现代绘画是什么时候开始的？
人们普遍认为它始于19世纪下半叶的印象派运动。
仅从画布上呈现的结果来看，恐怕这是真的。
文艺复兴以来，西欧绘画在过去四百年中追求的统一视觉形象在这里达到了印象派的顶峰，同时从这里解体和崩溃，取而代之的是一个新的术语"现代绘画"。
从1874年到1886年，前后举办了八次印象派群展，犹如丧钟，宣告了中国复兴主义世界观在绘画领域的终结。
克劳德·莫奈《印象，日出》
然而，印象派并非突然。
众所周知，尽管印象派画家现在赢得了许多爱好者，但他们最初受到了严厉的批评和嘲笑。
换句话说，印象派画家，如果不是故意的，在历史舞台上是当时主导艺术界的所谓"官方展览家"的反叛者。
在这一点上，他们显然是库尔贝和马奈的继承者。
事实上，当我们思考印象派的历史意义时，我们不能绕过他们的前辈库尔贝和马奈。
这不仅体现在表演风格上，也体现在历史地位上，《奥尔南的葬礼》和《奥林匹亚》的两位作者与1874年聚集在加布大道上的年轻人有着深厚而直接的关系。
"你好，库尔贝先生"
库尔布有激进的革命思想，甚至说他会"烧毁卢浮宫"，但他的技术出乎意料地保留了许多传统元素。
马奈虽然试图在绘画表演上大胆创新，但在意识层面上与官方展览学校保持着密切的联系。
差异更大，但两者都一再吃掉官方展览学校所在地沙龙的闭门视图，当时大多数观众和评论家都接受了传统的学院正统观念并猛烈批评他们。
作为对"官方展览家"的回应，自称为"独立派"的印象派画家拒绝了当时的流行趋势，更喜欢"反叛"的道路，从这个意义上说，库尔贝和马奈是最早的"独立人士"。
马奈在草地上的午餐
毋庸置疑，这种趋势在跟随印象派出现的所谓后印象派画家中更为明显。当时，塞尚、梵高、高炳尧甚至更不能令人满意地出版自己的作品。
众所周知，20世纪绘画的历史也是从这些不被满足的"叛逆者"开始塑造的。
可以说，以印象派画家为中心，19世纪下半叶出现了一系列"独立派"。这也许是"现代"绘画的一大特点。
当然，除了一个时代的主导"主流"之外，还有一种非主流可以称为异端的"支流"，在任何时代都可以看到。
在历史上，一个从未见过的艺术家在他去世后因其真正的价值而得到认可并不罕见。
梵高的自画像
但是，过去的支流已经压倒性地跃入了历史的主角——换句话说，历史和时代之间有着如此巨大的鸿沟——这在现代是以前从未发生过的。
而且，当时，自称"独立"的主角们在艺术界都是真正独立的。
虽然他们都在印象派团体中首次亮相，但莫奈，塞尚，雷诺阿和德加都有完全不同的风格。
此外，还有像奥蒂诺·雷东（Otino Redon）这样的艺术家，虽然他们完全是印象派的同代人，但从一开始就对印象派持高度批评态度。
雷东，"独眼巨人"
分歧不仅存在于"官方展览"与"独立"之间，也存在于"独立"派系的内部多重存在中。
这种多样性在法国已经表现出来，法国是现代绘画的主要舞台。此外，德国，英国，荷兰，意大利和其他不同人物的艺术家也参与了历史。
这样，我们不得不被迷惑，现代绘画的特征是什么。
这就是为什么鲁道夫·蔡特勒（Rudolf Zeitler）在他的一本新艺术书《19世纪的艺术》（The Art of the 19th Century）中指出，19世纪是一个"风格"概念不再具有普遍性的时代。
事实上，正如Zeitler所指出的，我们不能再说"19世纪的风格"或"现代风格"，就像我们说"巴洛克式"或"威尼斯风格"一样。
相反，统一的风格已经不复存在，这是"现代性"的本质。
莫奈的睡莲
在现代绘画呈现的多样面孔中，我们不应该探索现代绘画的原貌，而必须明白，拥有多张面孔是现代绘画的真面目。
直到最近，具有多面性的艺术才登上历史舞台，Zeitler解释说，正是出于这个原因，艺术家不再寻求形式上的统一，而是更愿意追求自己的个性，心灵和主观性。
恐怕这种解释在一定程度上是正确的。然而，如果是这样的话，我们至少应该将现代绘画的起源追溯到比Kurbe和Manet早一代的浪漫主义时代。
因为，无论是追求个性，还是内在的、主观的表达风格，都是浪漫主义画家首先开始的。
可以说，德拉克洛瓦是19世纪的"独立人士"，因为他虽然活跃在沙龙，但每当他发表作品时都遭到责骂，被学院彻底拒绝。
德拉克洛瓦，"引导人民的自由"
浪漫学校的现代性
文学的浪漫旗手维克多·雨果（Victor Hugo）这样定义浪漫主义："法国大革命晚期"。"
这句话很好地说明了浪漫主义的本质 - 或者更确切地说，浪漫主义艺术家对它的看法。
换句话说，从1810年代末到1820年代全面展开的浪漫主义运动，即将在革命后大约三十年内在艺术界产生与1789年开始的革命相同的使命。
在艺术领域，古典主义相当于因革命而崩溃的"旧制度"。
大卫·马拉之死
其实，古典美学观是以完美理想美为顶点，下面整齐排列着各个阶段的美，这与王座的绝对社会结构非常相似：
自称是君主制之神的国王高高在上，以下各色人被安置在确定的阶级制度的框架内。
为了维持这种社会制度，正如凡尔赛宫规定了严格的宫廷礼仪一样，古典美学在文画界也必须遵守规范，应当遵守法律。
对此，以雨果为首的浪漫主义艺术家断然否认美的等级制度是高贵和庸俗的等级制度，主张发展自由的创作活动，反对规章制度的束缚。
在这里，"自由"和"平等"仍然是浪漫主义运动的口号。
米勒的晚钟
例如，在他1823年的评论《红与黑》的作者拉辛和莎士比亚的评论中，他强烈批评了古典戏剧所要求的三个原则，认为应该允许作家更多的"自由"。
维克多·雨果（Victor Hugo）在他1827年著名的《克伦威尔》（Cromwell）序言中明确指出，美不是以固定的形式存在，而是以"性格"的形式存在。
因此，从古典学的角度来看，在被认为是"丑陋"的事物中也存在着"美"的存在。
正如呼应这些作家的观点一样，里科和德拉克洛瓦在生动活泼的真实事件和自由流动的想象中构建了一个独特的美丽世界。
Rico，"美杜莎之筏"
如果古典美学是基于理性的，那么人们自然会认为浪漫主义优先考虑感性。
正如二十五岁的自封浪漫主义倡导者波德勒（Podler）在1846年的沙龙中明确断言的那样，"浪漫主义是感受的方式"。
古典主义是建立在人类普遍理性的基础上的，所以当然要追求普世的理想之美。
另一方面，浪漫主义更重视个人的感性，主张否定美的规范，打破这种等级，同时孕育出根植于艺术家个性的多元"美"。
作为一名画家和优秀的评论家，德拉克洛瓦留下题为"美的多样性"的评论并非偶然。
古典主义认为，世界是在同一个世界中通过理性相互联系的，当这个概念被取代，每个人都有不同的感受方式的浪漫观念出现时，失去风格统一性的"现代"绘画离它的诞生不远了。
換句話說，所謂的「現代」，至少是靈性層面上浪漫主義的產物。
戈雅，"在1808年5月3日晚上射杀叛乱分子"
对此，对浪漫主义运动的发展对年轻艺术家的发展有着清晰的认识。既然没有先例可循，没有规范可循，他们想要创造的一定是历史上没有先例的新事物。
对他们来说，浪漫主义是最新颖的，即"现代"艺术。
事实上，斯坦达在《拉辛和莎士比亚》中说过，"古典主义是取悦古人的艺术，浪漫主义是给当下带来欢乐的艺术。
波德勒更明确地断言，浪漫主义是"最新一代和近代的美"，"谈论浪漫主义就是谈论现代艺术"。
致力于摧毁"旧制度"、实现"晚期革命"的维克多·雨果，更是坚信浪漫主义的"现代性"。
就这样，在相信历史的"新奇"的时候，就像现实中的革命者一样，可以说浪漫主义艺术家是18世纪启蒙运动的产物。
特纳的沉船
雨果的小说《悲惨世界》描绘了瞪羚加夫罗什，他站在七月革命的街道上唱道："这都是伏尔泰，都是关于卢梭的。
革命的街头就是这样，围绕着"奥纳尼"的斗争，从某种意义上说，也是"都归咎于伏尔泰"，"都归咎于卢梭"。以雨果为代表的浪漫主义一代也是圣西门理想社会主义的信徒，这绝非偶然。
即便如此，当然，浪漫主义艺术家并不都是乐天的"进步派"。
相反，许多人对自己与他人之间不可逾越的鸿沟深感不安，对自己与社会的分歧感到苦恼。
19世纪末，成为艺术家心灵巨大阴影的"现代困境"在浪漫主义时代开始萌芽。
杜米埃尔，"三等车厢"
对于以"自由"和"平等"为旗号实现艺术"革命"的浪漫主义者来说，这是一个矛盾，然而，这也是"现代"必须承受的矛盾。
从近代浪漫主义学派的历史中，我们会发现，这种博德勒多次明确指出矛盾，做出改头换面、重新出现。
从这个意义上说，浪漫主义是现代的起点。
本文摘自《西方现代绘画史》
西方现代绘画史
（日）舒尔报道
价格： 98.00
中国画报社
出版日期： 2021.8
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