【编者的话】夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。——李贽
虽然在每个人的一生中，童年的时光终究会褪色成历史，然而但凡大艺术家，往往即使高山仰止，也在内心深处始终保留一份童真、童趣、童心。
我们将带您回顾新中国舞坛历史进程中的几位师者、智者、行者，他（她）们的童年记忆与赤子之心。他们以炽热的胸怀拥抱人民大众，更以纯粹的热忱面对舞蹈。
面对艺术与人生，他们的智慧在于留一份童趣，持一颗童心。
| 戴爱莲 —— 率真的心，真诚的爱
戴爱莲十岁习舞照
戴爱莲的人生之旅是一个属于时代的传奇，她的一生由始至终地依心而行。良好的家庭教育及西学环境给予了戴爱莲特立独行、爱憎分明、坦诚率真的性格，也馈赠了她热爱生活、拥抱生命、专情祖国的大爱情怀。
1996年5月，戴爱莲八十寿辰时即兴表演赢得满堂彩
（童年的她活泼灵巧，能像男孩子一样上树踢球；她热爱劳动，在晾晒可可豆的季节，“让可可豆翻转跳舞”；她迷恋舞台，五岁便上台表演歌舞剧《仙境风铃草》；她聪颖爱舞，十四岁编创《复活节的蛋》扮演可爱的小鸡。生活赐予她纯真的童心，她又将这份童真全情投入祖国舞蹈艺术之中。姜清《说爱莲》 人民出版社 2016年）
1949年北平解放，陕北腰鼓队随解放军入城时，欣喜若狂的戴爱莲激动地跟着浩浩荡荡的文艺大军团员们一路扭秧歌，休息中途，她还积极跑去慰问，邀请大家一起扭秧歌，正是这样的纯真与热情，感染着越来越多的人，追随着她的脚步，从此爱上了舞蹈艺术，也成为了戴先生极具特色的个人魅力。
少女時代的爱莲（Eileen 左）与大姐Phillis（中）、二姐Grace（右）在家门口
| 贾作光——忘老好乐，永葆童心
15岁起，贾作光正式开启了习舞之途
出生于贫寒家庭的贾作光，虽然生活艰苦，但他的天性中却秉有坚韧与豁达。
无论外界条件多么不好，他都始终保持乐观、追逐理想。在未学舞之前，年幼的贾作光总盼望过年，只因过年时可以看大人踩高跷、扭秧歌、舞大头娃娃。当街上的音乐一响，他便兴奋跻身其中观看，回家后还不忘在耳朵上挂上两小串红辣椒，扣上斗笠拿着手绢，学着大人的样子扭来扭去。
贾作光表演《牧马舞》
虽然直到15岁才开始正式习舞，但这份从小积攒下来的炽热情感始终融于他的艺术生涯。深入生活，扎根人民，匍匐于广袤的大地汲取创作灵感，不断精进、融汇、创新，终成蒙古族舞台艺术舞蹈的奠基人之一。
（我爱文艺,逢大年三十或初一、十五,我经常偷偷摸摸地跑到城里四平街看秧歌。我喜欢高跷,尤其喜欢扭秧歌!常常是我从人家的裤裆下钻进去,挤到人群里看,人家还以为是小狗呢!那会儿我淘气,谁挡着我,我就咬谁一口。“哎呀!”’ 被咬的人一看是个小孩,总把我拎起来！我就叫他一声“叔叔、大爷,让我到前面看一眼吧?!”他们挥手一个巴掌,我就被“打”到前面去了。贾作光《雁在说》 上海音乐出版社 2014年）
从青年时期到花甲之年，时光染白了他的鬓角，却无法将这份爱舞如痴的热情从他心中抽离。年逾耄耋，贾作光仍然焕发着青春活力，日夜为舞蹈事业奔走呼号。忽而神采飞扬地在南海之滨演讲，忽而手舞足蹈地出现在北国边城小镇的秧歌行列中，忽而在豪华富丽的宾馆大厅向国际友人大谈艺术，忽而在竹楼、毡房、茅舍中应热情主人之邀即席起舞。
“越单纯，越美好”，那份童年对舞蹈艺术着迷执著的童真，化为了他对舞蹈倾尽所能的纯粹向往。
生命，在对生命酣畅淋漓地讴歌和踏地起舞中，熠熠生辉。
| 资华筠 ——寻童真烂漫，至艺术臻境
9岁时的资华筠
天津解放后，解放区文工团的演出成为了资华筠豆蔻之年的精神食粮，当人山人海的剧场一票难求时，她就想尽办法“溜进去”观剧。甚至一次为了看“鲁艺”剧团的演出，她竟登上窗台，顺着雨水管道爬到舞台左侧三层楼的窗口，在窄窄的窗台上，双脚“一”字横开，手扒窗棂，身体紧贴玻璃窗，用这唯一的极为危 险的姿势，目不转睛看完了整场演出。
1984年资华筠演出《飞天》
之后，她更是放弃报送南开女中的机会，毅然报考了戴爱莲时任团长的中央戏剧学院舞蹈团，在少年班中正式开启了自己的舞蹈艺术生涯。
（我曾怀着童真的浪漫，一连多少个清晨，登上北海的白塔，着迷似地看那变幻无穷的白云在蓝天中流动，其中好似有着一条条弯来弯去的路。啊！哪一条是我在《飞天》中走的路呢？我也悉心阅读、研究过有关的各种资料，既看典雅的“敦煌曲子”，也读富有想象力的新诗，甚至还看了不少通俗的小人书——扑捉各种身披彩带的仙女形象。我渴望塑造一个向往着自由与幸福的女神的形象，那长长的绸带就是我的翅膀，驾驭它，可以自由翱翔。
资华筠《舞蹈和我》 四川文艺出版社 1987年）
| 舒巧——率性而舞，率真为人
童年时期的舒巧
在严父的督教下，舒巧度过了“以书为伴”的童年，开蒙之初，父亲就要求她将三千多生字“死记、死背、死写”，六七岁时竟又被要求读《官场现形记》《儒林外史》《镜花缘》。虽然也曾同父亲越于常理的苛求作对，但她最终还是捧书细读：“小人国、红头发绿眼睛、坏人脚下有朵黑云……”
就这样，在尚未真正上小学时，舒巧就已经开始用童真的眼光去尝试接近那些常理中不属于这个年龄的深奥哲思，这一超前超难的“学前教育”使得她在入学后半个月内，就从一年级跳到了三年级，从三年级开始读小学竟也在期末考了第一，得到的奖励是白雪公主与七个小矮人的面具，这是舒巧童年第一套亦是唯一的一套玩具。
舒巧在舞剧《小刀会》中饰演周秀英
十一岁时，舒巧参加了“新安旅行团”，成为了儿童部中七八个孩子的一员。在这里，生活的艰苦似乎披上了童话的外衣，她童真烂漫的眼中，纺花织布、操练劳作，这些苦差事中总有着说不完的乐趣。随“新安旅行团”辗转万里的巡演磨砺了她的意志，也将艺术深深印刻在她稚嫩的心中。
她在编舞中思考，在思考中写作，在写作中求真，不断用自己的力量问鼎中国舞剧的艺术高峰。
| 赵青——于舞、画中游艺
四岁童星赵露丹（艺名）
出生于艺术世家的赵青，在艺术氛围的熏陶中享受了童年的幸福时光，家庭时常举办的“游艺会”成为了她艺术萌芽时一方小小的舞台，任她在其中唱歌跳舞，即兴演出。当她第一次被芭蕾舞剧《天鹅湖》的优美舞姿所吸引，便再难掩对舞蹈艺术的热情，“我简直惊呆了！世界上竟有这么美的艺术！”她高高踮起脚尖，一边模仿芭蕾舞姿一边调皮发问：“我像一只小天鹅吗？”轻盈的身体翩翩舞动，“我顶顶喜欢跳舞！”这份对舞蹈稚嫩的热情并没有随时光推移而淡逝，反而凝聚为赤子热忱，敦促她在之后的艺术生涯中不断精进，开朗直爽的个性也使得她在塑造艺术形象时多了一份灵动与纯真。
赵青63岁油画作品《西瓜大爷》（2009年）
华装褪去后,迈入花甲之年的赵青因积年伤病不得不告别舞台，但她并没有因此放弃艺术之梦，而是换另一种方式，在画布上执笔作画，扬墨起舞。父亲赵丹在绘画上的造诣潜移默化地影响着赵青，那句“艺术要给人以真、以美、以幸福”的叮咛，无论昔日从舞,还是今时作画,赵青都时刻铭记在心。多年的舞蹈功底使她对于色彩及人物动作线条的感触敏锐，她所画的人物形神兼备,童趣盎然。
赵青1959年国庆大典献礼演出《宝莲灯》的宣传照
| 黄豆豆——为爱而舞
黄豆豆表演母亲编排的舞蹈《小螺号》
1977年，黄豆豆出生在充满文艺氛围的家庭中，在他有记忆以来，便时常作为随队家属，跟随母亲带文艺宣传队到温州周边地区演出。演出中，母亲要求他留意观察是否有演员临场出错，于是，他成为了整场演出过程中最认真的观众之一 。当时的演员虽然在技术层面难与今天的职业舞者相提并论，但他们对舞蹈的激情、对生活的热爱却深深地打动了黄豆豆幼小的心。
幼儿园时的黄豆豆活泼尚武，是园里的“孩子王”，原本他并不喜欢男孩跳舞，认为那些阴柔之风的作品缺少了男子汉的阳刚气，但当他第一次看到邢时苗表演《再见吧，妈妈》时，立即就被剧中人物所张扬的男性美所折服。
就身体自然条件而言，黄豆豆并非是舞蹈学习的天之骄子，但父母在发现他的舞蹈天赋后，便竭尽全力支持他的从艺之路，从未放弃。为了顺利通过上海舞蹈学校的初试，父亲硬是用吊环将他的腿拉长3厘米；在他15岁第一次登台之前，父亲更是为他单独指导，传输经验。
从儿时看到《再见吧，妈妈》时的兴起模仿，一直到今天，这方舞台，他一站便是三十余年。
成功，从来都非一蹴而就，而在持之以恒地向上生长，梦想的种子才会生根、发芽，长成参天大树。
用满腔的爱与诚心，黄豆豆圆了两代人的舞蹈梦。
（来源：中国舞蹈家协会 图片：网络 组稿：小舞君）