展现独到女性视角 北影节大师班杰茜卡·豪丝娜“云端”开讲

杰西卡·豪斯纳（Jessica Hausner）是戛纳电影节2019年小乔竞赛的导演，是当代女性电影人的杰出代表之一。杰西卡·霍斯纳（Jessica Hosna）受邀参加今年的北京国际电影节，以远程录音的形式带来了特别的大师班。在一小时的大师班中，豪斯纳回顾了她从短片到长片再到戛纳决赛入围的经历，诠释了她电影中一致的主题和美学探索，并将她的技能投入到电影中。"我认为所有的电影都是关于人们如何试图弄清楚他们周围发生了什么，现实是什么，事件背后是什么，"豪斯纳说。但他们都迷失在与真理和多重现实对立的迷宫中，而电影美学强化了这种感觉。"

杰西卡·霍斯纳的视频

从寻求真相开始，永远不要试图给出答案

豪斯娜1972年出生于奥地利维也纳，在艺术界长大，为她未来的电影事业奠定了坚实的基础。在维也纳电影学院担任导演期间，豪斯纳制作了几部短片。这些短片大多是对生命意义的探索，是对女性内心世界的视觉表现。例如，在短片《Inter-View》中，店主随机问路人街上生活的本质是什么，尽管相遇是无法控制的，但她终于找到了自己想要的答案。在短片《弗洛拉》中，豪斯纳用丰富而细腻的镜头语言揭示了一个17岁女孩的内心部分。

2001年，豪斯纳在拍摄了她的处女作《可爱的丽塔》后，也成为戛纳电影节的常客，该片入围了第54届戛纳电影节的"One Attention"部分。在谈到从短片到长片过渡的关键时刻时，豪斯纳说："我会努力研究，在每个人都相信的真相中是否存在缺失的环节，缺失的环节背后隐藏着哪些问题？"也许我们都相信的真理不是真理。这就是我在制作《威尔沃德天使》时的做法，也是我制作电影的第一步。"

豪斯纳的长篇作品不仅延续了她自短片舞台以来一直关注的女权主义问题，还探索了《威尔沃德天使》和2004年《酒店》中的新电影语言。《威尔沃德天使》讲述了15岁丽塔在叛逆时代所经历的日常生活暴力，在豪斯纳的镜头前，正是这位非专业演员的原创表演，加上高清DV，营造出家庭视频般的图像质感，将恐怖从现实世界带入原本虚构故事。这种恐怖的创造在幽灵酒店中也得到了进一步的证明。豪斯纳认为，这部电影也是她第一次采用某种类型作为电影的基本结构，"影片的结尾给观众留下了很多疑问，很多观众看完后心情很复杂，因为他们没有找到答案。对我来说，作为一名电影制作人，这是我生命中一个非常重要的时刻，因为我必须思考它：我想拍的电影是关于不连贯的真相，关于缺失的部分和关于未解答的问题的问题，但另一方面，我的一些观众只是想要答案。一段时间以来，如何解决这个问题已经成为我思考的核心。"

在这种类型的反恐作品中，豪斯纳用格林童话般的想象力重新诠释了传统的恐怖片。观众可以跟随女演员艾琳的脚步，在一家神秘的奥地利餐厅寻找失踪女服务员的下落。Hausner在酒店走廊的两侧都投射了白光，使走廊的深度得到增强，同时给人一种无尽的视觉感觉。与此同时，豪斯纳抛弃了恐怖电影中晦涩难懂的音乐，只用现场声音来营造氛围。叙事结构是摒弃悬疑片的推理和分析，用最小的静态构图来展现另类的情感，豪斯纳在片中提供了丰富的女主角的心理细节，观众看不到完整的故事线索，这种等待的过程加上豪斯纳的幽闭恐怖空间艺术，让"鬼屋"的恐怖效果被推到了一个新的水平。

走向超现实，走向女性

豪斯纳的父亲是一位画家，被认为是"超自然现实主义者"和"第一位精神分析学家"。豪斯纳最近的作品经常在现实和幻想之间穿梭，我们可以以她电影的美学风格瞥见她父亲画作的阴影。

卢尔德（2009）在第66届威尼斯电影节上获得了法比尤西奖，试图探索宗教和神学问题。当霍斯纳呈现女主角的"奇迹"时刻时，我们可以看到，这与超现实主义导演曼努埃尔在《沙漠中的西蒙》（Simóndel desierto，1965）中对奇迹的表演有相似之处。在回应这部电影时，豪斯纳说："在我的电影《卢尔德》中，我试图进一步完善我的电影风格，讲述一个不真实的故事，最终我们不知道哪个是对还是错。但另一方面，我强化了我的观点，即没有人知道什么是对的，什么是错的，不是非黑即白的真理并不存在。我试着说出来，这样你就可以在卢尔德找到一些相关的忏悔。《卢尔德》可以说是第一部让我充分意识到我正在讲述一个相互矛盾的故事的电影，正是有了这种意识，我的电影才能以直截了当的方式表达这种矛盾。我很高兴发现，制作一部有矛盾或模糊真相的电影是可能的，也有可能找到理解它的观众，因为我相信这是我们共同的东西，但我们不习惯在电影中看到他们。"

尽管如此，豪斯纳在角色前后过渡的方法是基于她扁平化的表演，没有演员的额外表达，更像是一幅画中的模特（这与布列松的"模特"相吻合），在构图和风景上都包括了大量的油画材料。在她的第三部电影"Amour fou（2014）"中进一步说明了这种擅长油画纹理的构图，其中男女主人公以"殉难"告终，但这一行为的动机并没有在整部电影中给出更具体的原因，两个男人之间联系的后果也没有更负责任。总而言之，豪斯纳对如何构建故事不感兴趣，她喜欢并擅长用精致的构图美学来叙事，用平淡的表演去探索人物背后的内心世界。

一般来说，女性导演往往更善于处理角色的内心世界。他们可以通过敏感而细腻的表达在视觉上扩展他们的现实和想象力，而他们对主题的选择变得更加个性化。早期作品，如Germaine Dulac的"La Coquilleet le Clergyman"，1928年，以超现实主义的方式描绘了牧师的独特幻想;1943）通过视觉外化描绘了女孩的内心世界。

用豪斯纳自己的话说，她在电影美学方面的实验比以前的电影更抽象："你如何判断你现在的情感是否真实？"这就是电影《小乔》想问的问题。"英雄体内的幻想世界已经变成了一个人造世界。虽然场景的选择对于温室、实验室等来说都是真实的地方，但豪斯纳使用不同比例的薄荷绿和红白，爱丽丝的红头发，夸张的裙子，超大的西装，营造出与现实世界截然不同的童话般的质感。豪斯纳感兴趣的是基于现实主义的某种超越，通过她的美学框架，挑战现实，为观众提供不同的视角。因为在她看来，电影的框架没有把画面框起来，对于观众来说是一种隐蔽的，是某种程度的不确定性，究竟隐藏在屏幕后面的东西，那些还没有说出来的，才是电影的真正魅力所在。