“列奥纳多·达·芬奇的死亡”的角度
现在,在法国,crowe ortelius,城堡,也离开工作室的列奥纳多·达·芬奇,抬起头,可以看到安格尔画“列奥纳多·达·芬奇的死亡”。
那是在1519年:麦哲伦一支浩浩荡荡的船队开始周游世界,住朱皇帝MingZhengDe Houzhao深宫,因为中国南方与王子,67岁,列奥纳多·达·芬奇在克劳斯ortelius咽下最后一口气的城堡。有太多的奥秘文艺复兴时期的大师,以及他死后,最浪漫的想法:他在国王的怀抱迎接死神。
列奥纳多·达·芬奇的卧室
列奥纳多·达·芬奇的工作室
画家的死亡,死亡的大铃铛,分散绘画像鸟,继续各自的不幸的旅程。
其中,在以后的每个人都知道蒙娜·丽莎。
防弹玻璃后的“蒙娜丽莎”
现在,它必须坐在宝座上的艺术,成为世界上最著名的画作。从达芬奇的温暖的手,熙熙攘攘的卢浮宫,蒙娜丽莎现在与冷机:高科技传感器,24小时监控,通过防弹玻璃,她笑了笑,看着人山人海,持续通过观察短期业力平均30秒。
脸在她通过了多少?又有多少人看过她的脸?
世界绘画从来没有张,为什么只有赢得了蒙娜丽莎的主要配置文件?在我看来,这是一个有趣的事情。
绘画本身的分析,当然,我们恐怕有:列奥纳多·达·芬奇代码,格拉迪尼,褪色的画,女主人的原型神秘,甚至画家自己是同性恋,等等等等。
但这些不清楚回答,不能回答:究竟是什么人,进去。
“蒙娜丽莎”列奥纳多·达·芬奇1503 - 17年在巴黎卢浮宫
因此,我们更专注于今天的“蒙娜丽莎”路径。
毫无疑问,我们需要澄清:画不是“出生”的流行,好没有著名的照片,与此同时,著名画家自己的气场并不一定使图片,即使是,毕竟,列奥纳多·达·芬奇也有一些作品是未知的。再次回顾历史,《蒙娜丽莎》实际上是一个长时间在皇宫深锁,不多,只有记录的相关专家和学者。
蒙娜丽莎被盗后的利润
她从窗帘的世界,这是近一百年。发挥关键作用,在20世纪第一个字段:盗窃在她失踪两年,所有国家的密集轰炸类型,是首次亮相。第二次世界大战以后,这是一个普遍的展览,帮助它在“最著名的画作”宝座。
简而言之:蒙娜丽莎的著名的历史,离不开“盗窃”和“丑闻”、“总统”和“欺诈”的关键词。
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列奥纳多·达·芬奇于1503年在佛罗伦萨开始创建“蒙娜丽莎”,根据瓦萨里,前后花了近四年的绘画,具体是谁暂时尚未确定,但大多数学者倾向于吸引人们是佛罗伦萨丝绸商人的妻子:丽莎·焦孔多。(丽莎·德尔·焦孔多。
在屏幕上:半身的肖像潮流的比例,标志性的褪色的方法描述了模糊边缘线,以便产生一种微妙的表情格拉迪尼,遥远的山脉虚幻的背景的苍白的影子,增强了女主人的神秘。
同时,也有少数学生,其他艺术家达芬奇的蒙娜丽莎”分散在世界各地,平添许多猜测。
拉斐尔的草图未知的女孩,有一个明显的《蒙娜丽莎》的影子
学生份达芬奇的蒙娜丽莎在西班牙普拉多博物馆
蒙娜丽莎”一书的作者,匿名的
“蒙娜丽莎”的生活颠沛流离生活:达芬奇、佛罗伦萨、米兰、罗马,直到1516年,他接受了法国国王弗朗索瓦一世的邀请,将法国的绘画。达芬奇去世后,国王花了4000克朗(注:格罗斯Ecu法国国王腓力六世铸造硬币)买了这幅画,放置在枫丹白露宫。
卢浮宫“蒙娜丽莎”手的细节
1789年7月14日,革命者乘公共汽车在地狱,法国大革命,削减的国王,国王的财产也成为世界公共,革命者是皇家组装最初是卢浮宫的宫殿,文物,成为现代公共博物馆的第一个声音,无数珍宝,包括蒙娜丽莎。
列奥纳多·达·芬奇在法国的工作室
其次是拿破仑土伦港一声炮响,达到财富在巴黎,蒙娜丽莎也暂停在拿破仑的杜伊勒里宫的卧室里。
法国应该总是显示自己的荣耀所有人;国家博物馆将是最博学的,是世界上著名的…
——1792年,法国内政部长罗兰信到达维克多
杜伊勒里宫的晚餐
毫无疑问,作为皇家收藏,驻留蒙娜丽莎的宫殿和名声不是著名的世界上,然后到卢浮宫,原本也没有把它作为一个宣传,宝来,可以说,它的名字是内部沟通的文化圈子有限,不能广泛受到大众的欢迎。
一百年,她平静的微笑,面对世界的兴衰,直到一个引人注目的盗窃会向世界。
< h1类= "热解色谱- h -中心-线”> < / h1 >蒙娜丽莎被偷了
杂志封面:蒙娜丽莎被偷了,在1911年
1911年8月20日,作为一个画家在卢浮宫嵚佩鲁贾关闭时,藏在一个存储壁橱,消除玻璃画第二天上午之前,卸货后在楼梯角落,包裹这幅画在他的胳膊,容易留下的外套。博物馆的反应是缓慢的,在过去的20小时在一个完整的大脑怀疑画家路易斯·贝尼特斯(LouisBeroud)提醒陆克文发现“蒙娜丽莎”不见了。
1913年12月13日,报纸头条发现“蒙娜丽莎”
然后,卢浮宫,首先关闭一周,然后打开一个高价格,吸引了媒体的广泛关注。巴黎警方负责人也没有跟踪,逮捕了第一个诗人波利阿尼尔,毕加索,华尔街巨头摩根大通(JP Morgan),和其他著名的人叫做恐慌问话。不经意间,被各种报纸轰炸,也让“蒙娜丽莎”商标向世界微笑。
因此,法国人涌向卢浮宫博物馆,参观著名的盗窃的犯罪现场,原本属于“蒙娜丽莎”的空白,被称为“法国纪念碑”。
但幸福不幸,媒体报道的高强度是让每个人都知道蒙娜·丽莎,法兰的国家有能力,就我个人而言,敢把这烫手山芋:没有人愿意把自己激起了民族情感,国际关系重大的政治事件。
蒙娜丽莎的佩鲁贾
尽管有被盗画作佩鲁贾强盗也有足够的耐心,这幅画藏在树干两年了。这事,毕竟,噪音太大,画一天没有回到卢浮宫,媒体猜测和形形色色的阴谋论相反,不热。无助,他去老家在意大利出售绘画艺术品经销商在佛罗伦萨,但不想被商人和乌菲兹美术馆主任保管保存绘画,意大利警方通知。
“蒙娜丽莎”回到卢浮宫
为什么要偷画吗?逮捕前佩鲁贾媒体声称,蒙娜丽莎是意大利的财产,所以应该返回意大利。这篇演讲得到佩鲁贾当地人普遍同情,但意大利政府象征性地将佩鲁贾拘留了六个月。
返回“蒙娜丽莎”
1913年,《蒙娜丽莎》被回到卢浮宫。但这两年,连续治疗报纸头条,成为传说的起点。
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LHOOQ,马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)在1919年
1919年,列奥纳多·达·芬奇的死后四百年,弗洛伊德等文人学者的一系列研究,分析达芬奇开始广为流传,“热”列奥纳多·达·芬奇。伤疤但是战争一样刻在大陆,无谓的流血,年轻人排队射击在战场上,让许多知识分子的启蒙,所谓文明,现代社会,历史和进化论产生问题,在这种背景下,爸爸出生时,更多的法国艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)作为“蒙娜丽莎”的“恶搞”行为,再加两撇小胡子了蒙娜丽莎的曝光。
杜尚的“春”
艺术发展到20世纪初,面对相机和印刷的大规模推广,什么是“艺术”已经成为所有艺术家必须思考问题,野蛮和残酷的战争摧毁了古典美好家园,资本主义的无序扩张,城市生活的快速变化,让“所有固定的事情”,面对一百年没有看到巨大的变化,艺术家也开始回应,某人文摘(毕加索和康定斯基等),人们诉诸于情感和象征(梵高、高),“艺术为人民”,“为艺术而艺术”等口号。
女性版的杜尚
这个共享的文化精英热,列奥纳多·达·芬奇也吸引了杜尚的注意,自然他随便找一个蒙娜丽莎的明信片,用铅笔在添加了一个山羊胡子和一个名字明显性”LHOOQ”,法语发音,听起来像“Elle忙盟cul”这个词,即“她有一个热的屁股。”
杜尚,此举引发了广泛批评,当然,但属于争议,他的一系列的作品开始质疑规则的古代艺术的边界,因此,小胡子“蒙娜丽莎”也是历史上雕刻艺术。努力与“成功”,许多艺术家也开始的基础上再次创造杰作,主人更离奇的大理,法国画家雷内·马格利特殊的人在杜尚恶搞同性恋优势重新创建,是玩具娃娃。
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1963年1月14日,在华盛顿国家美术馆参观“蒙娜丽莎”
《蒙娜丽莎》的故事还没有结束。
第二次世界大战之后,蒙娜丽莎战争中幸存了下来,在面对美国第一夫人(内华达州肯尼迪(Jackie Kennedy)的盛情邀请,法国文化部长同意借钱给蒙娜丽莎,国家美术馆的艺术在华盛顿和纽约大都会博物馆。
肯尼迪家族在绘画
遵循自然的法国公众抗议。毕竟,泰坦尼克号的教训,无论是空运还是海运,蒙娜丽莎大西洋水槽可以承担责任的。这样的绘画展览水平运输、聚光灯自然和专注于绘画。为了保证工作的安全,卢浮宫是蒙娜丽莎的恒温恒湿箱的安全,外套一个防火、防水容器,然后巡航路线是世界上最长的乘客法国类横渡大西洋。
运输蒙娜丽莎
这次展览也带来了一个新的吉尼斯世界纪录,是有史以来最高的绘画保险估值在1亿年以1962美元(相当于6.6亿美元,2019)。
抵达华盛顿后,蒙娜丽莎在汹涌的人潮,肯尼迪总统在展览开幕式演讲:“这张照片的第二个妻子是法国人送给美国。”仅仅三周有500000人观看了《蒙娜丽莎》,之后,又有170万人排队在纽约。
排队参观“蒙娜丽莎”
1974年,戴高乐的继任者乔治·蓬皮杜,同意蒙娜丽莎派往日本展览,后来,人们将目光转向了苏联,莫斯科普希金艺术馆的展览,这是最后一次出国。
事故和死亡,当然,“蒙娜丽莎”全球巡演并非一帆风顺,大都会艺术博物馆,展出这幅画由于断层再次被水和消防洒水喷雾,幸运的是,防水防弹玻璃画的充分保护,和在日本也有一个女人在红色喷漆画在玻璃前,抗议在博物馆未能设置残疾人通道。
肯尼迪家族和蒙娜丽莎
毫无疑问,《蒙娜丽莎》在二战后的世界之旅,所有的三个主要经济体:美国,日本,苏,自然也长期占据主流报纸头条,从而奠定了其著名的传奇的可见性。
< h1类= "热解色谱- h -中心-线”>印刷是蒙娜丽莎的活力< / h1 >
安迪•沃霍尔(美国)安迪·沃霍尔签名的《蒙娜丽莎》(一群4)
1979年“蒙娜丽莎”热潮,报纸在无尽的“蒙娜丽莎”的形象,造成另一个艺术家安迪沃霍尔的注意。在他看来,毫无疑问:罐装可口可乐瓶,货架,玛丽莲梦露,“蒙娜丽莎”轰炸大众媒体形象,面对真实的世界,是最能代表时代积累的商品海洋,是社交媒体塑造无尽的风景。
弗兰克·福克斯(意大利)视觉基因的《蒙娜丽莎》
很明显,蒙娜丽莎的著名的有一种天然的悖论:实际上,因为印刷媒体和大众媒体的崛起为载体,实现超高人气,通过印刷有限,大小,颜色,如模糊度和打印的绘画从原始存在相当大的差异,因此,实际上每一张印刷品可以说有一个独特的“蒙娜丽莎”,在这里,唯一的原始值是列奥纳多·达·芬奇:它是一个原始的,此外,它的生命力,它的传播,它的名气,公众的人知道它,已经被无尽的打印。
安德烈damien蝴蝶(意大利)
在这样一个著名的“蒙娜丽莎”,毕竟,没有几个人可以享受近,移除防弹玻璃看着她治疗,大多数人只能排队几个小时,和从远处观察包围在一个短的30秒,这个环境中可以感受到艺术的美,恐怕少之又少。
因此,人们只能通过它的复制品来了解它。
蒙娜丽莎(本地)
在我们的时代,在电子屏幕上每个人的生活。
在《蒙娜丽莎》成功的故事在过去的一百年,根据安迪·沃霍尔,她实际上与玛丽莲·梦露也没有太大的区别,不能离开丑闻,离不开媒体,没有没完没了的打印,更不能离开这个话题,炒作,国际政治,花边等“故事”轶事。(如列奥纳多·达·芬奇的性取向,毕加索,是否参与的身份被盗的画,画中人,神秘的微笑,等等)。
因为她是蒙娜丽莎,所以她吸引了这么多的注意呢?
可以这么说,因为她吸引了这么多的注意,她是“蒙娜丽莎”。