他的传统艺术的方法。
他喜欢创造“反艺术”。
他的批评,他的画充满了冷嘲热讽。
峰的“反艺术”风格是杜尚。
杜尚
1919杜尚的几个“蒙娜丽莎”的色彩再现,风格不同的添加到美容用铅笔胡子。
如此美丽和神秘的笑容立刻消失了,突然奇怪的照片,可笑。
“L.H.O.O.问”是“蒙娜丽莎”胡子最著名的一个。
在“L.H.O.O.问“杜尚的《蒙娜丽莎》和两个短的胡子,并添加一个下巴上撮山羊胡,l . h . o . o。问底部的字母写在画。
杜尚的“L.H.O.O.Q”1919年
这几个字母是什么意思,杜尚一再解释说,这个名字是没有意义的,而且容易读。
但是法国的信阅读就像“她有一个热的屁股”。
对于这样一个工作,公众的反应。
夷为平地指责他亵渎的艺术。
但面对洪水责骂,杜尚的反应是—
首先在一张白纸上只有两个短胡子,过了一会儿,然后买了一个相同的图案,蒙娜丽莎没有做任何更改显示,这并没有把胡子。
三幅画在一起,这意味着:蒙娜丽莎留胡子,然后她剃掉。
客观地说,“L.H.O.O.问“不是美国,不是贵族。
但杜尚通过这幅画是一个问题:
为什么我们不能改变自己的观点的“大师”?
如果我们总是保持“大师”的作品在他自己的头上,我们只会“高贵”的奴隶制的人类精神。
然后有很多艺术家和年代绘画创作已经到来。
杜尚是——他质疑艺术和自然的边界,促使我们到一个新的视觉和角度来查看整个艺术史和艺术。
杜尚在1921年“彗星头”
但杜尚没有高于前主级别的作品来证明他们的能力。
所以杜尚所做的是类似于“欺诈”,我们今天说他是被人嘲笑的“收藏家”类似于暴发户。
杜尚的作品在那个时代和思想先进,这一趋势。
但他太先进的思想是不为人们理解接受。
但随着时代的发展,杜尚的概念无疑开辟了新道路发展的艺术。
西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的艺术,或沿着杜尚的思维路径。
杜尚,边缘的金属磨削滑翔机。1913 - 1915
早期杜尚像普通的画家,为报纸和杂志画漫画。
尝试不同的绘画风格,从印象派、后印象派的野兽,他想,最后在立体主义找到了灵感。
杜尚的立体派作品下楼梯的裸体女人,让杜尚成为艺术的人们关注的焦点。
杜尚“下楼的裸女”在1912年
杜尚在1912年将一幅画被称为“裸体女人的下楼梯”独立沙龙展览组织的“三维”。
但组织者看到这张照片,感觉在这个工作除了具有立体主义的特点,更多的是将来工作的特点。
为了保持立体派,简单,展览组织者希望带回杜尚显示修改图纸。
但杜尚说没有把画拿走了。
第二年,美国历史上首次举行“国际现代艺术”。
显示包括塞尚、高更,马蒂斯,毕加索和其他人,包括一些欧洲和美国的现代艺术家。
杜尚咖啡磨,不。1914年2
杜尚,四个油画展览的作品是“裸体女人的下楼梯”的一个部分。
杜尚本人不参加演出,但“裸体女人下楼”已成为最引人注目的作品展览。
一些人不接受这种工作,当有一群激动的观众威胁要将这幅画。
展览尽管如此,仍有不少支持者,杜尚展览的四件作品收集的所有美国人购买。
杜尚的楼下,射线
在《下楼梯的裸女,一个像木头娃娃的形象,走下楼梯,不仅看不到她的脸,甚至不能告诉她是男性或女性,甚至她的四肢不能组装在一起。
整个画面似乎是一个视频电影的下楼梯,框架切割和堆叠在一起的效果。
“下楼的裸女”是一些讽刺为“木材”大爆炸。
《华尔街日报》,荣说:“愚蠢的标题、帆布没有裸体的人,不管你怎么用心看,不管你从什么角度看,只能看到一块画布。”
当时的美国总统西奥多·罗斯福恶心看了照片后,在一本叫做《门外汉的审查,罗斯福说:
“也许在任何革命运动中,为了避免普通,将失去控制。前进,摆脱死手是非常必要的。
因此,我必须面对的事实是,在任何革命性的新运动的信徒,它经常发生在滑向疯狂的边缘。”
杜尚“秘密的声音”1964张
杜尚但认为,“下楼的裸女”作为绘画是不合适的,”这是动能因子的结合,它是时间和空间的抽象运动反应的一种表现。”
根据杜尚,他绘画的形成是由一位法国摄影师启发一些性能活动形成连续的照片,并不想满足人们期望人体艺术的美。
下楼梯的裸体女人,渴望桥连续射击练习
这幅画的评价好坏参半,但这幅画深可见的就是思想的力量。
很快影响到意大利未来主义的绘画和雕塑,然后成为达达主义、超现实主义等艺术流派。
杜尚的“大杯”1914
1917年,纽约独立艺术家协会举办一个展览,评委之一的杜尚别名“R。M utt”,发送展览男性从公共厕所小便池。
和“R在上面签名。M utt”,命名为“春”。
这项工作马上被艺术家协会。
杜尚和“春天”
杜尚意识到自己的思想太前卫,人们无法接受。
杜尚是现在人民完成了这个问题:
什么是艺术,什么是艺术?从艺术与生活有多远?
杜尚在1917年“春天”
一项民意调查显示在2004年,英国艺术世界,杜尚的“春天”打败现代艺术大师毕加索的绘画作品,成为20世纪最具影响力的作品。
展示了“春天”是传统艺术批评和否定。
杜尚的作品和创意,能给人打击,让人清醒的雾。
杜尚:我最好的工作是我的生命。
杜尚“清新之窗”在1920年
艺术来源于生活,它是我们的生活本身,通过这张艺术他想告诉世界:
艺术创作的初衷,回归生活的本质,我们没有受到任何形式或社会主义,没有什么“艺术作品应该看起来像。
杜尚在1914年“阻塞网络”
艺术不是上方的空中楼阁,但我生活的灵感接近你,只要是共鸣或传达的想法,可以是一件艺术品。
杜尚的“1915年来在手臂骨折
并通过小便池杜尚打破这种艺术圈诅咒,释放所有形式的当代艺术家在家里的想法。
然后各种直接表达概念艺术家艺术装置艺术、行为艺术等提出了新的模型和广泛使用,可以说艺术开始飞真实自我,无拘无束的生活。
杜尚1964份“车轮”
他的画作可能不会如此有吸引力,但他的思维是现代艺术的发展的基石。
他的想法拒绝了人们崇拜的传统艺术,也和他现在完成艺术强调艺术创作思想中的重要地位。