生活在歌剧繁荣和不断寻求变革的时代，李斯特也深受歌剧的影响，并作为一位为钢琴演奏和钢琴创作做出杰出贡献的音乐家，对歌剧保持着浓厚的兴趣。
他通过钢琴改编了大量的歌剧音乐，在当时媒体不发达的情况下，钢琴传播了歌剧的艺术，也让人们体会到钢琴改编的无尽魅力。
李斯特与歌剧
1.李斯特生活在一个歌剧繁荣的时代
李斯特生于1811年，卒于1886年，在他生命的75年里，欧洲伟大的歌剧作曲家才华横溢，杰出的歌剧作品应运而生。
在德国，韦伯有"魔术射手"（也翻译为"自由射手"），瓦格纳有"汤豪瑟"，"罗恩格林"，"特里斯坦和伊索尔德"，"尼伯伦根的指环""帕西法尔";
在法国，梅耶伯有"恶魔罗布"，奥芬巴赫有"地狱中的奥菲奥"，"霍夫曼的故事"，古诺有"浮士德"，"罗密欧与朱丽叶"，与"卡门"相比，圣桑有"参孙和达里拉";
在意大利，罗西尼在塞尔维亚有理发师，贝里尼有清教徒诺玛，多尼塞蒂有爱的伊耿，拉姆莫尔的露西娅，威尔第有利戈莱托（即"朝臣"），"吟游诗人"，"茶花女孩"和"阿依达";
在俄罗斯，格林卡有伊万·苏萨宁、鲁斯兰和柳德米拉等等。
这些优秀的歌剧作曲家和歌剧作品使歌剧艺术比以往任何时候都更加繁荣。
2. 李斯特接受过良好的歌剧教育
在维也纳，李斯特与著名作曲家安东尼奥·萨利里（Antonio Saleri）一起学习作曲，此外还与卡尼一起接受严格的钢琴技巧训练。
萨莱里是维也纳宫的音乐总监，维也纳宫长期以来一直拥有宫廷歌剧院的权力。李斯特不仅学会了和声和同伴创作的技巧，还受到了散落在萨利里骨子里的歌剧情结的影响。
1822年12月1日，当李斯特在维也纳会议厅首次亮相时，在演奏了克雷门蒂和胡梅尔钢琴的艰难作品后，他成功地将贝多芬的第七交响曲与罗西尼的"Zelmira"歌剧主题相结合，展示了他出色的歌剧理解和创造力。
在巴黎，在被巴黎音乐学院拒绝后，李斯特求助于著名的歌剧作曲家和意大利歌剧院的常驻指挥家Pael，为老师学习作曲。
佩尔对歌剧充满热情，以至于李斯特被佩尔强烈感染。
1824年，在帕特尔的指导下，他开始写他一生中的第一部作品———歌剧"Don Sankoh"（S.1），这是他一生中唯一的歌剧，通过了歌剧审查委员会的审查。
1825年10月17日，唐·桑科在巴黎上演，该剧连续四天大获成功。
后来，虽然有人评论说李斯特的处女作不成熟，但对于一个13岁的孩子来说，这足以展示他在歌剧中的超人天赋。
1837年3月30日，在音乐史上著名的钢琴对决中，李斯特根据"贝里尼歌剧的清教徒"的主题改变了曲调，凭借他超人的钢琴技巧和歌剧理解力，他击败了咄咄逼人的竞争对手特尔伯格，后者称他为"第三手"，从而确立了他作为"钢琴之王"的声誉。
3. 李斯特与歌剧音乐家的联系
李斯特的一生总是与当时的歌剧作曲家密切相关。
1843年在俄罗斯遇到俄罗斯民族主义音乐的伟大先驱格卡后，李斯特非常肯定并欣赏格林卡的天才。为了支持格林卡，他每次在俄罗斯的音乐会上都演奏格林卡的作品，包括格林卡的歌剧"伊万·苏珊宁"和"鲁斯兰和柳德米拉"。
这些支持格林卡的举动甚至引起了当地警方的注意。
李斯特对瓦格纳的歌剧作品非常欣赏，当魏玛排练歌剧《通豪舍尔》时，他专程前往德累斯顿探望瓦格纳，以准确表达《通豪瑟》的创作意图。
瓦格纳在1849年5月德累斯顿起义失败后被通缉，独自逃往魏玛，李斯特冒着巨大风险帮助瓦格纳逃往瑞士。
经过巨大的努力，1850年8月28日，李斯特在魏玛演出了瓦格纳的歌剧"罗恩·格林"，后来被认为是德国浪漫主义歌剧的巅峰之作。
在瓦格纳流亡瑞士的几年里，他的歌剧作品几乎完全由李斯特在魏玛的努力来演奏。当瓦格纳的歌剧受到保守派的排斥时，李斯特不仅鼓励它，而且还将罗恩·格林的作品改编成钢琴曲，以引起人们的理解。
后来，李斯特还改编了瓦格纳的几部歌剧，用钢琴对瓦格纳的新歌剧进行了出色的宣传和演绎。
在1876年8月的第一届拜罗伊特音乐节上，李斯特是瓦格纳大歌剧《尼伯龙根的指环》的嘉宾。这是当时震撼欧洲音乐界的重大事件，嘉宾包括德国国王威廉一世，巴伐利亚国王路德维希二世，巴西皇帝彼得罗二世以及圣桑和柴可夫斯基等着名音乐家。
1886年7月，李斯特参加了拜罗伊特音乐节，并在观看了瓦格纳的歌剧《帕西法尔》和《特里斯坦和伊索尔德》后去世，结束了他辉煌的一生，并圆满结束了他一生的歌剧情结。
4. 李斯特执导的歌剧作品
在1848年至1858年担任魏玛宫廷的院长和指挥期间，李斯特指挥并演绎了贝多芬、莫扎特、格鲁克、罗西尼、贝里尼、瓦格纳、舒曼、柏辽兹、威尔第、多纳蒂蒂等人的几部杰出歌剧。最引人注目的是当时欧洲最着名的音乐中心之一，李斯特独特的，抵抗谜团成员系列由瓦格纳创作的新歌剧。
在19世纪，许多欧洲歌剧的首演都是由李斯特指挥的。在他的影响下，他忠实的学生女婿YuRo还在欧洲各地执导了许多歌剧首演或表演。
汉斯·圭多·冯·朱罗（由Yulov翻译，H.C.V. Bulow，1830-1894）是一位钢琴家，指挥家，作曲家和教授。
他的多才多艺和独特的个性在他当代的音乐界引起了强烈而不同的反应。有人说他是一个杰出的天才，也有人认为他是自我放纵的，是一个不是很受欢迎的创新者。但他势必在钢琴艺术史上占据突出地位，因为谁也不能否认他是那个时代的钢琴，而他作为指挥家的非凡战绩，必将使他在音乐史上永远处于极其重要的地位。
在欧洲大陆，糾朱罗作为乐队指挥的非凡才华得到了认可，在德国出版的许多书籍都提供了1880年至1885年间乐队在Meningen Court取得惊人成功的参考，以及音乐时代的长篇文章，实际上记录了当代最佳评论家的意见， 称他为"他那个时代的主要指挥家"。现在，这些事实尚未被接受。
直到今天，他在指挥艺术史上的非凡地位在这里被遗忘了。人们可能会写关于他的文章。世界指挥家，仿佛只是一本为启迪进步和缺乏经验的音乐爱好者而写的书。事实上，这本书再也不能更清楚地描述为从古至今的每一位重要指挥家的长篇指挥艺术，提供了严肃的历史总结。珀西·M·杨（Percy M. Young）的作品只说了两三个字，关于西奥的重要性，以及他与柏林爱乐乐团和理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的合作："每次他指挥贝多芬的《英雄交响曲》时，他都会在第一首和第二首曲子之间停下来，从包里拿出一副黑色手套，继续指挥第二首曲子， 因为这是一场葬礼。"
李斯特的钢琴曲基于歌剧
李斯特的改编始于他根据帕尼尼的b小调第二小提琴协奏曲主题改编"贝尔"和柏辽兹的"幻想交响曲"的成功尝试，这些作品得到了充分的肯定和赞扬。后来，他继续根据自己的艺术评价和音乐美学对别人使用钢琴。
这部作品做出了动人的诠释。
由李斯特改编的曲目不仅是保罗
既保留了原有的音乐精神，也让钢琴有了前所未有的丰富音质，创造了一种新的音乐语言，将钢琴变成了一个管弦乐队，一个包罗万象的小宇宙，人们可以在其中得到前所未有的满足。
李斯特的改编作品包括交响曲、管弦乐、艺术歌曲、歌剧主题和其他器乐改编作品。
李斯特改编的成功开启了作曲家的创作思维，使钢琴创作几乎涉及所有类型的音乐。
李斯特对歌剧的改编可能来自他对歌剧的热爱和深刻理解。此外，作为钢琴技巧的大师，他经常在音乐会上即兴创作，以创造耸人听闻的表演。
由于歌剧在李斯特时代的巨大影响，人们为他即兴创作的旋律大多是歌剧旋律。通过改编或创作出人们熟知的歌剧钢琴旋律，会让作品更加动人、贴心，让人自然而然地进入音乐的情绪，并会成功地与演奏者跨越时空，让作曲家的思想碰撞和强烈的共鸣。
由于这些原因，李斯特以歌剧为主题的作品一直持续到他的晚年。
据说李斯特的钢琴是戏剧艺术的钢琴。
李斯特用钢琴来宣传当时的歌剧，正如萧伯纳所说："没有印刷，单靠舞台，莎士比亚就不能普及;
以下是李斯特根据这部歌剧创作的一些钢琴曲。
1、《大幻想》S.385;
2、S.421a;
3、"记忆"S.397;
4、"记忆"S.409a;
5、《指挥歌曲和民谣》S.398;
6、"播放"S.419;
7、《大幻想》S.412;
8、"记忆"S.390;
9， "六天的变化——— S.392;
10、《幻想》S.393;
11、"记忆"S.400;
12、《幻想》S.451;
13， "导言和波罗内兹" S.391;
14、"记忆"S.413;
15，"僧侣"S.416;
16、"记忆"S.418;
17， "华尔兹 - 如你所愿" S.401;
18、《勇士之歌》S.406;
19、 "记忆" S.394;
20、《葬礼之歌》S.402;
21、《塔兰泰拉舞曲》S.386;
22、《天鹅之歌》S.405;
23、《自由改编音乐会》S.431a;
24， "通豪舍尔" S.442;
25， 耶路撒冷圣母玛利亚 S.431;
26、《晚星之歌》S.444;
27， 先知 S.414;
28， "书与誓言" S.396;
29、《两首歌》S.445;
30、《线路板的尽头与歌声》S.421;
31、《两首歌》S.446;
32，"蒂罗尔旋律"S.385a;
33、《幻想》S.439;
34， 真主怜悯我 S.433;
35、"音乐会的自由改编"S.434（"朝臣"）;
36、《纺织合唱》S.440;
37、《圆舞》S.407;
38、《朝圣者的合唱团》S.443;
39， "卢瑟" S.408;
40，"非洲女孩"S.415;
41，"幻想"S.417;
42、《再见，梦境》S.409;
43、《伊索尔德之爱之死》第447节;
44、《节日合唱与葬礼之歌》S.435;
45，《在寂静的火中》第448页;
46， "叙述" S.441;
47， 瓦尔哈拉城堡 S.449;
第48条，第352条（未出版）;
49，"牺牲舞蹈和最后的二重奏"S.436;
50， 波罗涅兹 S.429;
51，《圣杯骑士》S.450;
52、 "记忆" S.438;
53、《波蒂奇的哑巴女孩》S.387;
54、《自由改编音乐会》S.432。
三、钢琴曲《捣蛋鬼》S.434
钢琴曲"特朗普"S.434（也称为"音乐会自由改编"释义音乐会）是李斯特于1859年根据威尔第的歌剧《弄臣赞美你，爱女神》的第四幕创作的钢琴曲。李斯特已经发展出几个对比因素，音乐中复杂的演奏技巧对演奏者来说是一个挑战。
从钢琴曲"制作法院"中可以看出李斯特歌剧改编的几个特点：
1.改编的目的和思想
妥善处理原作与改编的关系，是改编者首先面临的问题之一。
李斯特认为，"改编与原创作品的关系应该通过艺术形象来表达，无论他的主观愿望如何，在音乐的改编和处理中，他创造的东西必须与他的精神个性相一致，无论是形式还是内容都必须反映改编者的艺术水平。"
在《钢琴曲》中，李斯特在忠实原作的基础上，大胆运用自己独特的钢琴演奏技巧，拓展原曲的内涵，增加情感对比，达到与原作歌剧相同的戏剧效果。
音乐和技巧之间的关系同样重要。
李斯特明白，音乐是最终目标，技术是为音乐服务的手段。"这只是一件技艺精湛的作品，虽然它经常对亲近的人来说很有趣———艺术家，音乐教授和connoution———s，但它并没有越过艺术王国的大门。如果它没有神奇的灵感火花，如果它没有诗意的诗歌，那么社会就不会把它看作是一部真正存在的作品。
在钢琴曲《制作》中，李斯特虽然使用了很多钢琴高难度的技术和改编
作曲技巧，但这些技巧和手段都是将原作转化为新的音乐语言，适应新的表演形式，更好地服务于原作的音乐精神的诠释。
例如：在第23、31小节中，用三根手指弹奏五个音调，在一排指法的编曲中，是音乐说害羞，委婉内向的微妙情感需求，这体现了李斯特笔的巧妙精神。
2. 旋律的处理
单调旋律：
在第17小节和第四至第33小节的单调旋律中，李斯特吸收了肖邦细腻柔和旋律的优势，为旋律增添了小装饰，并对节奏做了轻微的调整。这段旋律是公爵看到美少女时唱的情歌。通过处理，旋律时而流畅抒情，时而悠扬而温柔，有时轻轻地叹息，与原作相比，人们既亲切又新鲜。
特别是第23和第24小节对旋律的连续声音处理，反映出像深情的知己一样啜泣。
在第46-66节中，李斯特巧妙地将公爵的情歌旋律编织成伴奏编织，并穿插了四个马达莱娜八度旋律。
李斯特的性格坚强，充满征服的欲望，他的双音或八角形加厚的旋律体现了他强烈的外向性格。例如：第34至35节的"吉尔达"双音旋律，第41至44节的八度与和弦音增厚的旋律，第68至80节的快速八角形"吉尔达"旋律。
3. 李斯特的个性化高难度钢琴技巧
快八角、长距离跳跃、快琶音、快双音、手快速轮流敲击破断、快而华丽的段落，这些高难度的钢琴技巧都是李斯特力求展现管弦乐效果，钢琴演奏耀眼华丽，绚丽表演的惯用方法。
李斯特开创的这些新技术在他的钢琴创作中被广泛使用。
此外，李斯特还对钢琴操控提出了很高的要求，为了充分发挥钢琴演奏的手段，挖掘钢琴的潜力。
如：强度对比强烈、速度变速、自由弹性节拍、多种触摸键、左右踏板使用，使钢琴操控能力提升到前所未有的高度。
以速度为例：
整首歌有一个清晰的速度术语，表示最多26
第二，特别是无神论的开始（
正如你所看到的，正如表演者所想象的那样，这些术语需要用特别的心来感受。
李斯特使用无能术语
意义重大，可以说是象征意义。它不仅代表了速度的自由处理，也代表了节奏对比的自由处理。这是对法国浪漫主义者所追求的懒惰的回声，显示了他对匈牙利民间即兴创作的无限钦佩，他认为这是匈牙利民间的即兴创作。
邢的演奏风格是摆脱演奏艺术中刻板印象的象征。
4. 前奏、结束
李斯特的钢琴改编，通常以移植原作的改编框架为基础，会伴有前奏、高潮和精彩的结局，以放大音乐的浪漫情操，让演奏者的精彩表演得以充分展现。
钢琴曲"Make Courtesy"延续了这一做法。
在钢琴曲"特朗普"中，前奏曲（第1至17节）由Maddalena和Gilda旋律材料组成，带有中国色彩的分解和弦，其中第9至15节附有李斯特，以展示钢琴的精湛技艺。
结尾（第91节至结尾）是李斯特展示快速八角形技术和追求出色结果的常用方式。
现在，人们可以通过多个渠道轻松欣赏原作作品而不必改编它们，钢琴改编的作用已经减少，而在李斯特的许多钢琴歌剧改编中，因为大部分曲目都要求演奏者具备良好的钢琴技巧，所以人们不想花很多精力去学习这些不是原创钢琴改编的。
然而，不可否认的是，《唐璜》等歌剧改编作品仍然具有很高的艺术水准。通过这些作品，我们可以了解李斯特的创造性改编，以及他对钢琴技术发展和钢琴潜力的巨大贡献。
塔尔伯格于 1812 年 1 月 8 日出生在日内瓦附近的一个小镇上，父母是法兰克福。在他的一生中，他没有提到他的父母是谁。后来的研究普遍得出结论，他是大公夫人和男爵夫人的私生子。大约10岁时，他和母亲一起搬到了维也纳。
1826年的第一次公开演出迅速成名。他为自己的表演创作了大量的作品，主要是各种以歌剧为主题的幻想。他还会见了肖邦、舒曼、门德尔松等人。
塔尔伯格于1835年搬到巴黎，取得了巨大的成功，这引起了李斯特的不安，并引发了音乐史上著名的决斗。比赛一直持续到1843年，当时塔尔伯格承认失败并前往美国演出。晚年，他回到欧洲，定居在意大利，并停止了作曲。
塔尔伯格的大部分作品都是为钢琴而作。他的演奏技巧非常好，在他的作品中也得到了体现。他特别擅长用双手拇指演奏旋律，其他手指演奏两个人声伴奏，听起来像三手演奏。塔尔伯格是歌剧幻想中最重要的作曲家之一，以李斯特的名字命名。但他的音乐基本上只停留在外在的表演中，缺乏内涵，所以现在基本上缺乏人。
Talberg Sigrismond Thalberg曾执教过：Carney，Hummels，Ignaz Moselles。
Tulberg Sigrismond Thalberg的杰作：钢琴音乐，钢琴协奏曲，大量歌剧幻想，钢琴短剧等。
塔尔伯格10岁时，父亲送他到维也纳职业学校，希望他以后能进入外交领域，但他本人对音乐充满热情，先是和歌剧院的首席管家米塔塔（Mittata）一起，先是学音乐的基础知识，然后向胡梅尔斯学习钢琴， 与Sessit一起学习作文理论。沙龙的演奏始于1826年。1830年在伦敦首次演出后，他在德国巡回演出，成功地演奏了他的协奏曲和其他作品。1835年，他前往巴黎向钢琴家Pixie和Carl Krebrener寻求建议。1836年，巴黎的一场独奏会震撼了音乐界，他的演奏技巧异常出色，他的音色优美而愉快，使他成为巴黎最着名的钢琴家，被认为是与李斯特的音乐大师相媲美的音乐大师。在得知自己的地位受到挑战后，李斯特回到巴黎，在一家音乐杂志上批评塔尔伯格的作品，然后举行一系列独奏会来展示对抗和竞争，然后，在朋友调解后，塔尔伯格和李斯特，肖邦，卡尼，赫兹，小精灵写了一首变奏曲，献给伯爵夫人贝尔吉奥·优素，作为和解的标志。后来，塔尔伯格在整个欧洲和巡回演出中都取得了巨大的成功。可以说，1837-1848年是塔尔伯格在欧洲声名鹊起的巅峰时期。他于1855年游览巴西和古巴，1856年前往美国，1863年第二次前往巴黎，1864年后前往那不勒斯。他于1871年4月27日在那不勒斯去世。
西吉斯蒙德·塔尔伯格（1812 - 1871）
塔尔伯格和李斯特是19世纪中叶最杰出的两位钢琴家，他们的钢琴技巧是平等的。李斯特写了十二首"Superstech练习"，塔尔伯格写了不亚于前者的"十二首钢琴练习曲"。虽然他没有像李斯特那样将乐谱标记为"超技术练习音乐"，但演奏十二首练习曲也需要技巧和惊人的毅力。这些作品充分体现了作曲家"两只手演奏几只手的音响"的高技术。
西吉斯蒙德·塔尔伯格（1812年-1871年）
在他的写作中，塔尔伯格使用Borini的三张桌子，根据罗西尼，多尼泽蒂，迈耶贝尔，威尔第等歌剧叹息的主题来创作幻想音乐。旋律通过两只手之间的交替连接在中音区域（第二频谱表）中弹出。旋律的下方和上方是蕾丝装饰或和弦（第一和第三光谱表）作为伴奏。这种长音在两只手之间交替以弹出旋律，需要技巧，而上下部分的伴奏需要不同的手指触摸，因此塔尔伯格的崇拜者费蒂斯说，他将克莱门蒂的手指技巧与Hummels和莫扎特的歌唱风格相结合，创造了一种独特的演奏风格，甚至他的对手李斯特也称赞了他的合奏技巧， 称他为"一位独特的钢琴家，可以像键盘上的小提琴一样演奏。因为他可以用双手演奏几只手的音响效果，漫画家丹丹在画肖像时夸张地把他画成十只手的钢琴家。他写了两部不太成功的歌剧，并且还制作了许多宏伟的钢琴和歌剧改编的幻想曲调。
三个手风琴 - 挑战李斯特的钢琴大师 - 塔尔伯格 西格里斯蒙德塔尔伯格：
李斯特一直满足于让自己沉浸在这个快乐，安静祥和的自我发现环境中。他有了孩子，成为了一名父亲，开始了新的生活——一种思考多于行动的生活。然而，这一生最终被一个男人打破了，他就是西吉斯曼德。特伯格。最近巴黎的报纸纷纷报道说，他是一位崭新而出色的钢琴艺术家，他可以让人们忘记一切，并觉得过去弹过钢琴的人都是多余的。Terberg是如此优雅，以至于他不惧怕任何技术或音乐上的困难，在他的手指下，钢琴变成了一个神奇的竖琴，一个美妙的声音，让观众飞入神话世界，并给他们最罕见的艺术享受：不断纯净和愉快的声音。
不僅如此，李斯特幾乎所有的好友都在傳講Aboutberg，彷彿忘了有個名叫李斯特的朋友在彈鋼琴。
李斯特甚至无法想象，他十多年来努力创造的钢琴演奏艺术和音乐风格，却被突然的上升器远远抛在了后面。他不相信，他受不了。1836年3月，他离开瑞士回到巴黎，决心与"三手"特尔贝格作战。不幸的是，此时蒂尔伯格已经离开了巴黎，比赛还没有举行。然而，关于谁更高，谁更伟大的争论在评论家的圈子里掀起了一股旋风，整个巴黎都在沸腾，人们急切地等待着两位艺术家之间的"音乐决斗"。两人相识于1837年1月和3月，两人举行了多场独奏会，有时甚至两个人在同一舞台上，演绎同一首曲目，但很难区分，只能说：蒂尔伯格世界第一，李斯特是独一无二的，但人们从李斯特的音乐中感受到了那种激动人心的新音乐风格。
1837年3月30日，一场帮助意大利难民的音乐会成为他们最后的胜利，舞台上有六位大师：蒂尔伯格，李斯特，埃尔兹，皮吉斯，肖邦和卡尔·卡尼，他们也演奏了同一首歌 - 贝里尼的"清教徒"，李斯特的最后一个舞台，不仅展示了他多年来对演奏艺术的研究，而且具有出色的技巧和热情， 但也巧妙地引用了蒂尔伯格的"新"但实际但过时的方法，其中他甚至自然地融入了其余演员的所有优点，卡尼的严谨风格，肖邦的幻想。Eltz和Pigasis天生就很熟练。最后，整首歌在观众的热烈掌声和欢呼声中结束。
这个节目向"我们所有人"——音乐界的权威人士、自命不凡的评论家和真正的音乐爱好者——证明了李斯特可以做别人能做的事情，而其他人却做不到。他最终确定了自己在钢琴演奏艺术中的地位，并赢得了"钢琴之王"的美誉。
事实上，作为李斯特·弗朗茨·李斯特的死敌，李斯特还是有点嫉妒塔尔伯格·西吉斯蒙·塔尔伯格，更不用说两场钢琴独奏会之间的激烈竞争了，当时自称"流亡拿破仑"的李斯特甚至说：塔尔伯格·西吉斯蒙·塔尔伯格的所有音乐都是完全没有价值的！
肖邦也不例外，在维也纳听完塔尔伯格的演奏后写道："他演得很好，但他和我不是同一类人。他比我年轻，他总是让女人开心：他在钢琴上做家务，踩踏板和微弱的音调，不像我 - 用手弹奏10度的音阶，穿着钻石纽扣衬衫。"
（事实上，肖邦在欣赏李斯特的同时，无法忍受他所演奏的风格，一旦肖邦听了丽兹特演奏贝多芬的奏鸣曲，他说："他必须以如此热情洋溢的方式演奏任何音乐吗？"）
"Moscheles Moscheles，Kalkbrena Kalbrenner，Chopin Chopin，Lister Lizt和Herz Herz一直是伟大的钢琴家，但Talberg Sigismon Thalberg创造了一种新的艺术形式，所以我不知道如何比较......塔尔伯格不仅是当今世界第一钢琴家，也是一位非常杰出的作曲家。——摘自1836年3月的《巴黎音乐》杂志。Cerny Czerny在1837年春天去巴黎听他以前的学生李斯特·李斯特（Lister Liszt）演奏时完全"害怕"：当时，巴黎音乐界的评论是建议李斯特·李斯特应该采用塔尔伯格·西吉斯蒙德·塔尔伯格（Talberg Sigismond Thalberg）的演奏风格作为自己的演奏方式。
2月4日，西吉斯蒙塔尔伯格的西吉斯蒙·塔尔伯格（Sigismon Thalberg）在西格斯蒙德（Sigsmond）的西吉斯蒙·塔尔伯格（Sigismon Thalberg）有生以来第一次听到李斯特在音乐会上现场表演。塔尔伯格被李斯特的表现惊呆了。他站在几个观众面前大声说——他从来没听说过这样的表演。
Heinrich Heinrich Heine也钦佩Talberg Sigismond Thalberg。
罗伯特·舒曼说："坐在钢琴前时，他（塔尔伯格·西吉斯蒙德·塔尔伯格）是一个神。
"李斯特作为钢琴家是伟大的，但他的作品是可比的......情况仍然有点糟糕。"
然而，李斯特·弗朗茨·李斯特与塔尔伯格的西格里斯蒙德·塔尔伯格的竞争结束了。
1848年春天，李斯特·利特在维也纳再次见到了塔尔伯格。1848年5月3日，李斯特还参加了在塔尔贝格举行的慈善音乐会，据他的学生Nepomuk Dunkl说，李斯特·李斯特坐在舞台上，仔细聆听塔尔伯格·塔尔伯格的歌，并大声欢呼......自从他第一次听到他以前的对手的比赛以来，已经过去了11年。
但事情是人性的，今天的Tarberg Sigrismond Thalberg不如Lister Franz Liszt那么出名。
在他的晚年，塔尔伯格的Sigrismond Thalberg虽然没有更多的作品，但出版了他自己的巴赫J.S.巴赫的"平均节奏钢琴收藏好脾气Clavier"和Clementi Muzio Clementi的"The Way of The Hand Gradus adnassum"。他补充说，这两本杰出的键盘音乐书籍是钢琴史上《百科全书》的最后两卷。
事实上，罗西尼、迈耶·贝勒比尔、柏辽兹·赫克托·柏辽兹、门德尔松等人都是塔尔伯格·西吉斯蒙德·塔尔伯格的崇拜者，值得一提的是，塔尔伯格·西吉斯蒙德·塔尔伯格收藏中有许多著名作曲家的手稿，后来在他去世后被拍卖。