宗宇
根据法国政府关于预防和控制新冠疫情的规定，法国的博物馆和画廊自5月19日起重新开放。据悉，巴黎卢浮宫博物馆、奥塞博物馆、尤金·德拉克鲁瓦国家博物馆等已重新开放。前巴黎证券交易所Pinot Novo私人博物馆也已开业，该博物馆已计划20年。
除了常设展览外，重新开放的卢浮宫博物馆，"身体与灵魂 - 从多纳泰罗到米开朗基罗"（2020年10月22日 - 2021年6月21日）以及许多其他因疫情而中断的展览，现在已经能够与公众团聚。"浪漫决斗：拜伦勋爵的异教徒"（2020年12月16日-2021年8月23日）于去年12月中旬开放，也将在尤金德拉克鲁瓦国家博物馆展出。奥赛博物馆与法国国家自然博物馆合作举办了第一个展览"世界的起源，19世纪自然的发明"，重点关注19世纪的科学和艺术里程碑。
在大成博物馆重新开放前夕，博物馆工作人员进行了准备。
经过20年的规划，前巴黎证券交易所皮诺私人博物馆（pinault Private Museum）距离卢浮宫仅两个街区，终于在5月中下旬开放。博物馆的建设因一再延误而推迟，原定于1月23日开放。
皮诺私人博物馆
"身体与灵魂 - 从多纳泰罗到米开朗基罗"展览由卢浮宫博物馆和米兰斯福尔扎城堡博物馆共同组织。该展览以"愤怒与优雅"，"情感与说服"和"从狄俄尼索斯到阿波罗"为主题，汇集了140多件展品，系统地展示了从15世纪中叶到16世纪初的意大利雕塑，这是文艺复兴时期的巅峰时期。该展览于去年10月22日正式开幕，但由于法国政府要求控制疫情，在开幕后的几天内，它暂时不对公众开放。
"身体与灵魂 - 从多纳泰罗到米开朗基罗"展览海报
展览的亮点包括文艺复兴时期的雕塑，如"美女神"，"雄鹿和阿丽亚娜"，"丘比特"，"抵抗奴隶"和"垂死的奴隶"。
梅辉三女神，植物和美丽的神，阿波罗的女伴。
在古希腊神话中，女神梅惠被认为代表着爱情和美丽的阿佛洛狄忒的女仆。后来的诗歌或传统文学将女神的数量定为三个，并将它们命名为Euphrosine，Thalie和Aglaé，代表美丽，优雅，美丽和永恒的青春。在艺术表达中，他们通常赤身裸体地呈现。
从古希腊罗马时期到文艺复兴时期，梅会三女神一直是西方艺术经久不衰的主题。自15世纪以来，这个主题成为艺术家们难以面对的挑战：不仅要完美诠释美三女神无与伦比的美，还要准确把握比例和人性结构，还要呈现艺术的叙事和肢体语言等等。
"雄鹿和阿丽亚娜"巴克斯和阿丽亚娜
图利奥·隆巴多（Tullio Lombardo）描绘了两个美丽的浮雕箱子，只看到雄鹿和阿丽亚娜的头轻轻地向对方倾斜，他们的身体朝前，他们疏远的，向上移动的眼睛，仿佛他们在讲述对不可触及的东西的无尽渴望。艺术家对头发的光滑，柔和的描绘突出了脸部的亮度。明暗对比突出了角色的内心世界。这种浮雕通常出现在贵族，收藏家和研究人员的家中。
丘比顿的丘比顿
丘比特雕像于1995年左右在纽约被发现，展示了一个苗条，瘦弱的少年。米开朗基罗从年轻人的形态中汲取灵感，角色的身体线条流畅。雕塑躯干的碎片保存在古罗马收藏中。丘比特的姿势反映了一种不平衡的运动美学，他的双腿交错，双臂抬起。这种不稳定性使作品具有令人印象深刻的动态性
抵抗奴隶和垂死的奴隶 埃斯克拉夫反叛和埃斯克拉夫·穆兰特
这两个雕塑展示了两个姿势截然不同的奴隶的形象。左边的奴隶剧烈地扭动着，头高昂，肌肉紧绷，试图挣脱束缚他的绳索。生与死，抵抗与绝望，虽然两座雕塑在形象上有所不同，但裸露光滑的皮肤与大理石粗糙凿痕之间的对比是一样的。
这两座雕像是由米开朗基罗为教皇朱尔斯二世的陵墓创作的。最初的计划包括四十多个雕塑，由于缺乏财政资源，这些雕塑最终被搁置。然而，这两座未完成的大理石雕像仍然是艺术珍品。米开朗基罗把它们交给了他的朋友罗伯托·斯特罗齐，后者把它们传给了法国国王弗朗索瓦一世。
"艺术家的象征"展览海报
"艺术家的象征"展览探索了在古代是普通工匠甚至不为人知的艺术家，并在文艺复兴时期成为"英雄"的传奇和象征。展览分为四个部分，总结了从古希腊到十九世纪的40多件作品，其中包括卢浮宫的八个古物部门。
朱塞佩在卢浮宫广场沙龙大厅展示了卢浮宫的方形休息室景观。1861年，沙龙迎来了近十年来各个年龄段的画家的杰作。
卢浮宫广场沙龙大厅
在文艺复兴时期，艺术家们使用自画像来摆脱纯粹的画家。在卢浮宫收藏中更着名的是被称为自画像之父的图勒的肖像，"有荆棘的艺术家"和伦勃朗的肖像"框架旁边的艺术家"。
在伦勃朗的所有肖像画中，自画像发挥了重要作用，可以说是世界上第一幅，他的艺术质量随着年龄的增长而不断提高。
这幅画中的画家是侧脸的四分之三位置，半身，脸上洋溢着荣耀，但似乎有些疲惫。事实上，在1660年，画家失去了他的妻子，失去了事业，这幅画也许是他那个时代最真实的画作。
伦勃朗的肖像，画架旁的艺术家
从17世纪开始，皇家绘画和雕塑学院的成员在1737年至1848年间组织了一次作品展览，因其在卢浮宫的客厅中展出而被称为"沙龙"。
弗朗索瓦·约瑟夫·海姆（Francois Joseph Haim）的画作"查理十世颁发卢浮宫1824年沙龙展览艺术家奖"记录了查理十世向雕塑家卡地亚颁奖的那一刻。当时卢浮宫一楼的沙龙汇集了许多当时的艺术，这个正式的仪式唤起了沙龙的重要性和国家在艺术中发挥的重要作用。
查理十世向卢浮宫1824年沙龙展览艺术家颁奖
"浪漫决斗：德拉克洛瓦勋爵的异教徒"展览海报
法国尤金·德拉克鲁瓦国家博物馆的"浪漫决斗：德拉克鲁瓦勋爵的异教徒"，聚焦于19世纪画家尤金·德拉克洛瓦与作家乔治·戈登·拜伦之间的艺术碰撞。
1824年5月，尤金·德拉克洛瓦首次发现了拜伦勋爵的诗歌《Giaour》，故事发生在土耳其统治的希腊。这部作品是关于爱情、背叛、谋杀和复仇的。在此基础上，德拉克洛瓦创作了几幅绘画和石版画，聚焦于贾乌尔和帕查之间的战斗。
通过众多的绘画和收藏，展览揭示了画家创作过程的全新方面，以及其他艺术家如何在不同领域诠释"异教徒"的故事......直到20世纪。
（据卢浮宫博物馆、艺术报纸等综合报道）
负责编辑：陈露西