如果说，艺术史上谁的画看起来最有幸福感，那肯定当属法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，他曾说过这样一句话：“世界上有那么多不开心的事情，为什么艺术不能开开心心的呢？”所以雷诺阿最喜欢的题材是快乐，他的作品充满了生活的乐趣，最常出现的主题有儿童，花朵，还有年轻女性。
自画像，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，1910
雷诺阿其实出生在一个再普通不过的家庭，父母都是裁缝，一开始给家里打杂，后来去了瓷器厂工作，开始学习画瓷器画，没想到越做越好，家里人这才发现他确实有绘画天赋。
在雷诺阿21岁的时候送他去了巴黎的美术学院学习，也是这个阶段，雷诺阿和莫奈、西斯莱这些人成了好朋友，经常一起外出写生，使得他喜欢使用轻盈明亮的色彩。这一时期，雷诺阿的作品表现出典型的印象派风格；1881年他的意大利之行之后，受文艺复兴大师们画作的吸引，也受新古典主义画派画家安格尔影响，他的绘画风格更接近强调轮廓和线条的古典主义。
雷诺阿的一生并没有那么顺风顺水，也正是因为这样，他画里透露出的那种乐观，那种对生活的热爱，才显得更加珍贵。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，布面油画，1876年
原作藏于法国巴黎奥赛博物馆
雷诺阿最为著名的一幅作品《煎饼磨坊的舞会》是他在1870年代中期创作的。在这个时期，不少印象派画家，如卡米耶·毕沙罗和高更都选择了离开巴黎，而雷诺阿待在巴黎，以巴黎街头生活风景作为题材创作了大量大尺寸的作品。
这幅画现收藏于奥赛博物馆五楼的展厅中，高一米三，宽一米七，占据展厅中央一整面展墙，为观众生动展示了当时巴黎人的休闲生活风貌。1877年，这幅画也参加了印象派艺术家群展。画中地点是巴黎蒙马特高地，广场上参加舞会的人们熙熙攘攘，一番欢快热闹的景象。雷诺阿用细腻、色彩丰富的笔触，展现了他对人造和自然双重光线下，运动中的人群的非凡观察力。
雷诺阿一直很欣赏德加对于人物运动状态的把握能力，在这幅画中我们可以看出他对于人物不同动态的描绘。这幅大画幅的作品，代表了画家的创作激情，也是印象派运动开始的代表作品。
小艾琳
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，布面油画，65 × 54 cm ，1880年
原作藏于苏黎世伯勒藏品基金会
《小艾琳》是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一，作品飘散着少女的馨香，洋溢着一种青春的活力。画中的小艾琳恬静地坐在那里，全神贯注地凝视着前方，整个人处于浓密的深绿色树丛中。她的眼神朦胧哀愁，带着一丝无奈；而眺望着远方，似乎又暗示着她对未来怀抱期待，小艾琳的神态总会吸引住每一个观众的目光，让人对这神情背后的故事产生好奇。
整幅画中没有任何明晰的线条，在背景处理上使用了绿色的树叶，用以突出小女孩本身。形体和背景交接处没有明显的界线，使画面的色彩产生了一种微妙的朦胧感。像瀑布一样流泄在人物整个上半身的披肩发不是靠平涂，而是以多种笔触的棕红色调构成的，使画中少女的肌肤更增添了娇嫩透明的效果。“小艾琳”作为雷阿诺的代表作，明亮纯真的外表下有着不可言喻的哀伤；画面一沉一亮，衬托出少女的自然生动，也代表了雷阿诺作品的一个重要风格。
两姐妹
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，布面油画，67.5 × 76.5 cm ，1893年
原作藏于丹⻨斯卡恩美术馆
这幅《两姐妹》是雷诺阿创作于1893年的油画作品，广受大众喜爱。画面描绘了两姐妹依偎在一起的场景，画面远处的树林、流水、山坡穿插交杂。艺术家抓住了姐妹俩相处时平凡而动人的一瞬间，利用明亮丰富的色彩描绘出阳光和两位天真少女的娇美。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，布面油画
在上面这幅画中，雷诺阿捕捉到了一对正在湖边休息的人，是一位大叔和一个小女孩，他们可能是情侣，也可能是亲人或朋友，估计连雷诺阿也判断不准，所以在画面里也就没留下什么明显特征。
藤蔓和树叶从他们头顶垂落下来，旁边还有一个栏杆，在他们身后是一个被草地环绕的湖泊，湖面还有游船。两个人在阳光明媚的湖边一边享受着美景，一边好像在交谈着些什么。他用蓝色画了背景的湖、远处的小水池、山丘，还有近处男人的衬衫和女孩的裙子。
巧妙的是雷诺阿还在画中的两个人物的皮肤和衣服上，添加了黄色的反光。雷诺阿对颜色的大胆使用，加上他神奇的笔触，以及对光影描绘的细致把控，共同让画面最后形成了一种温暖的感觉。
雷诺阿的作品很少会出现阴郁的色调，多用温暖的颜色着笔充满快乐和乐趣的生活场景，《弹钢琴的女孩》就是这样的一幅作品。画中两位女孩一个穿着白色长裙，腰系蓝色绸带坐在椅子上，一手扶着乐谱，一手按着琴键，正在全神贯注地练琴，她抬头仰视摆放在钢琴上的琴谱，似乎在跟着乐曲歌唱。另一个女孩一手搭在椅子上，一手顺势倚着钢琴，一同专注的看着琴谱，两个人之间的氛围和谐融洽。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，布面油画，1892年
姑娘蓬松的金发、闪耀温润光泽的缎质衣裙是雷诺阿一贯的手法。红绿互补的主色调和蓝黄色彩的对比，使画面体现出少女典雅静谧的气质和活泼灵动的天性。
《弹钢琴的女孩》局部
雷诺阿不用轮廓线来勾勒人物，而是以不同的色彩、明暗来让两个正沉溺于音乐的人物有了立体与生动感。整个画面构图精美，色彩极为柔和优美，线条顺畅，充满一种甜美纯真的氛围。而创作这幅作品时，作者已经身患重病，境况非常不好，但这些我们在其作品中是根本体会不到的。
作家莫泊桑曾这样形容雷诺阿：“在雷诺阿的眼中，一切都是玫瑰色。”雷诺阿在他的作品里，从来不描绘悲伤，在他绘画中出现的女性，不论是美丽的女人，还是可爱的女孩，都像粉红玫瑰般惹人怜爱。即使是重病缠身的时候，雷诺阿的作品仍然明媚动人，让人们透过他的笔触看到巴黎女子身上最独特的风情。