19岁就获得梅花奖，程派传人迟小秋，人美才艺高

11岁的迟小秋在阜新戏校是全班嗓子最好的。性格坚韧加上自身天赋，她很快成为老师重点培养的对象。迟小秋坚持每天比同学早起半小时吊嗓子，练习跑圆场时别人不停自己绝不停下，“大家都你追我赶，最后跑完发现汗水从上身一直淌到腰下。”她回忆道。

迟小秋：当代京剧名家，程派艺术传人。国家一级演员，北京京剧院领衔主演、青年团团长。全国人大代表，北京市政协常委。享受国务院政府特殊津贴。1965年生于辽宁省阜新市，1977年入辽宁阜新戏校学戏，1981年开始跟随程砚秋大师嫡传弟子王吟秋先生学习程派，1983年4月1日在北京正式拜师，改名“迟小秋”，19岁便荣获中国戏剧界最高奖项“梅花奖”。被著名剧作家翁偶虹喻为“程派标准传人”，当今京剧程派艺术的领军人物。她唱做俱佳，舞台功力深厚，享有很高的艺术成就和造诣。

1981年，迟小秋戏校毕业后来到上海跟程砚秋嫡传弟子王吟秋学戏。一开始，她只是每天搬着小板凳作为旁听生看着老师教戏，直到有一天被师父突然叫道“那小孩，你走走”。她随即走了一遍程派经典曲目《锁麟囊》中“怕流水”的演唱和身段，王吟秋发现了她的天赋。在师父的悉心传授下，迟小秋在艺术上的成长突飞猛进。1984年，年仅19岁的她获得了戏剧表演艺术最高奖项“梅花奖”。

“我师父怎么教的我，我就怎么教你们”，这是王吟秋对徒弟们说得最多的话。如今，迟小秋也践行着这样的传统。作为北京京剧院青年团团长，迟小秋始终以“传帮带”的传承方式，担负着培养新一代京剧演员的重任。当她发现有天赋的学生时，她自己主动录制表演视频音频发给他们，一出《锁麟囊》的戏，细到每一个眼神、水袖的柔中有刚、掀轿帘时的内心活动，迟小秋都毫无保留地倾囊传授。“我希望自己在传道受业上不要怕辛苦，我认真地教给他，他以后可能会再教给别人，这样我就心安了。”迟小秋说道。

京剧博大精深，成角儿率极低，“唱念做打”每一项无不需要长年累月的扎实练习。面对青年演员们普遍渴望早日成名的心态，迟小秋总是用自己的经历告诫学生“静下心，沉住气”。

上世纪九十年代初，由于京剧整体的不景气，早早成名的迟小秋也面临无戏可演的局面。她一个人住在辽宁破旧的平房里，身边的同行纷纷转行唱起了流行歌曲，四处走穴，迟小秋陷入迷茫与彷徨。为了一年仅有的几场演出，她与剧团领导亲自去到各个工会社区卖票，但每次剧场里的观众还是稀稀拉拉。

迟小秋仍在坚守，剧团被停止了供电，她每天就点着昏暗的蜡烛坚持排练。剧团在一个荒凉的山坡上，朋友们说她“就像个道姑一样，天天在这里除了练功就是写字”。“那个时候其实坚持是很难的，遇到挫折也会很痛苦，会很煎熬。但是学戏就是学做人，要沉下心来，一步一个脚印，机会总是留给有准备的人。”迟小秋说道。

正是这样的坚持迎来了转机。随着国家层面的重视推广和市场化的发展，京剧开始在年轻人中间越来越受到欢迎，尤其是近几年来迟小秋发现剧院里“黑头发”越来越多了。在重大节假日，迟小秋在国家大剧院、梅兰芳大剧院和长安大剧院同时挂出水牌，每场都会爆满。

作为京剧的传承者与推广者，迟小秋将向年轻人推广京剧看成自己不可推卸的责任。“我们要给年轻人创造接触京剧的机会，而不是靠京剧一味地改变去迎合。要以艺术精品，让更多的观众和青年人走进剧场。”她说道，“京剧任何的创新是深入思考过后，有理有据地改变，而不是为了迎合而改变。像有些人恨不得把摇滚纳入京剧，这样老的观众也失去了，新的观众也吸引不了。”

40年前，那个憧憬着阜新戏校的迟小秋绝想不到，有一天自己会接过传承和弘扬京剧艺术的大旗。迟小秋感慨着岁月的变化，她幻想着有一天自己唱不动了从舞台上退下时，观众如果能说一句，“迟小秋为传承京剧做出过贡献”，至此足矣。作为当代京剧程派艺术的领军人物，迟小秋认为对前辈的继承不是靠说空话，更不能光享受前辈留下的这份遗产，而是要做更多实实在在的事。“我的责任和担当，就是根据自己的理解和自身条件，为程派艺术的传承和发扬尽最大的努力。

（文章转自网络，如有侵权联系删除）