招緻的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他赢得如潮好評，而他非傳統的叙述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此，他在重複和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。 香港百老彙電影中心附設的餐室即以他的名字命名，以茲記念。 在好萊塢，有一個人似乎很少被人想起，但提起他又人人肅然起敬，這便是大導演斯坦利·庫布裡克。當然，提起庫布裡克就咬牙切齒的人也大有人在，那便是與他合作過的演員們，從主演《斯巴達克斯》的柯克·道格拉斯開始，人人都說這位導演是瘋子、是虐待狂。而庫布裡克對這些大牌明星們也嗤之以鼻，提起好萊塢他更是從來不說好話，他甯願長年住在英國倫敦的郊外，也不願在貝伐利山與那些“白癡”、“勢利眼”照面。 與大多數美國導演相比，庫布裡克的作品少得可憐，如果将他早期個人制作的實驗性影片也算入的話，隻有不到二十部。庫布裡克早年曾是記者，對電影的狂熱，使他很快便成為地下電影的代表人物，他超常的才華引起了好萊塢的注意。從60年代開始，他成為一位職業電影導演，八十年代國内觀衆看過的《斯巴達克斯》便是他進入好萊塢的第一部作品。但庫布裡克對拍攝這樣的商業片似乎不感興趣，很快他就以自己獨特的個性讓制片商和觀衆連連吃驚。電影學者大多将庫布裡克看作是戰後現代主義電影的代表人物，他的創作力求表現荒誕的人生和悲劇化的哲理，現代主義電影大師如伯格曼、安東尼奧尼、費裡尼等人的作品也大多如此。 六七十年代是庫布裡克創作的黃金時期，這一時期美國社會和文化經曆了重大的變革，這給了庫布裡克無限的靈感。《奇愛博士》是一部有關未來戰争的夢魇般的黑色幽默劇，叙述了核恐懼籠罩下未來世界的毀滅。它以獨特的視角突出了這樣一個主題：核恐懼、核危機不過是人性危機的外在表現。人的危機存在一日，文明的危機便會存在一日。《羅麗塔》改編自著名作家納博科夫的同名小說。到1997年它已經被三次搬上銀幕，庫布裡克的這部被大多數人公認為最好的一部。完成于1971年的《發條桔子》是部有強烈的六十年代“嬉皮士”文化色彩的影片，它也是庫布裡克最成功的代表作。影片通過青少年犯罪及社會權力機構對青年的迫害這兩條線索，表達了庫布裡克對六十年代一系列文化、政治、倫理現象的看法及态度。影片中的暴力場面引起了觀衆的驚愕。暴力問題是貫穿于庫布裡克影片中的一個重要主題。一方面，庫布裡克反對暴力，尤其反對暴力對人性的損害。另一方面，出于對道德淪喪、暴行肆虐的社會現實的憎惡，他認為對待暴力也隻有使用暴力。尤其是在個人受到社會權力機構的壓抑與異化時，果敢地使用暴力來反抗是唯一的自我解放途徑。《2001：太空漫遊》則是一部對人類曆史程序進行史詩般描繪的科幻片。很多年過去，這部影片仍被多次評為“有史以來最佳的科幻片”。這部作品以一種冷峻、客觀的風格和高度的莊嚴感與使命感探讨了人類未來的存在前途，庫布裡克賦予這部影片最富哲理意味的主題是：人于進化、發展的曆史中，于茫茫的宇宙中尋找自己的位置而不得，最後終結于漂泊和毀滅。 七十年代中期至八十年代，庫布裡克隻拍了三部影片，即《巴裡·林登》、《閃靈》和《全金屬外殼》，這些作品無論在内容上還是形式上都有較大的差異，顯示出他善于駕馭不同題材，掌握不同風格的能力。《巴裡·林頓》以其優美的影像造型和古典音樂的運用令無數觀衆傾倒。《閃靈》則将七十年代以來恐怖片的創作推向高潮。一個大雪封山的冬季，看守飯店的作家瘋狂的殺戮直到今天仍讓許多觀衆難以忘懷。高度電影化的造型手段也讓人們看到了這位導演的非凡功力。《全金屬外殼》則是一部越戰題材影片。越戰片在當今美國影壇已成為一個重要的類型，大有泛濫之勢。庫布裡克選擇的視角較為新穎，深入細緻地刻劃了人物的内心世界變化，在衆多同類題材影片中給人留下深刻的印象。 庫布裡克的作品盡管不多，風格樣式也靈活多變，但有一點是一脈相承的，那就是力求以電影來展現哲理化的意蘊，盡管這在一定程度上影響了影片的觀賞性，但他特立獨行的思索給影壇注入文化與哲理的亮色。他對影像的極緻化追求豐富了電影語言，在這方面做出了獨特的貢獻。《國際先驅者論壇報》曾把他與意大利的費裡尼、瑞典的伯格曼、日本的黑澤明列為當代世界上最重要的四位電影導演，許多文化學者在研究社會思潮與文化現象時，也常以他的作品為分析對象。美國電影史學家彼得·科維曾這樣說：“庫布裡克敢于蔑視社會正常，拓展題材領域。他的每部作品都不是随時間流逝的平庸之作。”不久前，美國著名電影雜志《好萊塢報道》在全世界500位導演中評出40位“最有影響力”的導演，庫布裡克排名第五，可謂實至名歸。
作者說:斯坦利·庫布裡克作為世界電影史上的一個争議性很大的傳奇，他的作品也影響了許多晚輩，可以說如果電影史上沒有他，電影也不會發展的這麼快！
姓名:黑澤明
出生日期:1910-03-23（白羊座）
出生地:日本 東京
畢業院校:暫無
逝世日期：1998-09-06
作品數:34部
代表作：《德爾蘇·烏紮拉》《羅生門》《戰國英豪》《七武士》《亂》
黑澤明
人物簡介:黑澤明（Akira Kurosawa）出生于東京都荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤缟的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。國中畢業後，黑澤明熱衷于繪畫，并立志當一名畫家 ，由于受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，并能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺裡的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從此，黑澤明和三船敏郎開啟了“黑澤明黃金時代”，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅胡子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白癡》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得最高獎項——金獅獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名于世界影壇，三船敏郎也先後以《大镖客》、《紅胡子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了“國際的黑澤，世界的三船”的稱号。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏紮啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片獎。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕榈獎。1990年，這位“黑澤天皇”成為奧斯卡曆史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世标志着大制片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出曆史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。
作者說:黑澤明作為亞洲電影的領軍人以及代表人物，雖然一生坎坷，但始終沒有放棄，他的作品至今還被許多人反複觀摩學習，“黑澤天皇”也是對他最好的稱呼了！
姓名:昆汀·塔倫蒂諾
出生日期:1963-03-27（白羊座）
出生地： 美國 田納西州 諾克斯維爾
畢業院校:阿姆斯特丹中學
作品數:29部
代表作：《低俗小說》《罪惡之城》《殺死比爾》《好萊塢往事》《被解救的姜戈》
昆汀·塔倫蒂諾
人物簡介:昆汀·塔倫蒂諾 （Quentin Tarantino），1963年3月27日出生于美國田納西州諾克斯維爾，意大利裔美國導演、編劇、演員、制作人。 1985年，撰寫了個人首個劇本《船長prechfuzz和鳳尾魚強盜》。1986年，拍攝了短片處女作《我最好朋友的生日》。1992年，執導了犯罪驚悚電影《 落水狗》。1994年，執導了犯罪電影《 低俗小說》，該片獲得了 第47屆戛納國際電影節金棕榈獎。1997年，編導了犯罪電影《 危險關系》。2003年，自編自導了動作驚悚犯罪電影《 殺死比爾》，該片獲得了 第30屆土星獎最佳動作/冒險/驚悚電影。2004年，執導了動作驚悚犯罪電影《 殺死比爾2》，該片獲得了 第31屆土星獎最佳動作/冒險/驚悚電影。2005年，參與聯合執導了犯罪驚悚電影《 罪惡之城》，該片獲得了第58屆戛納國際電影節金棕榈獎提名。2007年，拍攝了驚悚電影《 死亡證據》，該片獲得了 第60屆戛納國際電影節金棕榈獎提名。2009年，參與執導了戰争電影《 無恥混蛋》，憑借該片獲得了 第82屆奧斯卡金像獎最佳導演提名。 2012年，編導了西部動作片《 被解救的姜戈》，由此獲得了 第85屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎和 第70屆美國電影電視金球獎電影類-劇情類最佳編劇獎。2015年，編導了西部動作片《 八惡人》，憑借該片獲得了 第73屆美國電影電視金球獎電影類-最佳編劇提名。2019年7月26日，自編自導的犯罪電影《 好萊塢往事》上映，憑借該片獲得了 第77屆美國電影電視金球獎電影類最佳劇本獎。
作者說:昆汀·塔倫蒂諾的作品一直都離不開血腥兩個字，可以說他自創了一派，但是他的作品确實有點少兒不宜！
姓名:阿爾弗雷德·希區柯克
出生日期:1899-08-13（獅子座）
出生地:英國 倫敦 萊頓斯通
畢業院校: 聖伊格納修斯學校,倫敦大學
逝世日期：1980-04-29
作品數:98部
代表作：《驚魂記》《後窗》《西北偏北》《電話謀殺案》《群鳥》
阿爾弗雷德·希區柯克
人物簡介:阿爾弗雷德·希區柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生于英國倫敦，導演、編劇、制片人、演員，擁有英國和美國雙重國籍。 1920年以字幕設計員的身份進入電影界。1922年執導個人首部電影《第十三号》。1925年開始獨立執導電影。1926年自編自導的懸疑片《 房客》成為奠定其拍片風格的作品。1929年執導的驚悚片《 訛詐》成為英國首部有聲電影。1935年執導的懸疑片《 三十九級台階》為間諜驚悚片的形成奠定了基礎。1938年憑借愛情懸疑片《 失蹤的女人》獲得紐約影評人協會獎最佳導演獎。1939年赴美國發展電影事業。1940年執導的懸疑片《 蝴蝶夢》奠定其在好萊塢的地位，并獲得第13屆 奧斯卡獎最佳影片獎。1941年拍攝驚悚片《 深閨疑雲》，影片獲得日本電影旬報獎最佳外語電影獎。1948年獨立制作個人首部彩色片《 奪魂索》。 1954年拍攝驚悚片《 電話謀殺案》，并首度采用立體電影技術。1955年憑借懸疑片《 後窗》獲得第27屆奧斯卡獎最佳導演獎提名。1958年自導自演的懸疑劇《 希區柯克劇場第一季》獲得第15屆金球獎電視類最佳劇集獎。1959年執導懸疑片《 西北偏北》，該片獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節銀海貝獎。1960年執導的驚悚片《 驚魂記》标志着心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型。1968年獲得第40屆奧斯卡獎歐文·撒爾伯格紀念獎。1971年獲得法國榮譽軍團騎士勳章。1979年獲得奧斯卡獎終身成就獎。1980年被授予爵士封号。2007年被英國電影雜志《Total Film》選為“史上百位偉大導演第一位”。
作者說:阿爾弗雷德·希區柯克作為電影界的老前輩，他最講究的就是真實，拍《群鳥》的時候就真的放了一群鳥進去刮傷了女主角的臉，人家差點就告他了，這也是電影史上的一個經典故事。
姓名:馬丁·斯科塞斯
出生日期:1942-11-17（天蠍座）
出生地:美國 紐約 皇後區
畢業院校:紐約大學電影系
作品數:80部
代表作:《愛爾蘭人》《華爾街之狼》《雨果》《禁閉島》《飛行家》
馬丁·斯科塞斯
人物簡介:馬丁·斯科西斯的雙親是意大利西西裡島人，移民至紐約後，在皇後區生下馬丁。斯科塞斯從小在紐約的小意大利（Little Italy）區成長，影響到他未來的創作生涯。 斯科塞斯念布朗克斯區的 Cardinal Hays School 中學，然後在1960年進入知名的紐約大學念電影系。1966年斯科塞斯拿到電影碩士，在1968年到1970年之間斯科塞斯留在紐約大學電影系任教。在這段期間，斯科塞斯曾經在1969年擔任傳奇演唱會伍茲塔克（Woodstock）的紀錄片助理導演。 1974年弗朗西斯·科波拉介紹斯科塞斯進入華納兄弟片廠，斯科塞斯得以執導他的第一部好萊塢劇情片《大篷車博莎》（Boxcar Bertha）。 1976年斯科塞斯以《計程車司機》奪下當年戛納電影節金棕榈獎，男演員羅伯特·德尼羅的一句台詞“在跟我說話嗎？你在跟我說話嗎？你真的在跟我說話嗎？”（You talkin' to me?? You talkin' to me?? You talkin' to me ?）成為知名經典台詞。 1980年斯科塞斯再找來男演員勞伯·狄尼洛增肥演出拳擊名将 Jack La Motta的故事《憤怒的公牛》，為勞伯·狄尼洛拿下一座1981年美國奧斯卡最佳男主角。 1988年斯科塞斯改編希臘作家尼可斯·卡山劄基（Nikos Kazantzakis）的小說《基督的最後誘惑》成同名電影，影片引起軒然大波，全世界基督教團體揚言抵制。位在法國巴黎的聖米歇（Saint-Michel）戲院因上映《基督的最後誘惑》遭人割破銀幕并縱火。 1990年參演日本導演黑澤明的《夢》，飾演荷蘭畫家梵高。 1997年美國電影學會頒AFI終身成就獎給斯科塞斯。 1998年斯科塞斯擔任戛納電影節評審團主席。當年雖将金棕榈獎頒給希臘導演泰奧·安哲羅普洛斯的《永遠的一天》，但最驚人的影像莫過于當評審團大獎頒給意大利導演羅伯托·貝尼尼的《美麗人生》時，羅伯托·貝尼尼先是在舞台上向斯科塞斯下跪，然後再抱起斯科塞斯轉一圈的動人畫面。 2006年的影片《無間行者》乃翻拍自香港《無間道》系列之第一部，并令其得到第79屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。 2010年1月18日，馬丁·斯科塞斯榮獲第67屆美國金球獎終身成就獎。 馬丁·斯科西斯在進行劇情長片的同時，也拍了幾部跟意大利移民、意大利新寫實主義、音樂（爵士樂、藍調）的紀錄片。
作者說:馬丁·斯科塞斯除了電影以外，也出品了許許多多的記錄片，而他的電影也像紀錄片一樣，比較注重寫實，是以如果你是個對曆史有興趣的，可以看一下他的部分作品。
姓名:弗朗西斯·福特·科波拉
出生日期:1939-04-07（白羊座）
出生地:底特律市
畢業院校:霍夫斯特拉大學 加利福尼亞大學洛杉矶分校
作品數:40部
代表作:《教父》《巴頓将軍》《竊聽大陰謀》《教父2》《教父3》
弗朗西斯·福特·科波拉
人物簡介:弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola ），1939年4月7日出生于美國密歇根州底特律市，家族為意大利移民。意大利裔美國導演、編劇、制片人。大學讀于 霍夫斯特拉大學戲劇藝術系，在 加州大學洛杉矶分校電影學院獲電影碩士學位。1962年，拍攝了第一部電影作品《The Bellboy and the Playgirls》；1960年後期，開始了職業生涯，與羅傑·考曼一起制作低成本電影，并撰寫劇本；1970年，因與 埃德蒙·諾思合寫傳記電影《 巴頓将軍》而獲得 第43屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，引起人們的關注；1972年，執導了黑幫電影《 教父》，獲得 第45屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎；1974年，編導了黑幫電影《 教父2》是以獲得 第47屆奧斯卡金像獎最佳導演；1979年，獨資拍攝了冒險劇情片《 現代啟示錄》，因該片獲得 第32屆戛納國際電影節金棕榈獎；1990年，因執導黑幫電影《 教父3》，獲得 第63屆奧斯卡金像獎和 第48屆美國電影金球獎最佳導演提名；1992年，執導并監制了恐怖電影《 吸血僵屍驚情四百年》，由此獲得第19屆 土星獎最佳導演；1997年，編導了劇情片《 造雨人》；2007年，執導了哲學冥想片《 沒有青春的青春》；2010年11月14日，獲得 第82屆奧斯卡金像獎 歐文·G·托爾伯格紀念獎 （即終生成就獎）；2011年，編導制作了驚悚劇情片《 此刻與日出之間》。
作者說:我覺得形容弗朗西斯·福特·科波拉最好的一個詞就是“灑脫”如果我不說，你還不一定知道，大名鼎鼎的《教父》三部曲其實是他為了還債而拍的！
姓名:雷德利·斯科特
出生日期:1937-11-30（射手座）
出生地:英國 英格蘭
畢業院校:西哈特普爾藝術學院和倫敦皇家藝術學院
作品數:71部
代表作:《火星救援》《普羅米修斯》《銀翼殺手》《異形》《羅賓漢》
雷德利·斯科特
人物簡介:雷德利·斯科特爵士，英國電影導演，以風格多變、題材廣泛著稱。曾以《角鬥士》榮膺2000年美國奧斯卡金像獎最佳影片。近年代表作為描述十字軍東征的古代戰争片《天國王朝》、描寫美國對索馬裡軍事行動的《黑鷹墜落》、奧斯卡男主角獎羅素·克勞及丹澤爾·華盛頓共同演出的《美國黑幫》。
作者說:這位大佬，絕對是科幻電影界的傳奇，他的作品《異形》系列《火星救援》都是科幻界的經典！
姓名:蒂姆·波頓
出生日期:1958-08-25（處女座）
出生地:美國 加利福尼亞 州伯班克
畢業院校:加利福利亞州藝術學院
作品數:44部
代表作:《剪刀手愛德華》《大魚》《查理和巧克力工廠》《愛麗絲夢遊仙境》《僵屍新娘》
蒂姆·波頓
人物簡介:蒂姆·波頓（Tim Burton），1958年8月25日出生于加利福尼亞州的伯班克，美國電影導演、編劇、制片人。 1981年，蒂姆·波頓執導了第一部卡通短片《 文森特》。1988年3月29日，蒂姆·波頓執導的電影《 甲殼蟲汁》在北美上映，波頓首次采用定格動畫技術和藍幕技術。1989年，蒂姆·波頓執導的電影《蝙蝠俠》在北美上映，該電影在美國市場收獲了五億美元。1990年，蒂姆·波頓和 約翰尼·德普首次合作，他執導的電影《 剪刀手愛德華》在北美上映。1996年，波頓嘗試轉變風格，拍攝了電影《 火星人玩轉地球》。1999年，他和 約翰尼·德普三度合作，拍攝了電影《 斷頭谷》。2001年10月，蒂姆·波頓與 海倫娜·伯翰·卡特訂婚。2006年夏天，波頓宣布了拍攝電影《 理發師陶德》的計劃。2007年9月5号，蒂姆·波頓獲得第64屆威尼斯電影節終生成就獎。2010年3月15日，蒂姆·波頓在巴黎接受法國政府頒發的法國藝術文化勳章。2012年10月，蒂姆·波頓執導的電影《 科學怪狗》在北美上映，影片獲得奧斯卡獎和金球獎“最佳動畫長片”的提名。2016年5月27日，蒂姆·波頓監制的奇幻電影《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》在中美同步上映。
作者說:蒂姆·波頓他的作品總是在現實與奇幻之間，給我們展示了一幅幅奇幻的畫面，讓我們沉迷其中！
姓名:丹尼斯·維倫紐瓦
出生日期:1967-10-03（天秤座）
出生地:加拿大 魁北克省 三河城
畢業院校:魁北克大學蒙特利爾分校
作品數:25部
代表作:《沙丘》《降臨》《銀翼殺手2049》《囚徒》《邊境殺手》
丹尼斯·維倫紐瓦
人物簡介:丹尼斯·維倫紐瓦 （Denis Villeneuve），1967年10月3日出生于加拿大魁北克，加拿大電影導演、編劇，畢業于魁北克大學蒙特利爾分校。 1988年，執導劇情短片《La course destination monde》，進而正式開啟了他的導演生涯。2000年，執導劇情片《 迷情漩渦》獲得第20屆加拿大基尼獎最佳導演獎。2008年，憑借劇情短片《 下一層》獲得第61屆戛納電影節影評人周單元“Canal++ 電視台”獎。2010年，執導劇情片《 焦土之城》，并獲得第30屆加拿大基尼獎最佳導演獎、最佳改編劇本獎，還入圍 第83屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎提名。 2013年，執導犯罪懸疑片《 囚徒》，該片獲得 第38屆多倫多國際電影節人民選擇獎最佳劇情片獎提名。2015年，執導犯罪劇情片《 邊境殺手》，該片獲得 第68屆戛納國際電影節金棕榈獎提名。2016年，執導科幻劇情片《 降臨》獲得 第89屆奧斯卡金像獎最佳導演獎提名。2017年，執導科幻片《 銀翼殺手2049》獲得 第71屆英國電影學院獎最佳導演獎提名。2018年，擔任 第71屆戛納國際電影節評委會成員。
作者說:丹尼斯·維倫紐瓦是一個非常具有挑戰精神的人，之前《銀翼殺手》被稱為最難翻拍的作品，丹尼斯·維倫紐瓦轉頭搞出來一部《銀翼殺手2049》震驚影壇，又在今年上映了被稱為最難影視化的《沙丘》，可以說世界上就沒有他不敢拍的電影。
姓名:賽爾喬·萊翁内
出生日期:1929-01-03（魔羯座）
出生地:意大利 羅馬
逝世日期：1989-04-30
作品數:14部
代表作:《美國往事》《黃金三镖客》《偷自行車的人》《西部往事》《黃昏雙镖客》
賽爾喬·萊翁内
人物簡介:賽爾喬·萊昂内（1929年1月3日—1989年4月30日），出生于意大利羅馬，意大利導演、編劇、制作人。 1946年，擔任愛情電影《Rigoletto》的助理導演。1951年，擔任劇情電影《 暴君焚城錄》的助理導演。1956年，擔任助理導演的劇情電影《 木馬屠城記》上映。1961年，執導個人首部電影《 羅德島巨像》。1964年，執導西部動作電影《 荒野大镖客》。1965年，由其執導的電影《 黃昏雙镖客》上映。1966年，執導電影《 黃金三镖客》，該片是镖客電影三部曲的完結篇。1968年，執導動作電影《 西部往事》。1971年，執導電影《 革命往事》，他憑借該片獲得第16屆意大利大衛獎最佳導演獎。1975年，擔任喜劇電影《一個天才、兩個朋友和一個傻子》的制作人。1980年，擔任喜劇電影《美麗而有趣的事》的制作人。1985年，憑借電影《 美國往事》入圍第42屆美國電影電視金球獎電影類-最佳導演獎、第38屆英國電影學院獎電影類-最佳導演獎。1986年，擔任編劇的劇情電影《Troppo forte》上映。 1989年4月30日，賽爾喬·萊昂内逝世，享年60歲。
作者說:西部片的代表人物就是賽爾喬·萊翁内了，他拍出的“往事三部曲”“西部大镖客三部曲”至今都火爆！
姓名:溫子仁
出生日期:1977-02-27（雙魚座）
出生地:馬來西亞 古晉
畢業院校:皇家墨爾大學技學院
代表作:《招魂》《死寂》《潛伏》《電鋸驚魂》《海王》
溫子仁
人物簡介:溫子仁（James Wan），1977年2月27日出生于馬來西亞 砂拉越州 古晉，成長于 澳洲，華裔導演、編劇、制片人。 2004年，被好萊塢看中開始執導恐怖驚悚片《 電鋸驚魂》，受到關注；2005年，繼續在幕後參與制作“電鋸驚魂”系列電影，擔任編劇、制片人；2007年，執導驚悚恐怖電影《 死寂》；2011年，開始執導恐怖系列電影《 潛伏》，其中《 潛伏2》首映周末票房取得4105萬美元；2013年，執導的低成本恐怖電影《 招魂》獲得美國電影土星獎最佳恐怖電影獎；2015年，執導的動作系列電影《 速度與激情7》在中國内地取得首日3.4億的票房。2016年，執導恐怖片《 招魂2：恩菲爾德吵鬧鬼》。2017年，執導奇幻電影《 海王》。
作者說:溫子仁可能不是拍恐怖片最好的導演，但一定是創作恐怖片系列最多的導演《電鋸驚魂》《潛伏》《死寂》《招魂》等知名的電影系列都是溫子仁創造的，這位導演可以說是恐怖片愛好者的最愛了！
姓名:李安
出生日期:1954-10-23（天蠍座）
出生地:中國 台灣 屏東 潮州鎮
畢業院校:國立台灣藝術大學 伊利諾伊大學 香槟分校紐約大學
代表作:《斷背山》《卧虎藏龍》《色·戒》《綠巨人浩克》《少年派的奇幻漂流》
李安
人物簡介:李安生于台灣屏東縣潮州鎮，高中原就讀台南二中，後轉學考進了台南第一志願——台南一中（注：其父先後曾任兩校校長）。對于讀書，李安一點興趣都沒有，心裡隻想着當導演。大學考試落榜兩次，後來準備專科考試，進了國立台灣藝專（今國立台灣藝術大學）影劇科，從此改變了李安的一生。李安曾言，住在花蓮的八年，乃其北上就讀藝專前最快樂的一段學習歲月。十歲之前的李安在花蓮曾就讀于兩所國小，接受的是美式開放教育；來到台南後，先後又就讀于兩所國小。面對語言習慣的不同，李安經曆了第一次文化沖擊。少年李安的電影夢，緣起于創于民國50年（1961年）的台南市全美戲院。李安曾說，讀高中時，最愛到專播二輪片的“全美戲院”看電影，尤其是美國八大電影公司的電影，全美是他學生時代最常造訪的地方。李安于1979年赴美就讀伊利諾伊大學香槟分校戲劇系取得學士學位，後于1981年至紐約大學就讀電影制作研究所，取得碩士學位。李安的妻子林惠嘉是伊利諾伊大學香槟分校生物學博士，現任紐約醫學院病理學研究員。2010年4月29日。李安為台灣慈善家菜販陳樹菊撰寫時代雜志2010年百大英雄獎簡介。李安自紐約大學電影研究所第一名畢業後，因未得拍片機會而在家當了6年“家庭主夫”，妻子工作賺錢，他負責帶小孩、并且擅長烹饪。直到1991年，台灣的中央電影公司找他拍攝《推手》一片，方才一戰成名。李安和侯孝賢一為學院出身，一為電影學徒，叙事形式也因而各分好萊塢與寫實主義路線差異，但都是中央電影公司挖掘出的當代重要華人導演。李安的電影貢獻在于他既充分接受西方電影技巧，以隐約的批判觀點來表達個人自由的追求，重新與傳統華人文化展開對話。李安的電影具有濃厚現代感和生活感，與現今華人社會因經濟巨變所帶來的社會發展更加吻合，同時他也對西方文化有非常細膩的體驗。《理性與感性》呈現前維多利亞時期的英國社會風情。《斷背山》描繪1960年代的美國西部牛仔之同志。這些電影都得到了西方影評界和觀衆的贊譽。更難能可貴的是，贊賞李安并非少數學院影評家，而是一般大衆。2007年的導演作品《色，戒》同樣是年度話題之作，獲得了媒體和影評人的贊譽。2008年新作是《胡士托風波》，入圍第62屆戛納影展主競賽單元。
作者說:李安作為中國唯一一個以導演身份站着走進好萊塢還得了三座奧斯卡的人，他的電影有許多都是經典，但對于李安，我印象最深的還是“父親三部曲”《推手》《喜宴》《飲食男女》
姓名:大衛·芬奇
出生日期:1962-08-28（處女座）
出生地:美國 科羅拉多 丹佛
代表作:《搏擊俱樂部》《七宗罪》《消失的夫妻》《十二宮》《本傑明·巴頓奇事》
大衛·芬奇
人物簡介:大衛·芬奇（David Fincher），1962年8月28日出生于美國科羅拉多丹佛市，美國導演、編劇、制片人、視覺特效師。 1980年，進入工業光魔公司參與動作科幻電影《 星際大戰六部曲：絕地大反攻》的制作。1983年，參與動作科幻電影《星球大戰6》的視效工作。1985年，執導紀錄片《敲擊生命之鼓》。1987年，與三位導演夥伴成立了Propaganda電影公司。1992年，獨立執導個人首部電影《 異形3》。1995年，憑借犯罪電影《 七宗罪》入圍第22屆土星獎最佳導演獎。1999年，執導懸疑驚悚電影《 搏擊俱樂部》。2002年，執導犯罪電影《 戰栗空間》。2005年，擔任動作電影《 狗鎮之主》的制作人。2007年，執導的懸疑犯罪電影《 十二宮》入圍第60屆戛納電影節主競賽單元。2008年，憑借愛情奇幻電影《 返老還童》入圍第81屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。2010年，執導傳記電影《 社交網絡》，他憑借該片入圍第83屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。2011年，執導驚悚懸疑電影《 龍紋身的女孩》。2014年，憑借驚悚懸疑電影《 消失的夫妻》入圍第72屆美國金球獎最佳導演獎。2017年，執導動作驚悚電影《 僵屍世界大戰2》。
作者說:大衛·芬奇的作品非常的兩極化，要麼就是《七宗罪》《十二宮》《消失的夫妻》這樣充滿着陰暗面的作品，但他又能拍出像《本傑明·巴頓奇事》這樣充滿愛的作品，是以這個人的風格非常的沖突
姓名:弗蘭克·德拉邦特
出生日期:1959-01-28（水瓶座）
出生地:法國 杜省 蒙貝利亞爾
作品數:15部
代表作:《肖申克的救贖》《金剛》《迷霧》《綠裡奇迹》《電影人生》
弗蘭克·德拉邦特
人物簡介:弗蘭克·達拉邦特為數極少的導演作品卻為他赢得了全世界影迷的愛戴：比如《肖申克的救贖》和《綠裡奇迹》。 比起導演這個工作，弗蘭克·達拉邦特更适合被稱為編劇，然而他為數極少的導演作品卻為他赢得了全世界影迷的愛戴：比如《肖申克的救贖》和《綠裡奇迹》。而2001年，他的奧斯卡野心之作《忘了我是誰》讓金·凱瑞在正劇上演足了瘾，卻票房、口碑雙雙失利。2007年的作品是根據斯蒂芬·金小說改編的《迷霧》。
作者說:弗蘭克·德拉邦特的作品非常少，但很多都是經典，他的作品風格也各不相同有着感人的《綠裡奇迹》，也有着燒腦的《迷霧》還有經典的《肖申克的救贖》，都是十分經典的作品！
姓名:宮崎駿
出生日期:1941-01-05（魔羯座）
畢業院校:日本東京學習院大學
作品數:38部
代表作:《千與千尋》《天空之城》《幽靈公主》《哈爾的移動城堡》《起風了》
宮崎駿
人物簡介:1922年，法國影評家埃利·福爾滿含感情的預言：“終有一天卡通片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。”八十年後，世界動畫界最接近埃利·福爾夢想的，首推宮崎駿。 宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位将動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎駿在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮鬥又為後代動畫家做出了榜樣。 宮崎駿的卡通片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻将夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人産生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪斯尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權(亞洲地區除外)。
作者說:宮崎駿作為我們熟悉的動漫大師，我就不用過多介紹了，希望宮崎駿的新電影《你想活出怎樣的人生》能再次統治日本票房！
姓名:韋斯·安德森
出生日期:1969-05-01（金牛座）
出生地:美國 得克薩斯州 休斯敦
作品數:21部
代表作:《歡樂好聲音》《布達佩斯大飯店》《犬之島》《了不起的狐狸爸爸》《月升王國》
韋斯·安德森
人物簡介:韋斯·安德森，美國著名導演。母親曾是位考古學家，父親在廣告領域工作。他曾就讀于德克薩斯大學哲學專業，在那段結識了後來出演其多部作品的歐文·威爾遜。兩人合作的一部短片引起了制片人詹姆斯·L·布魯克斯的興趣，在他的幫助下得以參展聖丹斯電影節并最終拍攝成正式長片，這就是安德森的處女作《瓶裝火箭》。 安德森是一位全才型的導演，通常還會參與到自己作品的編劇、攝影以及配樂等各個細節，奉獻出極具個人特色的作品。他的第二部影片《青春年少》獲得了巨大的成功，評論界稱其能夠令人聯想起讓·雷諾阿和弗朗索瓦·特呂弗的那些悲天憫人而又充滿了智慧的作品，并看好韋斯·安德森未來成為美國影壇獨樹一幟的代表性導演，就連風格迥異的大導演馬丁·斯科塞斯也對他不吝贊美之詞。 之後韋斯·安德森又憑借《特倫鮑姆一家》獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎提名，網羅了幾位大明星的本片也是他一部獲得商業成功的作品。然而在2004年的《水中生活》興行失敗之後，韋斯·安德森的個人風格受到越來越多的批判，被指出作品的品質在不斷下降，但這并不妨礙韋斯·安德森在欣賞他獨特創作風格的影迷們心中的地位，2007年最新推出的《穿越大吉嶺》也被稱為是一部能令粉絲滿意但沒用太大突破的作品。 近年，他編劇和執導的《了不起的狐狸爸爸》改編自羅納德·達爾的同名兒童書，使用定格動畫技術拍攝，由喬治·克魯尼、梅麗爾·斯特裡普聯袂獻聲主演。2012年最新執導的影片《月升王國》不僅入選主競賽單元，而且榮獲第65屆戛納電影節開幕影片的殊榮。
作者說:學美術的同學，應該對這位導演的《布達佩斯大飯店》很熟悉，他的這部電影可以說是美術生必看的電影之一了，他的電影充滿了藝術，讓你的大腦享受到快樂的同時又讓你的眼睛沉浸其中！
姓名:理查德·林克萊特
出生日期:1960-07-30（獅子座）
畢業院校:薩姆休斯頓州立大學
代表作:《愛在日落黃昏時》《愛在黎明破曉前》《愛在午夜降臨前》《搖滾校園》《少年時代》
理查德·林克萊特
人物簡介:理查德·林克萊特 （Richard Linklater），1960年7月30日出生于美國得克薩斯州休斯敦，美國電影導演、編劇、制片人、演員、攝影、剪輯，畢業于薩姆休斯頓州立大學。 1988年，執導個人首部電影《 死讀書是沒用的》，進而正式開啟了他的導演生涯。1995年，執導愛情片《 愛在黎明破曉前》獲得 第45屆柏林國際電影節最佳導演獎。2001年，執導劇情片《 半夢半醒的人生》，該片獲得 第58屆威尼斯國際電影節金獅獎提名。2004年，執導劇情片《 愛在日落黃昏時》，該片獲得 第54屆柏林國際電影節金熊獎提名。2006年，執導劇情片《 快餐國家》，該片獲得 第59屆戛納國際電影節金棕榈獎提名。 2013年，執導愛情片《 愛在午夜降臨前》獲得 第86屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎提名；同年，獲得 第63屆柏林國際電影節柏林攝影金獎。2014年，執導劇情片《 少年時代》獲得 第64屆柏林國際電影節最佳導演獎、 第72屆美國電影電視金球獎最佳導演獎。2019年，執導劇情片《 伯納黛特你去了哪》上映。
作者說:理查德·林克萊特的《愛在》系列感動了許多的人，而他的作品也非常多元化，聽說《愛在》系列要出第四部了，希望能不要毀了這個三部評分都在9.0以上系列！
看完這麼多導演，你最喜歡的是哪位導演呢？你又看過哪位導演的作品呢？本片文章就到這了，感謝您的觀看