春节后去了一趟日本，很难跟身边朋友解释自己急吼吼去东京的第一目的——要看娄烨电影《风中有朵雨做的云》足本（以下简称《风雨云》）的上映。
（△本片slogan：会过去，被忘记）
这是一篇迟来的观后感，不过以下信息点都是1月底在东京出了电影院立刻做笔记的。不排除还是有记错的部分，期待大家都有能看到足本电影的一天，也许你会帮我纠错。
四年前《风雨云》在国内公映时我就很喜欢，但也非常明确这是一个被修改过的版本。例如我们都知道这有陈冠希参演，而他变成了一个片中不存在的人。还有大家曾经从零散的物料中推断出了陈妍希扮演的连阿云在被“抛尸焚烧”后站了起来等等。
我曾经以为，因为我知道或分析出很多原版的样子，再看足本只是查漏补缺，但不会有多么大不同的感受。
但，区别还是很大的！
（△2月份是我疫情后第一次出去玩，最重要的事情就是这个啦）
以下内容仅为国内版和足本比较，不再复述国内版已有的基础剧情。
首先，足本给人的感受就是故事线索非常清楚。如果你对国内版的印象是“看不懂”“语焉不详”，那么看足本，整个感知都会明晰。
（虽然，如果作为犯罪题材，逻辑总归是有些薄弱，好像我也不要求这个。）
其次是“地狱恋人”这条线，还是足本好看。
2019年我对《风雨云》国内版本的印象是“改编成一个打黑电视剧可能会有高收视”，尤其是剧情中的三人行关系，更让我想起贪腐打黑故事中常见的“情妇代持”——即，大哥的女人会交给马仔来照顾，甚至为了照顾而结婚。
电影的另一个名字是《地狱恋人》，我原来把这个题目也完全放进“贪腐梗”里去理解，但其实不止如此。
足本的电影有更多张颂文（唐奕杰）对宋佳（林慧）的暴力行为片段。国内版删掉了这些暴力，其实也删掉了张颂文这个角色的心理扭曲程度。
国内版给我的感觉是，张颂文作为马仔“代持”了老大秦昊（姜紫成）的情人，跟她结婚，可能是由于秦昊在台湾断联了对这个女人失去耐心，于是宋佳进了精神病院。但也有可能宋佳的精神状况就不太好？毕竟秦昊抛弃了她。这一段是很模糊的。
足本中，跟宋佳结婚的张颂文始终都觉得很屈辱，男性的自卑而转化为对女人的暴力，殴打和精神虐待宋佳。显然，宋佳的精神正常，却被强行送进了精神病院，她悲惨的处境在足本中尤为明确。我甚至愧疚，我为什么没有仔细琢磨过，宋佳全片情节中看不出一点疯的迹象，她必然是被抛弃扔进了疯人院，这是非常残忍的。
国内版，秦昊从台湾归来后，继续跟宋佳偷欢，张颂文对此有感觉，因此在宋佳和秦昊约会后，回到家，张颂文有一小段浴室里跟宋佳争执的戏份，这里删掉了几个动作：张颂文用烟头烫宋佳、宋佳被伤害后惊恐万分但是第一反应是伸手去摸张颂文的胯下以讨好他。——删掉的很短，但删掉的意味非常多。
紧接着关于张颂文的删减是，他在KTV唱歌的画面有多“荒淫无度”的展现，陪唱的女孩被一个个从裙子里拉下内裤。更重要的是，足本中明确拍到了他强暴了陈妍希（连阿云），宋佳的女儿小诺（成年小诺由马思纯出演），目睹了这个强暴。
这些删掉的部分非常重要，虽然总有人说娄烨没逻辑，《风雨云》的足本在“地狱恋人”这一条线的剧情里表达的是很丰富和耐琢磨的，也没有什么所谓“看不懂”的。
全片的关键是陈妍希被三人组谋杀，而起杀心的关键是：陈妍希要退出利益集团，不给到充分条件就鱼死网破。
陈妍希扮演的台湾歌女阿云，不在意秦昊还有情人（宋佳），她亲手去给精神病院交钱把宋佳接出来，她对宋佳和秦昊的女儿小诺有一种超出个人恩怨的温柔，纯粹是作为女性对小女孩的母性和怜爱。
但让她在这个“地狱恋人”架构里崩溃的是，她被张颂文当面侮辱和强暴，秦昊无动于衷。
再来说张颂文的心理。之前关于《风雨云》一直有个疑问是，为什么呈现出来的是商人（秦昊）控制官员（张颂文），这不符合大家对于贪腐故事的认知。
我觉得有两个方面，一是在所谓需要招商、需要开项目、渴望发展的年代，台商的资金还是要争取的，提倡过跟外商做朋友。二是，随着事业的发展大家都发财，张颂文作为掌管房地产的官员，职位和权力肯定在上升，他的心态也是变了的，就体现在他对“绿帽”的忍受程度和他对性的宣泄里。性从来都不只是性，尤其对于男性来讲，性是权力。
删掉张颂文那些扭曲的戏份，则容易让观众失去对这个角色的观察。
最初，张颂文必须把老婆（对方的情人）从精神病院接出来，没有这个女人，他未必是秦昊的联盟。献出老婆以结盟是必须之举，但张颂文也在其中继续感到耻辱，他越上升，就越觉得自己也应该有话语权。
这时他不直接挑衅秦昊，除了继续伤害宋佳以泄愤，就是想占有陈妍希，他想达到一个“不伦”的平衡，你睡我的我也睡你的。
而对揩油糊弄不过去之后，陈妍希对于张颂文不但是拒绝还是示威：“这个位置我们能让你上去也能下去。”（国内版中有类似意思，台词是“这些年我们能带着你玩也能把你扔开”。）这其实不光是作为商人对于贪官的喊话，也是陈妍希首先假设，自己和秦昊是共同体，秦昊一定会维护自己。
但秦昊没有。他对于陈妍希被侵犯无动于衷，这次侵犯让陈妍希流产，陈妍希整个人崩溃。这些情节国内版中都有。但她前面被侮辱和被损害的程度，会决定她后面崩溃时观众的感同身受程度。我觉得足本会让我更清晰地为陈妍希感到痛苦。
接下来就是全片大梗：宋佳误杀陈妍希、秦昊点火、张颂文赶到现场参与。大家都推测出的情节出现在了足本中：连阿云并没有死亡，她在火中站了起来，她等于被三人组活活烧死。
此时“地狱恋人”重新回到三角平衡。张颂文不再谋求自己的话语权或要求妻子的忠贞，他们三人是“共犯”了。
日本版海报里是秦昊烧尸后流泪的脸和陈妍希的舞女扮相拼在一起，现在看这个画面就很恐怖了。
另外，结合宋佳对井柏然的“艳照”戏份，连阿云（陈妍希）和林慧（宋佳）这两个女人的区别就很明显了。林慧可以做男人的工具，可以把自己当工具。阿云被迫这样过，后来绝不可以。
林慧随波逐流，毫无反抗，情人走了就和另一个男人结婚，情人回来了，丈夫虐待自己也可以既往不咎，就跟这两个人都维持不同性质的关系。连阿云是在台湾“坐过台的”，但是她摆脱了风尘就不想再回去，她不要求伴侣的忠贞，可以照顾他的情人和孩子，但她要求“我是合伙人”，当强暴发生后，她清晰地看到自己不是一个“人”，跟“坐台”时没有区别，因此万念俱灰。
到这里再胡说八道一个问题，两个女演员的角色和安排。
由于陈妍希在台湾歌厅的扮相不太好，所以很多人觉得她不适合演这个角色。我这次看足本的感觉反而是，她蛮好的。
林慧是一个享受情欲的女人，但也是一个懦弱的麻木的女人，她和姜紫成之间有爱，但也不会恨丈夫、又能为情人做一切。连阿云以被迫卖身起步，因而更痛恨卖身，她和姜紫成联盟的期许就是做个人，所以她柔软但谋求尊严和利益。
按常规的选角逻辑，宋佳本人刚毅，陈妍希本人甜美，看起来应该是宋佳演反抗的连阿云，陈妍希演受操控的林慧。
但娄烨做出了正确的慧眼的选择，反过来。因为宋佳有更好更精准的掌控力，不会往狗血演，恰到好处地又有欲望，越是幽深的人性越需要不放在面上演。而陈妍希在被侵犯之前跟张颂文的对手戏我觉得是对的，就是那种风尘场面上的敷衍感。之后她的痛苦戏份我觉得也可以，因为她是娃娃脸，那种痛苦会显得有反差。
（离谱的想法：所以，不如让陈妍希在歌厅扮清纯，秦昊对他的迷恋和一见钟情就很好解释，毕竟柳飘飘那种歌女路线也是存在的。）
足本让我清楚地感觉到“地狱恋人”这段很好，也让我清楚地感觉到井柏然和马思纯真的很差。国内版因为表达的语焉不详，也说不清楚这两个角色要干嘛，等到看清了地狱恋人组，再看他俩，就知道，全错。
如果这是一场考试，马思纯是努力做题但是能力太差，井柏然就是不做题。
根据足本电影来捋一下，小诺（马思纯）的成长过程里经历了以下这些。小时候爸爸家暴妈妈各种血腥恐怖，妈妈进了疯人院，忽然来了有钱叔叔阿姨，妈妈就好好地出来了。小学一年级就知道有钱叔叔是亲生爸爸，有钱叔叔家的阿云阿姨还对我特别好，产生了很温柔的记忆。我的养父强暴了阿云阿姨，之后阿云阿姨忽然失踪。但我还是每年跟生父和妈妈一起出去度假。多年后养父发现我们一家三口度假照片忽然发疯，不让我接触生父，吵了一架后，我被告知亲生父母联手杀了爱我的阿云阿姨，我崩溃了，我决定谋杀我的养父。
可以说，小诺承受了所有“地狱恋人”的结果。
接下来，成年小诺的动机和行为也是需要找一个方向来答题的。她谋杀是为了自己的和有钱生父的未来，还是为了别的什么？她戴着阿云的头套谋杀，带有强烈了复仇意味，但她恨不恨自己的生父母？她显然是一个被摧毁的女孩。但她究竟是一个纯粹的暗黑女孩发疯复仇，还是像她妈妈一样随波逐流又透着自私和冷漠，所以最起码先把养父杀了？
这个设定，这要是给20岁的周迅演得什么样。然而给了马思纯。马思纯一努力只有一个解题方式：青、春、疼、痛。剧情为她安排的动作，她没有办法连到一个人的行为逻辑上。她唯一能演的只有：啊好痛苦，好想找个人来爱。
再来看井柏然的杨家栋。井柏然和宋佳的“艳照”戏份，我怀疑第一目的是要做梗：陈冠希自己看艳照新闻。很可惜陈冠希被删了。
然后在必须有“艳照”这个情节的基础上，井柏然和宋佳有两种路线的情节。一是相互试探和利用（那就是《白日焰火》），如果按这个思路，井柏然对马思纯也应该是利用，等于利用了两母女。二是确实有感情纠葛，按娄烨的习惯其实应该是这个。但感情纠葛就需要铺垫，比如，需要年轻男人看到美艳的宋佳就忍不住关注，需要年轻男人被暗黑女孩缠上之后做出情感反应，在情感和破案之间选择一个。
感情纠葛的处理需要动机，整个人也需要动机，杨家栋究竟是为父报仇的私人恩怨去查案，还是年轻有为奋发图强，因为查案被陷害了所以一定要让自己职业生涯清白？这都是不一样的处理方式。
尤其是，开头城中村斗殴，杨家栋是穿着便装去参与维持秩序的。他是一个城中村纠纷里的便衣。最后他选择离开这个岗位，到底是怎么个心路历程，这很重要。
然而井柏然反正就那样，拍广告也那样，演偶像剧也那样，演男男剧也那样。建议他直接拍广告。
还有一个小问题，跟宋佳秦昊的角色设定不同，马思纯（小诺）和井柏然（杨家栋）都是在广州长大的，可以不用全部说粤语，但是需要说一点粤语，哪怕在普通话家庭里长大的，从小在广州也要说几句吧？他们完全不在这个上面使劲诶。
因为跟《风雨云》同期在东京上映的还有其拍摄纪录片《梦的背后》，在纪录片中可以看到演员讨论角色的场面，地狱恋人三人组一直在讨论动机和逻辑，然后捋出一条路来演。而马思纯只能问导演，我应该是什么情绪。此外，没看到井柏然在纪录片里怎么讨论人物。——显然，演员的理解和再创造非常重要。
其实，小诺和杨家栋（也许还要加上林慧），也应该是另一组“地狱恋人”的。但是由于马思纯和井柏然等于没什么作用，这一半的“地狱恋人”设置等于塌了。
都说到这里再接着胡说八道吧，这两个年轻角色应该找谁？
其实电影里现成有个当背景板的颜卓灵，就可以去演小诺。另外现在年轻女演员里，黄尧是佛山人（还记得《过春天》里她是粤语演的吗），我觉得也可以。警察杨家栋可能相对适合黄轩，因为黄轩会演那种看到美妇人立刻眼神变了的男人，年轻的刘烨大概也行，那时候他还是小狗眼。考虑到粤语这个技能点，也可以找一些更素的广州或香港演员。但是，大概，找了井柏然和马思纯看起来会对项目好一些？我不知道。
主要感受讲完了再列一些我记得的差异。
纪录片里明确看出来本片曾定名为《一场游戏一场梦》。
陈冠希不露正脸。
开场城中村斗殴细节，足本比国内版多。
唐弈杰家暴、施暴、性侵细节。
连阿云被烧死、连阿云被性侵的细节。
足本打戏更能精简，没有国内院线那些劳什子车内大戏，井柏然和秦昊简单打一打，直接跳到结尾。
时间线有一些重组，国内版更乱。
井柏然最后看的监控视频上的时间是2013年，国内改成2012年。
一个重要的差异：片尾。
我原来就很喜欢国内版的片尾，电影情节里留下的照片走过，就像时代走过。每当我觉得在社会新闻里感受到什么，我就把这个电影片尾拿出来看看。
但是，足本片尾，是演员们的剧照是和真实老照片穿插出现的。例如一张宋佳在精神病院的照片后紧跟一张真实的精神病院照片。其实在日本我因为巧合又看了第二遍足本，我发现我每次看这个片尾都要哭。等于国内版片尾哭了，足本片尾看两遍还哭两遍。
那个片尾有一种悲悯和上帝视角。我们就是这样走来，我们当然勤劳，但我们也同样苟且。
（然后，《一场游戏一场梦》在我心里直接从王杰大俗歌彻底变神作。）
顺便再夸一下原来就有的优点。
张颂文是从本片开始在行业里受关注，今年又有《狂飙》，但我还是觉得他演得最好的是《风雨云》，不让张颂文讲广东话会封印住他的能力。随着他越来越红他也越来越纯熟地起范儿，某些时刻会有点夸张。但《风雨云》里这种马仔人设其实演起来更难，张颂文把从马仔到官员每一面都演得好妙。
感受最深的优点还是：画面拍出了此地的时代。
我本来只是隐约感觉到，最近几年的影视作品，只有娄烨拍出了改革开放后那种风貌。看完了纪录片《梦的背后》，我要说，比你有天分的人都比你勤奋，这是娄烨搜集大量老照片、反复调整妆造和打光的效果。他对剧组的要求就是看起来要什么都没做，但要还原出生活的样子。
《风雨云》里奢侈品和奢华出现得如此适衬。名牌包每一次出现都是一种讽刺。大酒店和别墅以及海岛度假多么写实，那是某一种财富的描摹，又有钱，又有秘密，又不安。
（△片尾画面，国内公映版也有。）
希望大家都能看到自己惦记的电影。