如果說，藝術史上誰的畫看起來最有幸福感，那肯定當屬法國印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，他曾說過這樣一句話：“世界上有那麼多不開心的事情，為什麼藝術不能開開心心的呢？”是以雷諾阿最喜歡的題材是快樂，他的作品充滿了生活的樂趣，最常出現的主題有兒童，花朵，還有年輕女性。
自畫像，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，1910
雷諾阿其實出生在一個再普通不過的家庭，父母都是裁縫，一開始給家裡打雜，後來去了瓷器廠工作，開始學習畫瓷器畫，沒想到越做越好，家裡人這才發現他确實有繪畫天賦。
在雷諾阿21歲的時候送他去了巴黎的美術學院學習，也是這個階段，雷諾阿和莫奈、西斯萊這些人成了好朋友，經常一起外出寫生，使得他喜歡使用輕盈明亮的色彩。這一時期，雷諾阿的作品表現出典型的印象派風格；1881年他的意大利之行之後，受文藝複興大師們畫作的吸引，也受新古典主義畫派畫家安格爾影響，他的繪畫風格更接近強調輪廓和線條的古典主義。
雷諾阿的一生并沒有那麼順風順水，也正是因為這樣，他畫裡透露出的那種樂觀，那種對生活的熱愛，才顯得更加珍貴。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，布面油畫，1876年
原作藏于法國巴黎奧賽博物館
雷諾阿最為著名的一幅作品《煎餅磨坊的舞會》是他在1870年代中期創作的。在這個時期，不少印象派畫家，如卡米耶·畢沙羅和高更都選擇了離開巴黎，而雷諾阿待在巴黎，以巴黎街頭生活風景作為題材創作了大量大尺寸的作品。
這幅畫現收藏于奧賽博物館五樓的展廳中，高一米三，寬一米七，占據展廳中央一整面展牆，為觀衆生動展示了當時巴黎人的休閑生活風貌。1877年，這幅畫也參加了印象派藝術家群展。畫中地點是巴黎蒙馬特高地，廣場上參加舞會的人們熙熙攘攘，一番歡快熱鬧的景象。雷諾阿用細膩、色彩豐富的筆觸，展現了他對人造和自然雙重光線下，運動中的人群的非凡觀察力。
雷諾阿一直很欣賞德加對于人物運動狀态的把握能力，在這幅畫中我們可以看出他對于人物不同動态的描繪。這幅大畫幅的作品，代表了畫家的創作激情，也是印象派運動開始的代表作品。
小艾琳
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，布面油畫，65 × 54 cm ，1880年
原作藏于蘇黎世伯勒藏品基金會
《小艾琳》是雷諾阿最具印象主義風格的肖像畫之一，作品飄散着少女的馨香，洋溢着一種青春的活力。畫中的小艾琳恬靜地坐在那裡，全神貫注地凝視着前方，整個人處于濃密的深綠色樹叢中。她的眼神朦胧哀愁，帶着一絲無奈；而眺望着遠方，似乎又暗示着她對未來懷抱期待，小艾琳的神态總會吸引住每一個觀衆的目光，讓人對這神情背後的故事産生好奇。
整幅畫中沒有任何明晰的線條，在背景處理上使用了綠色的樹葉，用以突出小女孩本身。形體和背景交接處沒有明顯的界線，使畫面的色彩産生了一種微妙的朦胧感。像瀑布一樣流洩在人物整個上半身的披肩發不是靠平塗，而是以多種筆觸的棕紅色調構成的，使畫中少女的肌膚更增添了嬌嫩透明的效果。“小艾琳”作為雷阿諾的代表作，明亮純真的外表下有着不可言喻的哀傷；畫面一沉一亮，襯托出少女的自然生動，也代表了雷阿諾作品的一個重要風格。
兩姐妹
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，布面油畫，67.5 × 76.5 cm ，1893年
原作藏于丹⻨斯卡恩美術館
這幅《兩姐妹》是雷諾阿創作于1893年的油畫作品，廣受大衆喜愛。畫面描繪了兩姐妹依偎在一起的場景，畫面遠處的樹林、流水、山坡穿插交雜。藝術家抓住了姐妹倆相處時平凡而動人的一瞬間，利用明亮豐富的色彩描繪出陽光和兩位天真少女的嬌美。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，布面油畫
在上面這幅畫中，雷諾阿捕捉到了一對正在湖邊休息的人，是一位大叔和一個小女孩，他們可能是情侶，也可能是親人或朋友，估計連雷諾阿也判斷不準，是以在畫面裡也就沒留下什麼明顯特征。
藤蔓和樹葉從他們頭頂垂落下來，旁邊還有一個欄杆，在他們身後是一個被草地環繞的湖泊，湖面還有遊船。兩個人在陽光明媚的湖邊一邊享受着美景，一邊好像在交談着些什麼。他用藍色畫了背景的湖、遠處的小水池、山丘，還有近處男人的襯衫和女孩的裙子。
巧妙的是雷諾阿還在畫中的兩個人物的皮膚和衣服上，添加了黃色的反光。雷諾阿對顔色的大膽使用，加上他神奇的筆觸，以及對光影描繪的細緻把控，共同讓畫面最後形成了一種溫暖的感覺。
雷諾阿的作品很少會出現陰郁的色調，多用溫暖的顔色着筆充滿快樂和樂趣的生活場景，《彈鋼琴的女孩》就是這樣的一幅作品。畫中兩位女孩一個穿着白色長裙，腰系藍色綢帶坐在椅子上，一手扶着樂譜，一手按着琴鍵，正在全神貫注地練琴，她擡頭仰視擺放在鋼琴上的琴譜，似乎在跟着樂曲歌唱。另一個女孩一手搭在椅子上，一手順勢倚着鋼琴，一同專注的看着琴譜，兩個人之間的氛圍和諧融洽。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，布面油畫，1892年
姑娘蓬松的金發、閃耀溫潤光澤的緞質衣裙是雷諾阿一貫的手法。紅綠互補的主色調和藍黃色彩的對比，使畫面展現出少女典雅靜谧的氣質和活潑靈動的天性。
《彈鋼琴的女孩》局部
雷諾阿不用輪廓線來勾勒人物，而是以不同的色彩、明暗來讓兩個正沉溺于音樂的人物有了立體與生動感。整個畫面構圖精美，色彩極為柔和優美，線條順暢，充滿一種甜美純真的氛圍。而創作這幅作品時，作者已經身患重病，境況非常不好，但這些我們在其作品中是根本體會不到的。
作家莫泊桑曾這樣形容雷諾阿：“在雷諾阿的眼中，一切都是玫瑰色。”雷諾阿在他的作品裡，從來不描繪悲傷，在他繪畫中出現的女性，不論是美麗的女人，還是可愛的女孩，都像粉紅玫瑰般惹人憐愛。即使是重病纏身的時候，雷諾阿的作品仍然明媚動人，讓人們透過他的筆觸看到巴黎女子身上最獨特的風情。