讨论帖：三个话题，仅代表个人观点。
话题一
你的照片有后期吗？
在我看来，是照片就有后期吧。
首先我们需知，任何不同的相机与镜头拍摄出来的色彩与效果都有所差别。
早在胶片时代，不同的胶片生产厂家生产出来的胶片拍摄就有不同的色彩与效果。拍摄完成后，大家采用暗房处理，反转片等一系列后期技术制作自己的照片。
如今数码时代，不同的相机制造厂家在相机内都有几种自动渲染模式：风光，鲜艳，人像，中性等一系列。采用不同的渲染效果拍摄出来的照片色彩同样有着不小的区别。
其实，简单一些理解就是胶片，数码自动渲染，都是生产厂家对照片固定的颜色渲染，那么我们如果喜欢或要追求某种照片颜色（如常说的“德味”等）就被间接的绑架在厂家上，必须去购买相应的相机或镜头，胶片等。
所以，任何照片拍摄出来都是带有后期渲染的。不过是厂家固定的几种后期渲染模式而已。
社会在发展，摄影艺术同样也有着翻天覆地的进步。随着photoshop等一系列修图软件出现后，这种情况发生了根本性扭转。我们不必为了追求某种颜色或某种色彩而被迫去购买相应的器材了，因为一切色彩都能在软件中实现，也就是常说的后期调色。
我们为了追求自己喜欢的色彩或风格再也不被捆绑在生产厂家上，而调出自己喜欢的颜色，这是一件很棒的事情。（这里仅仅是指调色）
话题二
如何看待20年前甚至更早的获奖作品？
我尊重经典作品，也非常敬重无数摄影前辈，但不会去模仿20年前甚至更久远的作品，因为我追求未来。
我经常会在一些摄影论坛，群里看见一些人转发一些大师作品，然后说“看，这才是真正的大师作品，真牛”。
的确，这些照片在我看来都是非常的好作品，摄影师在拍摄时下了很多功夫。但是！请注意这些照片的拍摄时间。这是20年前甚至更早时期的作品。所以，我只能这样说，能在当年那个时代能拍摄出这样的作品的确非常棒。
如今已2021年，无论社会的发展或科技给摄影带来的变化，还是摄影艺术本身都和当年有了翻天覆地般的变化。如今的作品评定标准与审美等都和几十年前大不相同。
如果单论拍摄摄影作品，我们为什么还要去模仿过去，模仿几十年前作品的风格与审美呢，我想，经过几十年的社会，科技与摄影艺术发展，现在的摄影作品至少总体比以前好很多很多吧。
至少我所追求的是未来，是拍摄出更多有创新，创意，新意的作品，而不是回到过去。
当然，这里不包括一些新闻纪实题材，等一些事件性作品。因为有一些特殊类型的摄影作品那就是永恒的经典。
二战结束，麦克杜菲在时代广场抓拍的一张“胜利之吻”。
卡帕拍摄的“诺曼底登陆系列照片”。
等等，这类作品或其他特殊作品任社会与摄影如何发展，它都不会被时光所淹没，因为这就是永恒的经典作品。
另外我想说的是，其实看待这些老的获奖作品，也要看你的出发点是什么？如果你是以历史学家的心态，你会认为那些作品是相当珍贵的。如果你是以摄影艺术的心态去看，那么就只能说这是经典，但这是那个时代的经典！
怀旧党，器材党或有某些情节的人除外，每个人的爱好和追求不同，其实说到底也不必去纠结，喜欢就好，毕竟是爱好嘛。
话题三
包围曝光后期合成或通过渐变滤镜带来的高动态作品到底是真还是假？
经常会有人对我说：你照片后期做的吧，虽然好看，但太假了。
如果以还原现场真实环境为前提（摄影创作，创意等不纳入内），在一些光比巨大的环境下，如果不使用包围曝光后期合成或渐变滤镜，直接拍摄出来的作品才是假照片吧。
我是一名拍摄户外题材的摄影师，我一直追求的是通过一切手段还原现场的真实环境（即：肉眼所看见的环境）。
我们首先要明白我们人类的肉眼宽容度是非常高的。如：在日出或日落等大光比环境下，我们能看见几乎所有高光细节与暗部细节。而受限于相机技术，相机拍摄出来或是能看见高光细节，或是能看见暗部细节，但它无法同时都表现出来。
下面我用三张自己的照片来举例说明：
仙境红云
这张作品，我是通过很多张不同曝光的照片合成的。但，这的确就是我肉眼看见的景象，高光与暗部细节同时存在。
这张能看见暗部细节
这张能看见高光细节
相机单张拍摄的效果，我想一个正常人的肉眼看见的景象不会是这样的吧，哈哈！
仅代表个人观点，如有不妥，望一笑而过，谢谢！
结束前随意上传三张作品欣赏
地宫艺术
窗外的风景
火烈鸟练习曲
如果您喜欢这篇文章，请关注、订阅或转发、分享。在这里，你将看到我的更多摄影作品，故事，拍摄技巧等等。
你们的支持是我坚持原创内容最大的动力。