生活在歌劇繁榮和不斷尋求變革的時代，李斯特也深受歌劇的影響，并作為一位為鋼琴演奏和鋼琴創作做出傑出貢獻的音樂家，對歌劇保持着濃厚的興趣。
他通過鋼琴改編了大量的歌劇音樂，在當時媒體不發達的情況下，鋼琴傳播了歌劇的藝術，也讓人們體會到鋼琴改編的無盡魅力。
李斯特與歌劇
1.李斯特生活在一個歌劇繁榮的時代
李斯特生于1811年，卒于1886年，在他生命的75年裡，歐洲偉大的歌劇作曲家才華橫溢，傑出的歌劇作品應運而生。
在德國，韋伯有"魔術射手"（也翻譯為"自由射手"），瓦格納有"湯豪瑟"，"羅恩格林"，"特裡斯坦和伊索爾德"，"尼伯倫根的指環""帕西法爾";
在法國，梅耶伯有"惡魔羅布"，奧芬巴赫有"地獄中的奧菲奧"，"霍夫曼的故事"，古諾有"浮士德"，"羅密歐與朱麗葉"，與"卡門"相比，聖桑有"參孫和達裡拉";
在意大利，羅西尼在塞爾維亞有理發師，貝裡尼有清教徒諾瑪，多尼塞蒂有愛的伊耿，拉姆莫爾的露西娅，威爾第有利戈萊托（即"朝臣"），"吟遊詩人"，"茶花女孩"和"阿依達";
在俄羅斯，格林卡有伊萬·蘇薩甯、魯斯蘭和柳德米拉等等。
這些優秀的歌劇作曲家和歌劇作品使歌劇藝術比以往任何時候都更加繁榮。
2. 李斯特接受過良好的歌劇教育
在維也納，李斯特與著名作曲家安東尼奧·薩利裡（Antonio Saleri）一起學習作曲，此外還與卡尼一起接受嚴格的鋼琴技巧訓練。
薩萊裡是維也納宮的音樂總監，維也納宮長期以來一直擁有宮廷歌劇院的權力。李斯特不僅學會了和聲和同伴創作的技巧，還受到了散落在薩利裡骨子裡的歌劇情結的影響。
1822年12月1日，當李斯特在維也納會議廳首次亮相時，在演奏了克雷門蒂和胡梅爾鋼琴的艱難作品後，他成功地将貝多芬的第七交響曲與羅西尼的"Zelmira"歌劇主題相結合，展示了他出色的歌劇了解和創造力。
在巴黎，在被巴黎音樂學院拒絕後，李斯特求助于著名的歌劇作曲家和意大利歌劇院的常駐指揮家Pael，為老師學習作曲。
佩爾對歌劇充滿熱情，以至于李斯特被佩爾強烈感染。
1824年，在帕特爾的指導下，他開始寫他一生中的第一部作品———歌劇"Don Sankoh"（S.1），這是他一生中唯一的歌劇，通過了歌劇審查委員會的審查。
1825年10月17日，唐·桑科在巴黎上演，該劇連續四天大獲成功。
後來，雖然有人評論說李斯特的處女作不成熟，但對于一個13歲的孩子來說，這足以展示他在歌劇中的超人天賦。
1837年3月30日，在音樂史上著名的鋼琴對決中，李斯特根據"貝裡尼歌劇的清教徒"的主題改變了曲調，憑借他超人的鋼琴技巧和歌劇了解力，他擊敗了咄咄逼人的競争對手特爾伯格，後者稱他為"第三手"，進而确立了他作為"鋼琴之王"的聲譽。
3. 李斯特與歌劇音樂家的聯系
李斯特的一生總是與當時的歌劇作曲家密切相關。
1843年在俄羅斯遇到俄羅斯民族主義音樂的偉大先驅格卡後，李斯特非常肯定并欣賞格林卡的天才。為了支援格林卡，他每次在俄羅斯的音樂會上都演奏格林卡的作品，包括格林卡的歌劇"伊萬·蘇珊甯"和"魯斯蘭和柳德米拉"。
這些支援格林卡的舉動甚至引起了當地警方的注意。
李斯特對瓦格納的歌劇作品非常欣賞，當魏瑪排練歌劇《通豪舍爾》時，他專程前往德累斯頓探望瓦格納，以準确表達《通豪瑟》的創作意圖。
瓦格納在1849年5月德累斯頓起義失敗後被通緝，獨自逃往魏瑪，李斯特冒着巨大風險幫助瓦格納逃往瑞士。
經過巨大的努力，1850年8月28日，李斯特在魏瑪演出了瓦格納的歌劇"羅恩·格林"，後來被認為是德國浪漫主義歌劇的巅峰之作。
在瓦格納流亡瑞士的幾年裡，他的歌劇作品幾乎完全由李斯特在魏瑪的努力來演奏。當瓦格納的歌劇受到保守派的排斥時，李斯特不僅鼓勵它，而且還将羅恩·格林的作品改編成鋼琴曲，以引起人們的了解。
後來，李斯特還改編了瓦格納的幾部歌劇，用鋼琴對瓦格納的新歌劇進行了出色的宣傳和演繹。
在1876年8月的第一屆拜羅伊特音樂節上，李斯特是瓦格納大歌劇《尼伯龍根的指環》的嘉賓。這是當時震撼歐洲音樂界的重大事件，嘉賓包括德國國王威廉一世，巴伐利亞國王路德維希二世，巴西皇帝彼得羅二世以及聖桑和柴可夫斯基等着名音樂家。
1886年7月，李斯特參加了拜羅伊特音樂節，并在觀看了瓦格納的歌劇《帕西法爾》和《特裡斯坦和伊索爾德》後去世，結束了他輝煌的一生，并圓滿結束了他一生的歌劇情結。
4. 李斯特執導的歌劇作品
在1848年至1858年擔任魏瑪宮廷的院長和指揮期間，李斯特指揮并演繹了貝多芬、莫紮特、格魯克、羅西尼、貝裡尼、瓦格納、舒曼、柏遼茲、威爾第、多納蒂蒂等人的幾部傑出歌劇。最引人注目的是當時歐洲最着名的音樂中心之一，李斯特獨特的，抵抗謎團成員系列由瓦格納創作的新歌劇。
在19世紀，許多歐洲歌劇的首演都是由李斯特指揮的。在他的影響下，他忠實的學生女婿YuRo還在歐洲各地執導了許多歌劇首演或表演。
漢斯·圭多·馮·朱羅（由Yulov翻譯，H.C.V. Bulow，1830-1894）是一位鋼琴家，指揮家，作曲家和教授。
他的多才多藝和獨特的個性在他當代的音樂界引起了強烈而不同的反應。有人說他是一個傑出的天才，也有人認為他是自我放縱的，是一個不是很受歡迎的創新者。但他勢必在鋼琴藝術史上占據突出地位，因為誰也不能否認他是那個時代的鋼琴，而他作為指揮家的非凡戰績，必将使他在音樂史上永遠處于極其重要的地位。
在歐洲大陸，糾朱羅作為樂隊指揮的非凡才華得到了認可，在德國出版的許多書籍都提供了1880年至1885年間樂隊在Meningen Court取得驚人成功的參考，以及音樂時代的長篇文章，實際上記錄了當代最佳評論家的意見， 稱他為"他那個時代的主要指揮家"。現在，這些事實尚未被接受。
直到今天，他在指揮藝術史上的非凡地位在這裡被遺忘了。人們可能會寫關于他的文章。世界指揮家，仿佛隻是一本為啟迪進步和缺乏經驗的音樂愛好者而寫的書。事實上，這本書再也不能更清楚地描述為從古至今的每一位重要指揮家的長篇指揮藝術，提供了嚴肅的曆史總結。珀西·M·楊（Percy M. Young）的作品隻說了兩三個字，關于西奧的重要性，以及他與柏林愛樂樂團和理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的合作："每次他指揮貝多芬的《英雄交響曲》時，他都會在第一首和第二首曲子之間停下來，從包裡拿出一副黑色手套，繼續指揮第二首曲子， 因為這是一場葬禮。"
李斯特的鋼琴曲基于歌劇
李斯特的改編始于他根據帕尼尼的b小調第二小提琴協奏曲主題改編"貝爾"和柏遼茲的"幻想交響曲"的成功嘗試，這些作品得到了充分的肯定和贊揚。後來，他繼續根據自己的藝術評價和音樂美學對别人使用鋼琴。
這部作品做出了動人的诠釋。
由李斯特改編的曲目不僅是保羅
既保留了原有的音樂精神，也讓鋼琴有了前所未有的豐富音質，創造了一種新的音樂語言，将鋼琴變成了一個管弦樂隊，一個包羅萬象的小宇宙，人們可以在其中得到前所未有的滿足。
李斯特的改編作品包括交響曲、管弦樂、藝術歌曲、歌劇主題和其他器樂改編作品。
李斯特改編的成功開啟了作曲家的創作思維，使鋼琴創作幾乎涉及所有類型的音樂。
李斯特對歌劇的改編可能來自他對歌劇的熱愛和深刻了解。此外，作為鋼琴技巧的大師，他經常在音樂會上即興創作，以創造聳人聽聞的表演。
由于歌劇在李斯特時代的巨大影響，人們為他即興創作的旋律大多是歌劇旋律。通過改編或創作出人們熟知的歌劇鋼琴旋律，會讓作品更加動人、貼心，讓人自然而然地進入音樂的情緒，并會成功地與演奏者跨越時空，讓作曲家的思想碰撞和強烈的共鳴。
由于這些原因，李斯特以歌劇為主題的作品一直持續到他的晚年。
據說李斯特的鋼琴是戲劇藝術的鋼琴。
李斯特用鋼琴來宣傳當時的歌劇，正如蕭伯納所說："沒有印刷，單靠舞台，莎士比亞就不能普及;
以下是李斯特根據這部歌劇創作的一些鋼琴曲。
1、《大幻想》S.385;
2、S.421a;
3、"記憶"S.397;
4、"記憶"S.409a;
5、《指揮歌曲和民謠》S.398;
6、"播放"S.419;
7、《大幻想》S.412;
8、"記憶"S.390;
9， "六天的變化——— S.392;
10、《幻想》S.393;
11、"記憶"S.400;
12、《幻想》S.451;
13， "導言和波羅内茲" S.391;
14、"記憶"S.413;
15，"僧侶"S.416;
16、"記憶"S.418;
17， "華爾茲 - 如你所願" S.401;
18、《勇士之歌》S.406;
19、 "記憶" S.394;
20、《葬禮之歌》S.402;
21、《塔蘭泰拉舞曲》S.386;
22、《天鵝之歌》S.405;
23、《自由改編音樂會》S.431a;
24， "通豪舍爾" S.442;
25， 耶路撒冷聖母瑪利亞 S.431;
26、《晚星之歌》S.444;
27， 先知 S.414;
28， "書與誓言" S.396;
29、《兩首歌》S.445;
30、《線路闆的盡頭與歌聲》S.421;
31、《兩首歌》S.446;
32，"蒂羅爾旋律"S.385a;
33、《幻想》S.439;
34， 真主憐憫我 S.433;
35、"音樂會的自由改編"S.434（"朝臣"）;
36、《紡織合唱》S.440;
37、《圓舞》S.407;
38、《朝聖者的合唱團》S.443;
39， "盧瑟" S.408;
40，"非洲女孩"S.415;
41，"幻想"S.417;
42、《再見，夢境》S.409;
43、《伊索爾德之愛之死》第447節;
44、《節日合唱與葬禮之歌》S.435;
45，《在寂靜的火中》第448頁;
46， "叙述" S.441;
47， 瓦爾哈拉城堡 S.449;
第48條，第352條（未出版）;
49，"犧牲舞蹈和最後的二重奏"S.436;
50， 波羅涅茲 S.429;
51，《聖杯騎士》S.450;
52、 "記憶" S.438;
53、《波蒂奇的啞巴女孩》S.387;
54、《自由改編音樂會》S.432。
三、鋼琴曲《搗蛋鬼》S.434
鋼琴曲"特朗普"S.434（也稱為"音樂會自由改編"釋義音樂會）是李斯特于1859年根據威爾第的歌劇《弄臣贊美你，愛女神》的第四幕創作的鋼琴曲。李斯特已經發展出幾個對比因素，音樂中複雜的演奏技巧對演奏者來說是一個挑戰。
從鋼琴曲"制作法院"中可以看出李斯特歌劇改編的幾個特點：
1.改編的目的和思想
妥善處理原作與改編的關系，是改編者首先面臨的問題之一。
李斯特認為，"改編與原創作品的關系應該通過藝術形象來表達，無論他的主觀願望如何，在音樂的改編和進行中，他創造的東西必須與他的精神個性相一緻，無論是形式還是内容都必須反映改編者的藝術水準。"
在《鋼琴曲》中，李斯特在忠實原作的基礎上，大膽運用自己獨特的鋼琴演奏技巧，拓展原曲的内涵，增加情感對比，達到與原作歌劇相同的戲劇效果。
音樂和技巧之間的關系同樣重要。
李斯特明白，音樂是最終目标，技術是為音樂服務的手段。"這隻是一件技藝精湛的作品，雖然它經常對親近的人來說很有趣———藝術家，音樂教授和connoution———s，但它并沒有越過藝術王國的大門。如果它沒有神奇的靈感火花，如果它沒有詩意的詩歌，那麼社會就不會把它看作是一部真正存在的作品。
在鋼琴曲《制作》中，李斯特雖然使用了很多鋼琴高難度的技術和改編
作曲技巧，但這些技巧和手段都是将原作轉化為新的音樂語言，适應新的表演形式，更好地服務于原作的音樂精神的诠釋。
例如：在第23、31小節中，用三根手指彈奏五個音調，在一排指法的編曲中，是音樂說害羞，委婉内向的微妙情感需求，這展現了李斯特筆的巧妙精神。
2. 旋律的處理
單調旋律：
在第17小節和第四至第33小節的單調旋律中，李斯特吸收了肖邦細膩柔和旋律的優勢，為旋律增添了小裝飾，并對節奏做了輕微的調整。這段旋律是公爵看到美少女時唱的情歌。通過處理，旋律時而流暢抒情，時而悠揚而溫柔，有時輕輕地歎息，與原作相比，人們既親切又新鮮。
特别是第23和第24小節對旋律的連續聲音處理，反映出像深情的知己一樣啜泣。
在第46-66節中，李斯特巧妙地将公爵的情歌旋律編織成伴奏編織，并穿插了四個馬達萊娜八度旋律。
李斯特的性格堅強，充滿征服的欲望，他的雙音或八角形加厚的旋律展現了他強烈的外向性格。例如：第34至35節的"吉爾達"雙音旋律，第41至44節的八度與和弦音增厚的旋律，第68至80節的快速八角形"吉爾達"旋律。
3. 李斯特的個性化高難度鋼琴技巧
快八角、長距離跳躍、快琶音、快雙音、手快速輪流敲擊破斷、快而華麗的段落，這些高難度的鋼琴技巧都是李斯特力求展現管弦樂效果，鋼琴演奏耀眼華麗，絢麗表演的慣用方法。
李斯特開創的這些新技術在他的鋼琴創作中被廣泛使用。
此外，李斯特還對鋼琴操控提出了很高的要求，為了充分發揮鋼琴演奏的手段，挖掘鋼琴的潛力。
如：強度對比強烈、速度變速、自由彈性節拍、多種觸摸鍵、左右踏闆使用，使鋼琴操控能力提升到前所未有的高度。
以速度為例：
整首歌有一個清晰的速度術語，表示最多26
第二，特别是無神論的開始（
正如你所看到的，正如表演者所想象的那樣，這些術語需要用特别的心來感受。
李斯特使用無能術語
意義重大，可以說是象征意義。它不僅代表了速度的自由處理，也代表了節奏對比的自由處理。這是對法國浪漫主義者所追求的懶惰的回聲，顯示了他對匈牙利民間即興創作的無限欽佩，他認為這是匈牙利民間的即興創作。
邢的演奏風格是擺脫演奏藝術中刻闆印象的象征。
4. 前奏、結束
李斯特的鋼琴改編，通常以移植原作的改編架構為基礎，會伴有前奏、高潮和精彩的結局，以放大音樂的浪漫情操，讓演奏者的精彩表演得以充分展現。
鋼琴曲"Make Courtesy"延續了這一做法。
在鋼琴曲"特朗普"中，前奏曲（第1至17節）由Maddalena和Gilda旋律材料組成，帶有中國色彩的分解和弦，其中第9至15節附有李斯特，以展示鋼琴的精湛技藝。
結尾（第91節至結尾）是李斯特展示快速八角形技術和追求出色結果的常用方式。
現在，人們可以通過多個管道輕松欣賞原作作品而不必改編它們，鋼琴改編的作用已經減少，而在李斯特的許多鋼琴歌劇改編中，因為大部分曲目都要求演奏者具備良好的鋼琴技巧，是以人們不想花很多精力去學習這些不是原創鋼琴改編的。
然而，不可否認的是，《唐璜》等歌劇改編作品仍然具有很高的藝術水準。通過這些作品，我們可以了解李斯特的創造性改編，以及他對鋼琴技術發展和鋼琴潛力的巨大貢獻。
塔爾伯格于 1812 年 1 月 8 日出生在日内瓦附近的一個小鎮上，父母是法蘭克福。在他的一生中，他沒有提到他的父母是誰。後來的研究普遍得出結論，他是大公夫人和男爵夫人的私生子。大約10歲時，他和母親一起搬到了維也納。
1826年的第一次公開演出迅速成名。他為自己的表演創作了大量的作品，主要是各種以歌劇為主題的幻想。他還會見了肖邦、舒曼、門德爾松等人。
塔爾伯格于1835年搬到巴黎，取得了巨大的成功，這引起了李斯特的不安，并引發了音樂史上著名的決鬥。比賽一直持續到1843年，當時塔爾伯格承認失敗并前往美國演出。晚年，他回到歐洲，定居在意大利，并停止了作曲。
塔爾伯格的大部分作品都是為鋼琴而作。他的演奏技巧非常好，在他的作品中也得到了展現。他特别擅長用雙手拇指演奏旋律，其他手指演奏兩個人聲伴奏，聽起來像三手演奏。塔爾伯格是歌劇幻想中最重要的作曲家之一，以李斯特的名字命名。但他的音樂基本上隻停留在外在的表演中，缺乏内涵，是以現在基本上缺乏人。
Talberg Sigrismond Thalberg曾執教過：Carney，Hummels，Ignaz Moselles。
Tulberg Sigrismond Thalberg的傑作：鋼琴音樂，鋼琴協奏曲，大量歌劇幻想，鋼琴短劇等。
塔爾伯格10歲時，父親送他到維也納職業學校，希望他以後能進入外交領域，但他本人對音樂充滿熱情，先是和歌劇院的首席管家米塔塔（Mittata）一起，先是學音樂的基礎知識，然後向胡梅爾斯學習鋼琴， 與Sessit一起學習作文理論。沙龍的演奏始于1826年。1830年在倫敦首次演出後，他在德國巡回演出，成功地演奏了他的協奏曲和其他作品。1835年，他前往巴黎向鋼琴家Pixie和Carl Krebrener尋求建議。1836年，巴黎的一場獨奏會震撼了音樂界，他的演奏技巧異常出色，他的音色優美而愉快，使他成為巴黎最着名的鋼琴家，被認為是與李斯特的音樂大師相媲美的音樂大師。在得知自己的地位受到挑戰後，李斯特回到巴黎，在一家音樂雜志上批評塔爾伯格的作品，然後舉行一系列獨奏會來展示對抗和競争，然後，在朋友調解後，塔爾伯格和李斯特，肖邦，卡尼，赫茲，小精靈寫了一首變奏曲，獻給伯爵夫人貝爾吉奧·優素，作為和解的标志。後來，塔爾伯格在整個歐洲和巡回演出中都取得了巨大的成功。可以說，1837-1848年是塔爾伯格在歐洲聲名鵲起的巅峰時期。他于1855年遊覽巴西和古巴，1856年前往美國，1863年第二次前往巴黎，1864年後前往那不勒斯。他于1871年4月27日在那不勒斯去世。
西吉斯蒙德·塔爾伯格（1812 - 1871）
塔爾伯格和李斯特是19世紀中葉最傑出的兩位鋼琴家，他們的鋼琴技巧是平等的。李斯特寫了十二首"Superstech練習"，塔爾伯格寫了不亞于前者的"十二首鋼琴練習曲"。雖然他沒有像李斯特那樣将樂譜标記為"超技術練習音樂"，但演奏十二首練習曲也需要技巧和驚人的毅力。這些作品充分展現了作曲家"兩隻手演奏幾隻手的音響"的高技術。
西吉斯蒙德·塔爾伯格（1812年-1871年）
在他的寫作中，塔爾伯格使用Borini的三張桌子，根據羅西尼，多尼澤蒂，邁耶貝爾，威爾第等歌劇歎息的主題來創作幻想音樂。旋律通過兩隻手之間的交替連接配接在中音區域（第二頻譜表）中彈出。旋律的下方和上方是蕾絲裝飾或和弦（第一和第三光譜表）作為伴奏。這種長音在兩隻手之間交替以彈出旋律，需要技巧，而上下部分的伴奏需要不同的手指觸摸，是以塔爾伯格的崇拜者費蒂斯說，他将克萊門蒂的手指技巧與Hummels和莫紮特的歌唱風格相結合，創造了一種獨特的演奏風格，甚至他的對手李斯特也稱贊了他的合奏技巧， 稱他為"一位獨特的鋼琴家，可以像鍵盤上的小提琴一樣演奏。因為他可以用雙手演奏幾隻手的音響效果，漫畫家丹丹在畫肖像時誇張地把他畫成十隻手的鋼琴家。他寫了兩部不太成功的歌劇，并且還制作了許多宏偉的鋼琴和歌劇改編的幻想曲調。
三個手風琴 - 挑戰李斯特的鋼琴大師 - 塔爾伯格 西格裡斯蒙德塔爾伯格：
李斯特一直滿足于讓自己沉浸在這個快樂，安靜祥和的自我發現環境中。他有了孩子，成為了一名父親，開始了新的生活——一種思考多于行動的生活。然而，這一生最終被一個男人打破了，他就是西吉斯曼德。特伯格。最近巴黎的報紙紛紛報道說，他是一位嶄新而出色的鋼琴藝術家，他可以讓人們忘記一切，并覺得過去彈過鋼琴的人都是多餘的。Terberg是如此優雅，以至于他不懼怕任何技術或音樂上的困難，在他的手指下，鋼琴變成了一個神奇的豎琴，一個美妙的聲音，讓觀衆飛入神話世界，并給他們最罕見的藝術享受：不斷純淨和愉快的聲音。
不僅如此，李斯特幾乎所有的好友都在傳講Aboutberg，彷彿忘了有個名叫李斯特的朋友在彈鋼琴。
李斯特甚至無法想象，他十多年來努力創造的鋼琴演奏藝術和音樂風格，卻被突然的上升器遠遠抛在了後面。他不相信，他受不了。1836年3月，他離開瑞士回到巴黎，決心與"三手"特爾貝格作戰。不幸的是，此時蒂爾伯格已經離開了巴黎，比賽還沒有舉行。然而，關于誰更高，誰更偉大的争論在評論家的圈子裡掀起了一股旋風，整個巴黎都在沸騰，人們急切地等待着兩位藝術家之間的"音樂決鬥"。兩人相識于1837年1月和3月，兩人舉行了多場獨奏會，有時甚至兩個人在同一舞台上，演繹同一首曲目，但很難區分，隻能說：蒂爾伯格世界第一，李斯特是獨一無二的，但人們從李斯特的音樂中感受到了那種激動人心的新音樂風格。
1837年3月30日，一場幫助意大利難民的音樂會成為他們最後的勝利，舞台上有六位大師：蒂爾伯格，李斯特，埃爾茲，皮吉斯，肖邦和卡爾·卡尼，他們也演奏了同一首歌 - 貝裡尼的"清教徒"，李斯特的最後一個舞台，不僅展示了他多年來對演奏藝術的研究，而且具有出色的技巧和熱情， 但也巧妙地引用了蒂爾伯格的"新"但實際但過時的方法，其中他甚至自然地融入了其餘演員的所有優點，卡尼的嚴謹風格，肖邦的幻想。Eltz和Pigasis天生就很熟練。最後，整首歌在觀衆的熱烈掌聲和歡呼聲中結束。
這個節目向"我們所有人"——音樂界的權威人士、自命不凡的評論家和真正的音樂愛好者——證明了李斯特可以做别人能做的事情，而其他人卻做不到。他最終确定了自己在鋼琴演奏藝術中的地位，并赢得了"鋼琴之王"的美譽。
事實上，作為李斯特·弗朗茨·李斯特的死敵，李斯特還是有點嫉妒塔爾伯格·西吉斯蒙·塔爾伯格，更不用說兩場鋼琴獨奏會之間的激烈競争了，當時自稱"流亡拿破侖"的李斯特甚至說：塔爾伯格·西吉斯蒙·塔爾伯格的所有音樂都是完全沒有價值的！
肖邦也不例外，在維也納聽完塔爾伯格的演奏後寫道："他演得很好，但他和我不是同一類人。他比我年輕，他總是讓女人開心：他在鋼琴上做家務，踩踏闆和微弱的音調，不像我 - 用手彈奏10度的音階，穿着鑽石紐扣襯衫。"
（事實上，肖邦在欣賞李斯特的同時，無法忍受他所演奏的風格，一旦肖邦聽了麗茲特演奏貝多芬的奏鳴曲，他說："他必須以如此熱情洋溢的方式演奏任何音樂嗎？"）
"Moscheles Moscheles，Kalkbrena Kalbrenner，Chopin Chopin，Lister Lizt和Herz Herz一直是偉大的鋼琴家，但Talberg Sigismon Thalberg創造了一種新的藝術形式，是以我不知道如何比較......塔爾伯格不僅是當今世界第一鋼琴家，也是一位非常傑出的作曲家。——摘自1836年3月的《巴黎音樂》雜志。Cerny Czerny在1837年春天去巴黎聽他以前的學生李斯特·李斯特（Lister Liszt）演奏時完全"害怕"：當時，巴黎音樂界的評論是建議李斯特·李斯特應該采用塔爾伯格·西吉斯蒙德·塔爾伯格（Talberg Sigismond Thalberg）的演奏風格作為自己的演奏方式。
2月4日，西吉斯蒙塔爾伯格的西吉斯蒙·塔爾伯格（Sigismon Thalberg）在西格斯蒙德（Sigsmond）的西吉斯蒙·塔爾伯格（Sigismon Thalberg）有生以來第一次聽到李斯特在音樂會上現場表演。塔爾伯格被李斯特的表現驚呆了。他站在幾個觀衆面前大聲說——他從來沒聽說過這樣的表演。
Heinrich Heinrich Heine也欽佩Talberg Sigismond Thalberg。
羅伯特·舒曼說："坐在鋼琴前時，他（塔爾伯格·西吉斯蒙德·塔爾伯格）是一個神。
"李斯特作為鋼琴家是偉大的，但他的作品是可比的......情況仍然有點糟糕。"
然而，李斯特·弗朗茨·李斯特與塔爾伯格的西格裡斯蒙德·塔爾伯格的競争結束了。
1848年春天，李斯特·利特在維也納再次見到了塔爾伯格。1848年5月3日，李斯特還參加了在塔爾貝格舉行的慈善音樂會，據他的學生Nepomuk Dunkl說，李斯特·李斯特坐在舞台上，仔細聆聽塔爾伯格·塔爾伯格的歌，并大聲歡呼......自從他第一次聽到他以前的對手的比賽以來，已經過去了11年。
但事情是人性的，今天的Tarberg Sigrismond Thalberg不如Lister Franz Liszt那麼出名。
在他的晚年，塔爾伯格的Sigrismond Thalberg雖然沒有更多的作品，但出版了他自己的巴赫J.S.巴赫的"平均節奏鋼琴收藏好脾氣Clavier"和Clementi Muzio Clementi的"The Way of The Hand Gradus adnassum"。他補充說，這兩本傑出的鍵盤音樂書籍是鋼琴史上《百科全書》的最後兩卷。
事實上，羅西尼、邁耶·貝勒比爾、柏遼茲·赫克托·柏遼茲、門德爾松等人都是塔爾伯格·西吉斯蒙德·塔爾伯格的崇拜者，值得一提的是，塔爾伯格·西吉斯蒙德·塔爾伯格收藏中有許多著名作曲家的手稿，後來在他去世後被拍賣。