記者 高丹
拉斐爾已經出名500年，被認為是"三文藝複興"之一，是西方藝術家中的典範。
7月10日，"遇見拉斐爾：從文藝複興到新古典主義"将在北京嘉德藝術中心舉行。展覽展出了許多複制品，"展示"拉斐爾的藝術成就。展出的作品包括拉斐爾16世紀早期的兩個孩子，上面有花飾和聖盧加在拉斐爾面前畫的聖母，以及拉斐爾的老師，佩魯吉諾和拉斐爾的追随者的作品。
以"遇見拉斐爾"的名義，觀衆将以不同的形式"遇見"拉斐爾：作為文藝複興時期家譜的核心和最閃亮的明星，拉斐爾的光芒也反映了同一時期和後來的繼任者畫家，在這些拉斐爾引以為豪的學生身上可以看到他們如何從拉斐爾和諧而美麗的藝術風格中學習;他甚至是舞台設定的大師。當然，還有拉斐爾的壁畫和畫布上的畫作無窮無盡，展覽是對拉斐爾藝術成就的緻敬，有許多複制品。展覽展出了拉斐爾本人的兩件作品，以及拉斐爾的老師佩魯吉諾和拉斐爾的追随者的39件作品。
展會現場
展覽"遇見拉斐爾"分為九個單元。展覽将以拉斐爾的藝術成就為基礎，包括早期的學徒生涯，風格形成，藝術高峰和建築成就，穿插古典藝術家，他們将拉斐爾定律融入自己的創作風格，并開創了創新藝術學校。
拉斐爾的兩件作品作為整個展覽的一部分在展覽結束時展出，其中一件"帶花飾的孩子"經過多年的研究，于2021年3月底被意大利當局正式認證為拉斐爾的真實姓名。
"有花的孩子"與拉斐爾在聖奧西安的"先知以賽亞"中的兩個孩子非常相似。著名作家喬治·瓦薩裡（Giorgio Vasari）在《藝術法庭的名人傳記》（The Art Court's Celebrity Biography）中提到，拉斐爾創作了這個主題的兩個版本，因為拉斐爾在看完米開朗基羅的作品後決定銷毀第一個版本并重新繪制。殘缺不全的濕壁畫很可能是拉斐爾創作的第一個版本。1962年對化學的最新研究表明，壁畫中使用的油漆與聖奧斯本教堂的油漆之間高度契合。拉斐爾以他的處女孩子而聞名，他的孩子們總是喜歡俏皮和可愛的類型。雖然這部作品的原著内容不詳，但男孩流暢的形态和略帶混亂的自然表達，折射出拉斐爾對人物内心世界的敏感捕捉。
拉斐爾，"帶花飾的孩子"
拉斐爾的花朵之子（部分）
另一件作品"聖盧加在拉斐爾面前畫處女"被确定為拉斐爾的真實故事，是其第一部分。
拉斐爾·聖盧加在拉斐爾面前畫了聖母雕像
拉斐爾·聖盧加在拉斐爾面前畫聖母雕像（部分）
據了解，2020年為紀念文藝複興500周年大師逝世，與他的祖國意大利一起舉辦了由一些西方國家舉辦的各種展覽和活動，其中大部分是由意大利文化部在國家委員會的架構下成立的。"我們希望利用這個展覽來表達文明，城市，公民和國家之間的新概念，個人與藝術，藝術與美之間的關系，"展覽策展人克勞迪奧·斯特裡納蒂（Claudio Strinati）在視訊資訊中說。我們的展覽包括拉斐爾和許多其他藝術家的作品，它還在視覺上重制了拉斐爾的着名作品之一，雅典學院。"
拉斐爾的經典濕壁畫"雅典學院"在展覽的第四單元展出。梵蒂岡宮古老的招牌大廳通過技術投射到中國觀衆身上。
展廳現場，投影拉斐爾濕壁畫"雅典學院"
"斜杠青年"拉斐爾
拉斐爾試圖在繪畫中建立一個美麗的理想，這個理想在一百年裡一直保持不變。這些包括繪畫和建築的統一性，素描手稿在藝術作品的構思和創作中的重要性，以及雕像藝術的美麗，藝術作品中資訊的嚴肅性和可信度之間的持久關系，以及世俗社會作為一個整體運作的有效管理機制的經典規範，并實作和諧平衡， 自古羅馬帝國以來建立。
拉斐爾以簡單而深刻的方式表達了愛、友誼、尊重、欣賞、共鳴、互相了解等人類的情感。他在他的素描中閃耀的能力閃耀。他一生中畫了很多草圖。拉斐爾是最接近人心内心感受的藝術家。他出色的肖像畫，精彩的素描和晚年印刷的版畫證明了這一點。
其中包括拉斐爾為《下十字架》繪制的素描草圖。這幅木鑲闆蛋色畫作的創作日期為 1507 年，現收藏于羅馬的博爾蓋塞美術館。後來，拉斐爾想出了使用凹版印刷技術的想法，他沒有自己雕刻它們，而是将草圖交給學徒Marcantino Ramondi，後者印刷了拉斐爾的幾幅傑作。其中包括《聖嬰的殉道》和《巴黎的審判》。
學徒Marcantino Ramondi刀雕"拉斐爾在工作室的肖像"
拉斐爾素描作品集（複制品）
衆所周知，拉斐爾·桑齊奧或盧卡·潘妮的版畫"拉斐爾之夢"也被稱為"生命的意義"。這部作品的主題是：一位哲學家倚靠在一塊岩石上，一位女士從右邊走近，在他們之間有一艘空船漂浮在海浪之上。該圖像被解釋為"智者尋求智慧之前的危險道路"，但其全部象征意義仍然是一個謎。螢幕左下角的銘文是"烏爾比諾的拉斐爾"。受菲利波·達蒂（Filippo Dati）的委托，他懷着感激之情寫道。銘文說拉斐爾是這本書的原作者，但拉斐爾在版畫制作前近40年就去世了，是以這已經存在了多年。也許銘文指的是拉斐爾想法中的圖像 - 盡管這尚未确定，研究正在進行中。
版畫"，"拉斐爾之夢"
原作者的版畫《女巫的進行曲》（The Witch's March）由拉斐爾·桑齊奧（Rafael Sanzio）創作，描繪了一輛載着女巫的戰車在黑暗而險惡的世界中行駛。戰車的整個身體由可怕的動物屍體的骨架制成，"比對"各種各樣的人和動物。版畫的雕刻始于Marcantino Ramondi，由Agostino de Musi完成。它的原型是一件被廣泛認為屬于拉斐爾的作品。但與這幅作品相關的研究引起了高度的争議，一些專家認為這幅畫的原作者也可能是米開朗基羅·博納羅蒂。是以，這件神秘藝術品的意義和功能仍然未知。
印刷品《女巫進行曲》（部分）
展覽的第二部分以"拉斐爾式"女性畫作為特色，如"穿裙子的女孩"和"椅子上的聖母"。女性的形象在拉斐爾的作品中起着重要作用。無論是處女還是高貴的女人，拉斐爾都可以通過形象本身窺探人物的内心感受。這些女性形象所傳達的溫柔、優雅、端莊的美，是藝術家對美好人性的願景。同時，拉斐爾也在不斷探索新的創作形式，進而完美表達人物的内心感受。在15世紀，在文藝複興的頂端，站在人文主義前沿的拉斐爾，對現代藝術與藝術家必須處理的古羅馬古典規範之間的關系有着敏銳的感覺。對于拉斐爾來說，回到古羅馬的本質不是簡單的重新雕刻，而是一種在古典規範中重塑"美"的願景和能力。不幸的是，展廳裡的作品是複制品，質感很差。
質地不佳的"圍巾女孩"的複制品
從這個層次上看，下十字架是傑出的代表之一。從烏菲茲美術館儲存的素描和最終作品中，拉斐爾增加了一個不宗教的人物。有學者認為，這是巴伊沃尼家族在佩魯賈暴亂中殺死的長子奧芬内托，這幅畫是他的家人用來紀念他的。人物的肌肉線條展現了古羅馬雕塑的風格，但他的面部表情更加逼真細膩。拉斐爾賦予他筆下人物一種澎湃的靈魂張力。
下十字架（複制品），拉斐爾·桑齊奧
拉斐爾以建築師的身份設計了現在存在的布蘭科尼奧宮，并開始以古典風格建造他的房子，但該項目尚未完成。最後，拉斐爾在羅馬設計了朱利奧·德·美第奇的莫托瑪别墅，采用半圓形和方形的中央結構，周圍環繞着花園和噴泉，就像古羅馬的設計一樣。
拉斐爾還進行了舞台布景設計，其中的場景創造了羅馬古城的外觀。兩個世紀後，在18世紀，畫家喬瓦尼·保羅·帕尼尼（Giovanni Paolo Panini）畫了一系列以羅馬為主題的風景畫，部分古老，部分現代，讓人想起拉斐爾的舞台背景。
幾個世紀以來，拉斐爾對建築的描繪一直是所有在羅馬神話和古典文化影響下長大的歐洲畫家的古代願景的标志性作品。拉斐爾在繪畫中建構場景和布置人物的獨特方式形成了一個非常堅實的範式，特别是在18世紀，随着現代考古學的誕生和古羅馬文物的出土。透視山水畫誕生了，這幅山水畫同時展現了考古與自然之美，讓情感與記憶不斷融合。喬瓦尼·保羅·帕尼尼（Giovanni Paul Panini）是這一畫派的傑出代表，他創造了一種審視古代的方式，這種方式在文化中奉獻了畫家、詩人、文學家和建築師的"強力之旅"。
Giovanni Paul Panini，考古學家（部分）
喬瓦尼·保羅·帕尼尼的使徒布道（部分）
拉斐爾的遺體
拉斐爾的朋友圈
在展覽中，"拉斐爾的朋友圈"更引人注目的是在第1單元中呈現的佩魯吉諾的五個真實形象。拉斐爾于1483年出生在意大利重要的文化和藝術中心烏爾比諾。他的父親喬瓦尼·桑蒂（Giovanni Santi）是當地著名的畫家，擁有自己的工作室。桑迪是一位具有前瞻性的藝術家，她尊重人文主義，并研究過透視畫。拉斐爾由父親撫養長大，從小就表現出無與倫比的繪畫天賦，并幫助父親完成工作室工作。桑迪在拉斐爾11歲時去世。這位年輕而有才華的畫家來到佩魯賈，遵循他父親的訓示，跟随佩魯吉諾，被認為是他那個時代最偉大的畫家之一，學習他安靜，冥想的風格。
展出的佩魯吉諾的五件真實作品是祭壇裝飾屏風，位于祭壇的底部和裝飾屏風的頂部："聖盧西亞"和"隐士聖保羅"分别位于中央寺廟的側面和合唱團的台階上;
作為他成熟時的最後一件偉大作品之一，聖奧古斯丁的裝飾屏風主導了佩魯吉諾的職業生涯，并專注于他最受尊敬的風格特征。構圖的終極和諧和神聖人物的溫柔鎮定都結合了大膽的技巧和令人驚訝的現代色彩敏感性，在這個藝術生涯的後期階段。
展覽現場，佩魯吉諾作品
展覽現場，佩魯吉諾的"聖盧西亞"
展覽中的其他單元補充了拉斐爾的古典規範，說明了其他後拉斐爾藝術家如何相信拉斐爾風格的規範，進而創造了新的繪畫流派，如巴洛克主義和新古典主義。以Petro da Cortona，Federico Zuccari和Carlo Marata等藝術家為獨立機關，詳細介紹了拉斐爾的完美主義如何轉變為一種新的形式，并為持久的"拉斐爾神話"做出了傑出貢獻。以彼得羅·達·科爾托納（Petro da Cortona）為例，他在一生中擔任模特，并根據拉斐爾的作品為教皇烏爾巴諾八世（Pope Urbano VIII）繪制了一幅榮譽大廳拱頂的濕壁畫。
展覽中的其他真實作品（部分）
據悉，該展覽于7月10日正式向公衆開放，并将持續到10月14日。
此次展覽還将拉開北京中城文旅集團夏季藝術展的帷幕。在此之後，在集團下推出的"遇見博物館"品牌系列展覽紛紛推出，如後續的"遇見敦煌-敦煌光影藝術展"，8月，"遇見古埃及——金木乃伊展"将帶來107件古埃及珍品，讓市民全面了解古埃及多元文化。
責任編輯：盧林漢
校對：張良亮