宗宇
根據法國政府關于預防和控制新冠疫情的規定，法國的博物館和畫廊自5月19日起重新開放。據悉，巴黎盧浮宮博物館、奧塞博物館、尤金·德拉克魯瓦國家博物館等已重新開放。前巴黎證券交易所Pinot Novo私人博物館也已開業，該博物館已計劃20年。
除了常設展覽外，重新開放的盧浮宮博物館，"身體與靈魂 - 從多納泰羅到米開朗基羅"（2020年10月22日 - 2021年6月21日）以及許多其他因疫情而中斷的展覽，現在已經能夠與公衆團聚。"浪漫決鬥：拜倫勳爵的異教徒"（2020年12月16日-2021年8月23日）于去年12月中旬開放，也将在尤金德拉克魯瓦國家博物館展出。奧賽博物館與法國國家自然博物館合作舉辦了第一個展覽"世界的起源，19世紀自然的發明"，重點關注19世紀的科學和藝術裡程碑。
在大成博物館重新開放前夕，博物館從業人員進行了準備。
經過20年的規劃，前巴黎證券交易所皮諾私人博物館（pinault Private Museum）距離盧浮宮僅兩個街區，終于在5月中下旬開放。博物館的建設因一再延誤而推遲，原定于1月23日開放。
皮諾私人博物館
"身體與靈魂 - 從多納泰羅到米開朗基羅"展覽由盧浮宮博物館和米蘭斯福爾紮城堡博物館共同組織。該展覽以"憤怒與優雅"，"情感與說服"和"從狄俄尼索斯到阿波羅"為主題，彙集了140多件展品，系統地展示了從15世紀中葉到16世紀初的意大利雕塑，這是文藝複興時期的巅峰時期。該展覽于去年10月22日正式開幕，但由于法國政府要求控制疫情，在開幕後的幾天内，它暫時不對公衆開放。
"身體與靈魂 - 從多納泰羅到米開朗基羅"展覽海報
展覽的亮點包括文藝複興時期的雕塑，如"美女神"，"雄鹿和阿麗亞娜"，"丘比特"，"抵抗奴隸"和"垂死的奴隸"。
梅輝三女神，植物和美麗的神，阿波羅的女伴。
在古希臘神話中，女神梅惠被認為代表着愛情和美麗的阿佛洛狄忒的女仆。後來的詩歌或傳統文學将女神的數量定為三個，并将它們命名為Euphrosine，Thalie和Aglaé，代表美麗，優雅，美麗和永恒的青春。在藝術表達中，他們通常赤身裸體地呈現。
從古希臘羅馬時期到文藝複興時期，梅會三女神一直是西方藝術經久不衰的主題。自15世紀以來，這個主題成為藝術家們難以面對的挑戰：不僅要完美诠釋美三女神無與倫比的美，還要準确把握比例和人性結構，還要呈現藝術的叙事和肢體語言等等。
"雄鹿和阿麗亞娜"巴克斯和阿麗亞娜
圖利奧·隆巴多（Tullio Lombardo）描繪了兩個美麗的浮雕箱子，隻看到雄鹿和阿麗亞娜的頭輕輕地向對方傾斜，他們的身體朝前，他們疏遠的，向上移動的眼睛，仿佛他們在講述對不可觸及的東西的無盡渴望。藝術家對頭發的光滑，柔和的描繪突出了臉部的亮度。明暗對比突出了角色的内心世界。這種浮雕通常出現在貴族，收藏家和研究人員的家中。
丘比頓的丘比頓
丘比特雕像于1995年左右在紐約被發現，展示了一個苗條，瘦弱的少年。米開朗基羅從年輕人的形态中汲取靈感，角色的身體線條流暢。雕塑軀幹的碎片儲存在古羅馬收藏中。丘比特的姿勢反映了一種不平衡的運動美學，他的雙腿交錯，雙臂擡起。這種不穩定性使作品具有令人印象深刻的動态性
抵抗奴隸和垂死的奴隸 埃斯克拉夫反叛和埃斯克拉夫·穆蘭特
這兩個雕塑展示了兩個姿勢截然不同的奴隸的形象。左邊的奴隸劇烈地扭動着，頭高昂，肌肉緊繃，試圖掙脫束縛他的繩索。生與死，抵抗與絕望，雖然兩座雕塑在形象上有所不同，但裸露光滑的皮膚與大理石粗糙鑿痕之間的對比是一樣的。
這兩座雕像是由米開朗基羅為教皇朱爾斯二世的陵墓創作的。最初的計劃包括四十多個雕塑，由于缺乏财政資源，這些雕塑最終被擱置。然而，這兩座未完成的大理石雕像仍然是藝術珍品。米開朗基羅把它們交給了他的朋友羅伯托·斯特羅齊，後者把它們傳給了法國國王弗朗索瓦一世。
"藝術家的象征"展覽海報
"藝術家的象征"展覽探索了在古代是普通工匠甚至不為人知的藝術家，并在文藝複興時期成為"英雄"的傳奇和象征。展覽分為四個部分，總結了從古希臘到十九世紀的40多件作品，其中包括盧浮宮的八個古物部門。
朱塞佩在盧浮宮廣場沙龍大廳展示了盧浮宮的方形休息室景觀。1861年，沙龍迎來了近十年來各個年齡段的畫家的傑作。
盧浮宮廣場沙龍大廳
在文藝複興時期，藝術家們使用自畫像來擺脫純粹的畫家。在盧浮宮收藏中更着名的是被稱為自畫像之父的圖勒的肖像，"有荊棘的藝術家"和倫勃朗的肖像"架構旁邊的藝術家"。
在倫勃朗的所有肖像畫中，自畫像發揮了重要作用，可以說是世界上第一幅，他的藝術品質随着年齡的增長而不斷提高。
這幅畫中的畫家是側臉的四分之三位置，半身，臉上洋溢着榮耀，但似乎有些疲憊。事實上，在1660年，畫家失去了他的妻子，失去了事業，這幅畫也許是他那個時代最真實的畫作。
倫勃朗的肖像，畫架旁的藝術家
從17世紀開始，皇家繪畫和雕塑學院的成員在1737年至1848年間組織了一次作品展覽，因其在盧浮宮的客廳中展出而被稱為"沙龍"。
弗朗索瓦·約瑟夫·海姆（Francois Joseph Haim）的畫作"查理十世頒發盧浮宮1824年沙龍展覽藝術家獎"記錄了查理十世向雕塑家卡地亞頒獎的那一刻。當時盧浮宮一樓的沙龍彙集了許多當時的藝術，這個正式的儀式喚起了沙龍的重要性和國家在藝術中發揮的重要作用。
查理十世向盧浮宮1824年沙龍展覽藝術家頒獎
"浪漫決鬥：德拉克洛瓦勳爵的異教徒"展覽海報
法國尤金·德拉克魯瓦國家博物館的"浪漫決鬥：德拉克魯瓦勳爵的異教徒"，聚焦于19世紀畫家尤金·德拉克洛瓦與作家喬治·戈登·拜倫之間的藝術碰撞。
1824年5月，尤金·德拉克洛瓦首次發現了拜倫勳爵的詩歌《Giaour》，故事發生在土耳其統治的希臘。這部作品是關于愛情、背叛、謀殺和複仇的。在此基礎上，德拉克洛瓦創作了幾幅繪畫和石版畫，聚焦于賈烏爾和帕查之間的戰鬥。
通過衆多的繪畫和收藏，展覽揭示了畫家創作過程的全新方面，以及其他藝術家如何在不同領域诠釋"異教徒"的故事......直到20世紀。
（據盧浮宮博物館、藝術報紙等綜合報道）
負責編輯：陳露西