01. 蒙娜丽莎（列奥纳多·达·芬奇）
代表了文艺复兴时期美学方向的杰作
蒙娜丽莎是莱昂纳多达芬奇最具标志性的肖像，现在位于法国的卢浮宫。1515年，应法国国王弗朗索瓦-西耶的邀请，列奥纳多·达·芬奇带着他的画作《蒙娜丽莎》前往法国。经过400多年的法国宫廷收藏，1911年8月21日，蒙娜丽莎飞来飞去，"爱国"小偷偷走了它，希望把它带回意大利，蒙娜丽莎直到两年后才被追回，名声大噪，成为"卢浮宫市政厅三宝之一——"
02. 蒙娜丽莎留着胡子 （马塞尔·杜尚）
杜尚"剽窃"了列奥纳多·达·芬奇的反击
《蒙娜丽莎与胡须》是马塞尔·杜尚于1919年创作的一幅画。
杜尚于1912年凭借他的作品《谁走下楼梯》一举成名，这导致了对一幅画的需求。但杜尚并不感兴趣，他说："不，谢谢你，我更喜欢自由。1915年，他前往纽约加入皮卡比亚，成为纽约达达的精英。事实上，早在达达的名字出现之前，杜尚就表现出了一种独特的达达主义意识。他的作品总是独一无二的，大胆的，充满狂喜。他用锡、铅丝、油、粉等非传统材料和新技术创作，还用自行车轮、铲子、梳子等成品制作雕塑，甚至将成品直接制成作品。他把标牌与R.穆特的小便池一起送到1917年纽约独立艺术家协会的展览上，名为"春天"。这种全新的让人有一种玩笑过头的感觉，正是之前自诩组委会的愤怒拒绝。
这个恶作剧与"Quan"一样出名，是他在1919年返回法国时制作的一系列"蒙娜丽莎胡须"。在达芬奇举世闻名的彩色《蒙娜丽莎》复制品中，他用不同风格的胡子写下了美女。于是，美女神秘的笑容立刻消失了，画面突然变得陌生、荒谬。
03. 蒙娜丽莎四轴飞行器 （安迪·沃霍尔）
波普艺术版的蒙娜丽莎
在美国波普艺术中，最重要的角色被称为"第一艺术明星"。凭借平面广告和背景导演，沃霍尔成为博物馆和拍卖界的企业家和艺术家。
04. 蒙娜丽莎（费尔南多·波特洛）
变胖的蒙娜丽莎
费尔南多。波特罗一直以他的脂肪造型绘画和雕塑而闻名。他作品中的"胖子"通常被理解为对贵族和中产阶级的反对。不管男女不分，每张脸的表情，看起来几乎一样，体型也胖胖。然而，主题是不同的，带有卡通的味道，在他的画作中，即使是哥伦比亚总统，基督和哥伦比亚圣母也不是。
05. 蒙娜丽莎与钥匙 （费尔南德·莱格）
蒙娜丽莎，与钥匙形成鲜明对比。
"有一天，我在画布上画了一堆钥匙，我的钥匙串。我不知道在他们旁边放什么。我需要 - 与一堆钥匙完全相反的东西。所以当我完成我的工作时，我出去了。当我在商店橱窗里看到东西时，我走了多少米？蒙娜丽莎的明信片！我立即意识到这就是我需要的;什么可以与钥匙相比更可比？然后我加了一罐沙丁鱼。这是一个强烈的对比。"
06. 十二岁的蒙娜丽莎（费尔南多·波特洛）
一个看起来很幼稚的蒙娜丽莎
波特洛画了几幅蒙娜丽莎，12岁的蒙娜丽莎12，描绘了他想象中的童年蒙娜丽莎。
07. 蒙娜丽莎作曲（卡齐米尔·塞韦里诺维奇·马列维奇）
马列维奇很高兴蒙娜丽莎被偷走了
几何抽象的先驱卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevic）写了一篇宣言《从立体主义到》（From Cubism to）。上层主义：绘画中的新现实大师。成立于1915年。上层阶级运动。只涉及有关线条，形状和颜色的正式问题。马列维奇宣称他的《黑色的一面》（1915年）为"零形式"，标志着绘画惯例的终结和没有内容的新现代主义语言的起源。达到。上层主义在1917年革命之前就开始了，但它的影响在苏联早期普遍存在，直到社会现实主义的兴起。虽然马列维奇最终恢复了代表性绘画，但有神论对苏联和西欧抽象艺术的发展产生了巨大影响。
08. 蒙娜丽莎达利自画像（萨尔瓦多·达利）
美女"女神"变为"邪恶叔叔"
超现实主义大师，正义大师萨尔瓦多。萨尔瓦多·达利（1904-1989）向杜尚挥手，画了一幅蒙娜丽莎的画。它不同于杜尚的《蒙娜丽莎》片名创作，但自恋的戴利显然更愿意让自己的脸成为古典人物之美的代表。
戴利花了十多年的时间才完成戴利的杰作。蒙娜丽莎的自画像，在让公众开玩笑的同时，也不得不佩服达利的才华。胡子是达利的行为艺术，他眼中完美的"女神"瞬间被戴利变成了"邪恶叔叔"，但不得不说，这就是戴利的魅力。戴利把蒙娜丽莎变成了一个手里拿着银币的男人，这是一种调皮的方式，包括改变蒙娜丽莎的刻画方式，将古典美学理想之一—— 女神变成了戴利想要表达的思想——存在。
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