他的傳統藝術的方法。
他喜歡創造“反藝術”。
他的批評,他的畫充滿了冷嘲熱諷。
峰的“反藝術”風格是杜尚。
杜尚
1919杜尚的幾個“蒙娜麗莎”的色彩再現,風格不同的添加到美容用鉛筆胡子。
如此美麗和神秘的笑容立刻消失了,突然奇怪的照片,可笑。
“L.H.O.O.問”是“蒙娜麗莎”胡子最著名的一個。
在“L.H.O.O.問“杜尚的《蒙娜麗莎》和兩個短的胡子,并添加一個下巴上撮山羊胡,l . h . o . o。問底部的字母寫在畫。
杜尚的“L.H.O.O.Q”1919年
這幾個字母是什麼意思,杜尚一再解釋說,這個名字是沒有意義的,而且容易讀。
但是法國的信閱讀就像“她有一個熱的屁股”。
對于這樣一個工作,公衆的反應。
夷為平地指責他亵渎的藝術。
但面對洪水責罵,杜尚的反應是—
首先在一張白紙上隻有兩個短胡子,過了一會兒,然後買了一個相同的圖案,蒙娜麗莎沒有做任何更改顯示,這并沒有把胡子。
三幅畫在一起,這意味着:蒙娜麗莎留胡子,然後她剃掉。
客觀地說,“L.H.O.O.問“不是美國,不是貴族。
但杜尚通過這幅畫是一個問題:
為什麼我們不能改變自己的觀點的“大師”?
如果我們總是保持“大師”的作品在他自己的頭上,我們隻會“高貴”的奴隸制的人類精神。
然後有很多藝術家和年代繪畫創作已經到來。
杜尚是——他質疑藝術和自然的邊界,促使我們到一個新的視覺和角度來檢視整個藝術史和藝術。
杜尚在1921年“彗星頭”
但杜尚沒有高于前主級别的作品來證明他們的能力。
是以杜尚所做的是類似于“欺詐”,我們今天說他是被人嘲笑的“收藏家”類似于暴發戶。
杜尚的作品在那個時代和思想先進,這一趨勢。
但他太先進的思想是不為人們了解接受。
但随着時代的發展,杜尚的概念無疑開辟了新道路發展的藝術。
西方現代藝術,尤其是第二次世界大戰之後的藝術,或沿着杜尚的思維路徑。
杜尚,邊緣的金屬磨削滑翔機。1913 - 1915
早期杜尚像普通的畫家,為報紙和雜志畫漫畫。
嘗試不同的繪畫風格,從印象派、後印象派的野獸,他想,最後在立體主義找到了靈感。
杜尚的立體派作品下樓梯的裸體女人,讓杜尚成為藝術的人們關注的焦點。
杜尚“下樓的裸女”在1912年
杜尚在1912年将一幅畫被稱為“裸體女人的下樓梯”獨立沙龍展覽組織的“三維”。
但組織者看到這張照片,感覺在這個工作除了具有立體主義的特點,更多的是将來工作的特點。
為了保持立體派,簡單,展覽組織者希望帶回杜尚顯示修改圖紙。
但杜尚說沒有把畫拿走了。
第二年,美國曆史上首次舉行“國際現代藝術”。
顯示包括塞尚、高更,馬蒂斯,畢加索和其他人,包括一些歐洲和美國的現代藝術家。
杜尚咖啡磨,不。1914年2
杜尚,四個油畫展覽的作品是“裸體女人的下樓梯”的一個部分。
杜尚本人不參加演出,但“裸體女人下樓”已成為最引人注目的作品展覽。
一些人不接受這種工作,當有一群激動的觀衆威脅要将這幅畫。
展覽盡管如此,仍有不少支援者,杜尚展覽的四件作品收集的所有美國人購買。
杜尚的樓下,射線
在《下樓梯的裸女,一個像木頭娃娃的形象,走下樓梯,不僅看不到她的臉,甚至不能告訴她是男性或女性,甚至她的四肢不能組裝在一起。
整個畫面似乎是一個視訊電影的下樓梯,架構切割和堆疊在一起的效果。
“下樓的裸女”是一些諷刺為“木材”大爆炸。
《華爾街日報》,榮說:“愚蠢的标題、帆布沒有裸體的人,不管你怎麼用心看,不管你從什麼角度看,隻能看到一塊畫布。”
當時的美國總統西奧多·羅斯福惡心看了照片後,在一本叫做《門外漢的審查,羅斯福說:
“也許在任何革命運動中,為了避免普通,将失去控制。前進,擺脫死手是非常必要的。
是以,我必須面對的事實是,在任何革命性的新運動的信徒,它經常發生在滑向瘋狂的邊緣。”
杜尚“秘密的聲音”1964張
杜尚但認為,“下樓的裸女”作為繪畫是不合适的,”這是動能因子的結合,它是時間和空間的抽象運動反應的一種表現。”
根據杜尚,他繪畫的形成是由一位法國攝影師啟發一些性能活動形成連續的照片,并不想滿足人們期望人體藝術的美。
下樓梯的裸體女人,渴望橋連續射擊練習
這幅畫的評價好壞參半,但這幅畫深可見的就是思想的力量。
很快影響到意大利未來主義的繪畫和雕塑,然後成為達達主義、超現實主義等藝術流派。
杜尚的“大杯”1914
1917年,紐約獨立藝術家協會舉辦一個展覽,評委之一的杜尚别名“R。M utt”,發送展覽男性從公共廁所小便池。
和“R在上面簽名。M utt”,命名為“春”。
這項工作馬上被藝術家協會。
杜尚和“春天”
杜尚意識到自己的思想太前衛,人們無法接受。
杜尚是現在人民完成了這個問題:
什麼是藝術,什麼是藝術?從藝術與生活有多遠?
杜尚在1917年“春天”
一項民意調查顯示在2004年,英國藝術世界,杜尚的“春天”打敗現代藝術大師畢加索的繪畫作品,成為20世紀最具影響力的作品。
展示了“春天”是傳統藝術批評和否定。
杜尚的作品和創意,能給人打擊,讓人清醒的霧。
杜尚:我最好的工作是我的生命。
杜尚“清新之窗”在1920年
藝術來源于生活,它是我們的生活本身,通過這張藝術他想告訴世界:
藝術創作的初衷,回歸生活的本質,我們沒有受到任何形式或社會主義,沒有什麼“藝術作品應該看起來像。
杜尚在1914年“阻塞網絡”
藝術不是上方的空中樓閣,但我生活的靈感接近你,隻要是共鳴或傳達的想法,可以是一件藝術品。
杜尚的“1915年來在手臂骨折
并通過小便池杜尚打破這種藝術圈詛咒,釋放所有形式的當代藝術家在家裡的想法。
然後各種直接表達概念藝術家藝術裝置藝術、行為藝術等提出了新的模型和廣泛使用,可以說藝術開始飛真實自我,無拘無束的生活。
杜尚1964份“車輪”
他的畫作可能不會如此有吸引力,但他的思維是現代藝術的發展的基石。
他的想法拒絕了人們崇拜的傳統藝術,也和他現在完成藝術強調藝術創作思想中的重要地位。