记者 高丹
拉斐尔已经出名500年，被认为是"三文艺复兴"之一，是西方艺术家中的典范。
7月10日，"遇见拉斐尔：从文艺复兴到新古典主义"将在北京嘉德艺术中心举行。展览展出了许多复制品，"展示"拉斐尔的艺术成就。展出的作品包括拉斐尔16世纪早期的两个孩子，上面有花饰和圣卢加在拉斐尔面前画的圣母，以及拉斐尔的老师，佩鲁吉诺和拉斐尔的追随者的作品。
以"遇见拉斐尔"的名义，观众将以不同的形式"遇见"拉斐尔：作为文艺复兴时期家谱的核心和最闪亮的明星，拉斐尔的光芒也反映了同一时期和后来的继任者画家，在这些拉斐尔引以为豪的学生身上可以看到他们如何从拉斐尔和谐而美丽的艺术风格中学习;他甚至是舞台设置的大师。当然，还有拉斐尔的壁画和画布上的画作无穷无尽，展览是对拉斐尔艺术成就的致敬，有许多复制品。展览展出了拉斐尔本人的两件作品，以及拉斐尔的老师佩鲁吉诺和拉斐尔的追随者的39件作品。
展会现场
展览"遇见拉斐尔"分为九个单元。展览将以拉斐尔的艺术成就为基础，包括早期的学徒生涯，风格形成，艺术高峰和建筑成就，穿插古典艺术家，他们将拉斐尔定律融入自己的创作风格，并开创了创新艺术学校。
拉斐尔的两件作品作为整个展览的一部分在展览结束时展出，其中一件"带花饰的孩子"经过多年的研究，于2021年3月底被意大利当局正式认证为拉斐尔的真实姓名。
"有花的孩子"与拉斐尔在圣奥西安的"先知以赛亚"中的两个孩子非常相似。著名作家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在《艺术法庭的名人传记》（The Art Court's Celebrity Biography）中提到，拉斐尔创作了这个主题的两个版本，因为拉斐尔在看完米开朗基罗的作品后决定销毁第一个版本并重新绘制。残缺不全的湿壁画很可能是拉斐尔创作的第一个版本。1962年对化学的最新研究表明，壁画中使用的油漆与圣奥斯本教堂的油漆之间高度契合。拉斐尔以他的处女孩子而闻名，他的孩子们总是喜欢俏皮和可爱的类型。虽然这部作品的原著内容不详，但男孩流畅的形态和略带混乱的自然表达，折射出拉斐尔对人物内心世界的敏感捕捉。
拉斐尔，"带花饰的孩子"
拉斐尔的花朵之子（部分）
另一件作品"圣卢加在拉斐尔面前画处女"被确定为拉斐尔的真实故事，是其第一部分。
拉斐尔·圣卢加在拉斐尔面前画了圣母雕像
拉斐尔·圣卢加在拉斐尔面前画圣母雕像（部分）
据了解，2020年为纪念文艺复兴500周年大师逝世，与他的祖国意大利一起举办了由一些西方国家举办的各种展览和活动，其中大部分是由意大利文化部在国家委员会的框架下成立的。"我们希望利用这个展览来表达文明，城市，公民和国家之间的新概念，个人与艺术，艺术与美之间的关系，"展览策展人克劳迪奥·斯特里纳蒂（Claudio Strinati）在视频信息中说。我们的展览包括拉斐尔和许多其他艺术家的作品，它还在视觉上重现了拉斐尔的着名作品之一，雅典学院。"
拉斐尔的经典湿壁画"雅典学院"在展览的第四单元展出。梵蒂冈宫古老的招牌大厅通过技术投射到中国观众身上。
展厅现场，投影拉斐尔湿壁画"雅典学院"
"斜杠青年"拉斐尔
拉斐尔试图在绘画中建立一个美丽的理想，这个理想在一百年里一直保持不变。这些包括绘画和建筑的统一性，素描手稿在艺术作品的构思和创作中的重要性，以及雕像艺术的美丽，艺术作品中信息的严肃性和可信度之间的持久关系，以及世俗社会作为一个整体运作的有效管理机制的经典规范，并实现和谐平衡， 自古罗马帝国以来建立。
拉斐尔以简单而深刻的方式表达了爱、友谊、尊重、欣赏、共鸣、相互理解等人类的情感。他在他的素描中闪耀的能力闪耀。他一生中画了很多草图。拉斐尔是最接近人心内心感受的艺术家。他出色的肖像画，精彩的素描和晚年印刷的版画证实了这一点。
其中包括拉斐尔为《下十字架》绘制的素描草图。这幅木镶板蛋色画作的创作日期为 1507 年，现收藏于罗马的博尔盖塞美术馆。后来，拉斐尔想出了使用凹版印刷技术的想法，他没有自己雕刻它们，而是将草图交给学徒Marcantino Ramondi，后者印刷了拉斐尔的几幅杰作。其中包括《圣婴的殉道》和《巴黎的审判》。
学徒Marcantino Ramondi刀雕"拉斐尔在工作室的肖像"
拉斐尔素描作品集（复制品）
众所周知，拉斐尔·桑齐奥或卢卡·潘妮的版画"拉斐尔之梦"也被称为"生命的意义"。这部作品的主题是：一位哲学家倚靠在一块岩石上，一位女士从右边走近，在他们之间有一艘空船漂浮在海浪之上。该图像被解释为"智者寻求智慧之前的危险道路"，但其全部象征意义仍然是一个谜。屏幕左下角的铭文是"乌尔比诺的拉斐尔"。受菲利波·达蒂（Filippo Dati）的委托，他怀着感激之情写道。铭文说拉斐尔是这本书的原作者，但拉斐尔在版画制作前近40年就去世了，所以这已经存在了多年。也许铭文指的是拉斐尔想法中的图像 - 尽管这尚未确定，研究正在进行中。
版画"，"拉斐尔之梦"
原作者的版画《女巫的进行曲》（The Witch's March）由拉斐尔·桑齐奥（Rafael Sanzio）创作，描绘了一辆载着女巫的战车在黑暗而险恶的世界中行驶。战车的整个身体由可怕的动物尸体的骨架制成，"匹配"各种各样的人和动物。版画的雕刻始于Marcantino Ramondi，由Agostino de Musi完成。它的原型是一件被广泛认为属于拉斐尔的作品。但与这幅作品相关的研究引起了高度的争议，一些专家认为这幅画的原作者也可能是米开朗基罗·博纳罗蒂。因此，这件神秘艺术品的意义和功能仍然未知。
印刷品《女巫进行曲》（部分）
展览的第二部分以"拉斐尔式"女性画作为特色，如"穿裙子的女孩"和"椅子上的圣母"。女性的形象在拉斐尔的作品中起着重要作用。无论是处女还是高贵的女人，拉斐尔都可以通过形象本身窥探人物的内心感受。这些女性形象所传达的温柔、优雅、端庄的美，是艺术家对美好人性的愿景。同时，拉斐尔也在不断探索新的创作形式，从而完美表达人物的内心感受。在15世纪，在文艺复兴的顶端，站在人文主义前沿的拉斐尔，对现代艺术与艺术家必须处理的古罗马古典规范之间的关系有着敏锐的感知。对于拉斐尔来说，回到古罗马的本质不是简单的重新雕刻，而是一种在古典规范中重塑"美"的愿景和能力。不幸的是，展厅里的作品是复制品，质感很差。
质地不佳的"围巾女孩"的复制品
从这个层次上看，下十字架是杰出的代表之一。从乌菲兹美术馆保存的素描和最终作品中，拉斐尔增加了一个不宗教的人物。有学者认为，这是巴伊沃尼家族在佩鲁贾暴乱中杀死的长子奥芬内托，这幅画是他的家人用来纪念他的。人物的肌肉线条展现了古罗马雕塑的风格，但他的面部表情更加逼真细腻。拉斐尔赋予他笔下人物一种澎湃的灵魂张力。
下十字架（复制品），拉斐尔·桑齐奥
拉斐尔以建筑师的身份设计了现在存在的布兰科尼奥宫，并开始以古典风格建造他的房子，但该项目尚未完成。最后，拉斐尔在罗马设计了朱利奥·德·美第奇的莫托玛别墅，采用半圆形和方形的中央结构，周围环绕着花园和喷泉，就像古罗马的设计一样。
拉斐尔还进行了舞台布景设计，其中的场景创造了罗马古城的外观。两个世纪后，在18世纪，画家乔瓦尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paolo Panini）画了一系列以罗马为主题的风景画，部分古老，部分现代，让人想起拉斐尔的舞台背景。
几个世纪以来，拉斐尔对建筑的描绘一直是所有在罗马神话和古典文化影响下长大的欧洲画家的古代愿景的标志性作品。拉斐尔在绘画中构建场景和布置人物的独特方式形成了一个非常坚实的范式，特别是在18世纪，随着现代考古学的诞生和古罗马文物的出土。透视山水画诞生了，这幅山水画同时展现了考古与自然之美，让情感与记忆不断融合。乔瓦尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paul Panini）是这一画派的杰出代表，他创造了一种审视古代的方式，这种方式在文化中奉献了画家、诗人、文学家和建筑师的"强力之旅"。
Giovanni Paul Panini，考古学家（部分）
乔瓦尼·保罗·帕尼尼的使徒布道（部分）
拉斐尔的遗体
拉斐尔的朋友圈
在展览中，"拉斐尔的朋友圈"更引人注目的是在第1单元中呈现的佩鲁吉诺的五个真实形象。拉斐尔于1483年出生在意大利重要的文化和艺术中心乌尔比诺。他的父亲乔瓦尼·桑蒂（Giovanni Santi）是当地著名的画家，拥有自己的工作室。桑迪是一位具有前瞻性的艺术家，她尊重人文主义，并研究过透视画。拉斐尔由父亲抚养长大，从小就表现出无与伦比的绘画天赋，并帮助父亲完成工作室工作。桑迪在拉斐尔11岁时去世。这位年轻而有才华的画家来到佩鲁贾，遵循他父亲的指示，跟随佩鲁吉诺，被认为是他那个时代最伟大的画家之一，学习他安静，冥想的风格。
展出的佩鲁吉诺的五件真实作品是祭坛装饰屏风，位于祭坛的底部和装饰屏风的顶部："圣卢西亚"和"隐士圣保罗"分别位于中央寺庙的侧面和合唱团的台阶上;
作为他成熟时的最后一件伟大作品之一，圣奥古斯丁的装饰屏风主导了佩鲁吉诺的职业生涯，并专注于他最受尊敬的风格特征。构图的终极和谐和神圣人物的温柔镇定都结合了大胆的技巧和令人惊讶的现代色彩敏感性，在这个艺术生涯的后期阶段。
展览现场，佩鲁吉诺作品
展览现场，佩鲁吉诺的"圣卢西亚"
展览中的其他单元补充了拉斐尔的古典规范，说明了其他后拉斐尔艺术家如何相信拉斐尔风格的规范，从而创造了新的绘画流派，如巴洛克主义和新古典主义。以Petro da Cortona，Federico Zuccari和Carlo Marata等艺术家为独立单位，详细介绍了拉斐尔的完美主义如何转变为一种新的形式，并为持久的"拉斐尔神话"做出了杰出贡献。以彼得罗·达·科尔托纳（Petro da Cortona）为例，他在一生中担任模特，并根据拉斐尔的作品为教皇乌尔巴诺八世（Pope Urbano VIII）绘制了一幅荣誉大厅拱顶的湿壁画。
展览中的其他真实作品（部分）
据悉，该展览于7月10日正式向公众开放，并将持续到10月14日。
此次展览还将拉开北京中城文旅集团夏季艺术展的帷幕。在此之后，在集团下推出的"遇见博物馆"品牌系列展览纷纷推出，如后续的"遇见敦煌-敦煌光影艺术展"，8月，"遇见古埃及——金木乃伊展"将带来107件古埃及珍品，让市民全面了解古埃及多元文化。
责任编辑：卢林汉
校对：张良亮