01. 蒙娜麗莎（列奧納多·達·芬奇）
代表了文藝複興時期美學方向的傑作
蒙娜麗莎是萊昂納多達芬奇最具标志性的肖像，現在位于法國的盧浮宮。1515年，應法國國王弗朗索瓦-西耶的邀請，列奧納多·達·芬奇帶着他的畫作《蒙娜麗莎》前往法國。經過400多年的法國宮廷收藏，1911年8月21日，蒙娜麗莎飛來飛去，"愛國"小偷偷走了它，希望把它帶回意大利，蒙娜麗莎直到兩年後才被追回，名聲大噪，成為"盧浮宮市政廳三寶之一——"
02. 蒙娜麗莎留着胡子 （馬塞爾·杜尚）
杜尚"剽竊"了列奧納多·達·芬奇的反擊
《蒙娜麗莎與胡須》是馬塞爾·杜尚于1919年創作的一幅畫。
杜尚于1912年憑借他的作品《誰走下樓梯》一舉成名，這導緻了對一幅畫的需求。但杜尚并不感興趣，他說："不，謝謝你，我更喜歡自由。1915年，他前往紐約加入皮卡比亞，成為紐約達達的精英。事實上，早在達達的名字出現之前，杜尚就表現出了一種獨特的達達主義意識。他的作品總是獨一無二的，大膽的，充滿狂喜。他用錫、鉛絲、油、粉等非傳統材料和新技術創作，還用自行車輪、鏟子、梳子等成品制作雕塑，甚至将成品直接制成作品。他把标牌與R.穆特的小便池一起送到1917年紐約獨立藝術家協會的展覽上，名為"春天"。這種全新的讓人有一種玩笑過頭的感覺，正是之前自诩組委會的憤怒拒絕。
這個惡作劇與"Quan"一樣出名，是他在1919年傳回法國時制作的一系列"蒙娜麗莎胡須"。在達芬奇舉世聞名的彩色《蒙娜麗莎》複制品中，他用不同風格的胡子寫下了美女。于是，美女神秘的笑容立刻消失了，畫面突然變得陌生、荒謬。
03. 蒙娜麗莎四軸飛行器 （安迪·沃霍爾）
波普藝術版的蒙娜麗莎
在美國波普藝術中，最重要的角色被稱為"第一藝術明星"。憑借平面廣告和背景導演，沃霍爾成為博物館和拍賣界的企業家和藝術家。
04. 蒙娜麗莎（費爾南多·波特洛）
變胖的蒙娜麗莎
費爾南多。波特羅一直以他的脂肪造型繪畫和雕塑而聞名。他作品中的"胖子"通常被了解為對貴族和中産階級的反對。不管男女不分，每張臉的表情，看起來幾乎一樣，體型也胖胖。然而，主題是不同的，帶有卡通的味道，在他的畫作中，即使是哥倫比亞總統，基督和哥倫比亞聖母也不是。
05. 蒙娜麗莎與鑰匙 （費爾南德·萊格）
蒙娜麗莎，與鑰匙形成鮮明對比。
"有一天，我在畫布上畫了一堆鑰匙，我的鑰匙串。我不知道在他們旁邊放什麼。我需要 - 與一堆鑰匙完全相反的東西。是以當我完成我的工作時，我出去了。當我在商店櫥窗裡看到東西時，我走了多少米？蒙娜麗莎的明信片！我立即意識到這就是我需要的;什麼可以與鑰匙相比更可比？然後我加了一罐沙丁魚。這是一個強烈的對比。"
06. 十二歲的蒙娜麗莎（費爾南多·波特洛）
一個看起來很幼稚的蒙娜麗莎
波特洛畫了幾幅蒙娜麗莎，12歲的蒙娜麗莎12，描繪了他想象中的童年蒙娜麗莎。
07. 蒙娜麗莎作曲（卡齊米爾·塞韋裡諾維奇·馬列維奇）
馬列維奇很高興蒙娜麗莎被偷走了
幾何抽象的先驅卡西米爾·馬列維奇（Kasimir Malevic）寫了一篇宣言《從立體主義到》（From Cubism to）。上層主義：繪畫中的新現實大師。成立于1915年。上層階級運動。隻涉及有關線條，形狀和顔色的正式問題。馬列維奇宣稱他的《黑色的一面》（1915年）為"零形式"，标志着繪畫慣例的終結和沒有内容的新現代主義語言的起源。達到。上層主義在1917年革命之前就開始了，但它的影響在蘇聯早期普遍存在，直到社會現實主義的興起。雖然馬列維奇最終恢複了代表性繪畫，但有神論對蘇聯和西歐抽象藝術的發展産生了巨大影響。
08. 蒙娜麗莎達利自畫像（薩爾瓦多·達利）
美女"女神"變為"邪惡叔叔"
超現實主義大師，正義大師薩爾瓦多。薩爾瓦多·達利（1904-1989）向杜尚揮手，畫了一幅蒙娜麗莎的畫。它不同于杜尚的《蒙娜麗莎》片名創作，但自戀的戴利顯然更願意讓自己的臉成為古典人物之美的代表。
戴利花了十多年的時間才完成戴利的傑作。蒙娜麗莎的自畫像，在讓公衆開玩笑的同時，也不得不佩服達利的才華。胡子是達利的行為藝術，他眼中完美的"女神"瞬間被戴利變成了"邪惡叔叔"，但不得不說，這就是戴利的魅力。戴利把蒙娜麗莎變成了一個手裡拿着銀币的男人，這是一種調皮的方式，包括改變蒙娜麗莎的刻畫方式，将古典美學理想之一—— 女神變成了戴利想要表達的思想——存在。
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