` 達 芬 奇 `
Leonardo da Vinci
1452年－1519年，白羊座
意大利文藝複興全盛時期著名的藝術家
他的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》
都是巧奪天工的傳世名作
你知道他畫過三幅《蒙娜麗莎》嗎
還有男版的《蒙娜麗莎》
不久前才确定是他的真迹
《 吉 内 薇 拉 · 班 琪 》
達芬奇（1452-1519）最早的肖像畫，創作這幅畫時，他仍是韋羅基奧（Andrea da Verrocchio）畫室中的學徒。盡管這幅創作于1475到1480年之間的畫，是油畫顔料的早期實驗，年輕的達芬奇已經展現出自己對于這種媒介令人吃驚的掌握程度。在對卷發和皮膚的暈塗法處理上，展現出令人震驚的自然主義手法，他将手指蘸入濕顔料中，軟化筆觸；棕色的葉子最初是鮮綠色。最初的畫闆已經過切削，作品中曾經有模特的胳膊和手。
《抱貂女子》
描繪了氣質高貴、外表文靜的切奇利亞·加勒蘭妮，她是米蘭的多元哥·史弗薩公爵的情 婦，備受寵幸。畫家運用光線和陰影襯托出切奇利亞優雅的頭顱和柔美的臉龐，懷中抱着的毛色光潤、形态逼真的 白貂使畫面生動了起來。白貂在這裡取其象征意義，成為他的個人化身，達芬奇的肖像畫真正做到了形神兼備而 得到世人的推崇。
《米蘭宮廷一位女士的肖像》
早期的蒙娜麗莎——《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》
許多人指出，之是以會有年輕版的《蒙娜麗莎》，是因為達·芬奇1506年離開意大利時，富商賈孔多委托達·芬奇為妻子麗莎·賈孔多所作的畫像還沒有完成。達·芬奇當時還是将畫作傳遞給了賈孔多，賈孔多也不得不接受了一幅未完成的作品。而盧浮宮的《蒙娜麗莎》很可能是達·芬奇于1516年在法國完成的。
《不微笑的蒙娜麗莎》
有人說，盧浮宮那幅不是《蒙娜麗莎》，上面這幅出現在英國寓所牆上的才是。理由是：《蒙娜麗莎》完成後，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。後來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為“拉喬康達”（意為“微笑的人兒”）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。于是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成後，那個貴族抛棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。後來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。
美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫确實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其餘都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
《麥當娜·利塔》
《救世主》
這幅畫曾被譽為男版《蒙娜麗莎》，完成時間大約在公元1500年，而兩幅畫在構圖和風格上也有很大相似之處。《救世主》是目前世界上唯一流通的達芬奇真迹。1958年時，《救世主》曾在倫敦蘇富比拍賣，但由于被認為是複制品，是以成交價僅為45英鎊。直到2007年，紐約大學美術學院修複中心的專家開始對《救世主》進行修複和鑒定，最終确定這幅畫的确出自達芬奇之手。
天使報喜
《柏諾瓦的聖母》
在這幅畫中，畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設計，将觀賞者的注意力引導到坐在闆凳上的聖母瑪莉亞與聖嬰耶稣。位于中央偏左位置的聖母将沒穿衣服的聖嬰抱在懷裡，她一手扶着他，一手則拿着一朵花聖嬰右手探出想要拿花，同時伸長另一隻手抓住母親。于是，玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三隻手和緩交錯的地方，成為全畫的中心點。瑪莉亞穿着一身精緻飄拂的藍袍外加紅裙與露出的紅袖;她在胸前别了一隻胸針，将蓬松的卷發精心地編成辮子。在這幅畫中聖母與聖嬰之間的顧盼與姿态盡溶于畫的内在世界中，其所散發出的親密感與同質性很難讓觀賞者将注意力從他們身上移開。
蒙娜麗莎
最後的晚餐
《最後的晚餐》是為米蘭聖瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材于《聖經》中最重要的故事，也曾被達芬奇之前許多宗教畫家描繪過。但在之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與衆門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的内心複雜情感無法表現，從形象上難以差別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。這幅表現耶稣被捕前和門徒最後會餐訣别場面的濕壁畫，巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，畫面占滿了修道院食堂大廳的整個牆面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。
《基督的洗禮》
《 持 康 乃 馨 的 聖 母 》
聖母穿着暗藍色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的鬥篷，胸前别了一隻胸針。聖母将聖嬰抱在懷裡，她一手扶着他，一手則拿着一朵康乃馨。聖嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據傳說，粉紅色康乃馨是聖母瑪利亞看到耶稣受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，是以粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預示了聖嬰以後的遭遇。此畫前景中擺着一瓶花，聖母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦裡笃定該畫是達芬奇跟韋羅基奧學徒時期的作品，畫中的聖母帶有韋羅基奧作坊的特點——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的卷發，雙眼望着下方。最能反映達芬奇特色的地方是聖母身後穿過涼廊的風景，那是一排崎岖不平，犬牙交錯的山峰。
《 戴 珍 珠 頭 飾 的 夫 人 像 》
《 紡 車 邊 的 聖 母 》
《施洗者聖約翰》
這也是達芬奇的名畫之一。畫作取材于聖經中的人物：布道者約翰奉上帝之命，将為耶稣施以洗禮，當他舀起約旦河的聖水為耶稣洗禮時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的聖靈顯現在被啟開的天空中。從此約翰緊随耶稣布道，得名“施洗者聖約翰”。畫面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露着，而整個身子沒入黑暗裡，隻有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隐約可見的左手，暴露在照明之中。施洗約翰頭發很長，宛如一個青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見。事實上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指着天國，揭示了畫家此時内心的苦悶與彷徨。
《岩間聖母》
木闆上畫的《岩間聖母》
聖母子在大天使護衛下暫歇于岩洞，有一種安全感；選擇岩洞作背景，起源于達芬奇記憶中的古佛羅倫薩采石場馬雅諾，岩洞的深意在于宗教傳說中聖者誕生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光輝是以聖母子為載體轉化為人和他的苦難，讓神聖的光明穿破黑暗，照亮世界。
《聖約翰（酒神）》
《音樂家肖像》
《一位年輕女士的肖像（達芬奇的追随者）》
達·芬奇（Leonardo da Vinci）出生于意大利的文藝複興時期，他涉及的領域：包括素描、繪畫、雕塑、建築、科學、音樂、數學、工程、文學、解剖學、地質學、天文學、植物學、古生物學和制圖學。他被人們稱為古生物學、植物學和建築學之父，被廣泛認為是世界有史以來最偉大的畫家之一。盡管他沒有接受過正式的學術訓練，許多曆史學家和學者仍将萊昂納多視為“ 環球天才 ”或“文藝複興時期的人”的典範，“ 天才的好奇心”和“極富創造力的想象力”。