跨过2022年，川久保玲就80岁了。
作为享誉全球的时尚大师，川久保玲自1981年登上巴黎时装周起，便是好几代人的精神偶像，包括我的80后合伙人、UNLADYLIKE主理人兼设计师崔卓军，也包括通过小红书结识的Dover Street Market新加坡门店的00后员工Melo。
川久保玲一生信奉着这样的生活态度：
MY ENERGY COMES FROM FREEDOM.
自由赋予我能量。
她甚至将这句Slogan矢志不渝地印在自创品牌CDG的包上，印在和VANS联名的潮鞋上。
崔卓军有一天看完电影《又见奈良》，回味良久。他从电影中提炼出「身份」和「自我认同」的关键词，并有感而发，很快设计出UNLADYLIKE第2个胶囊系列的涂鸦海报：
WE ARE WHO WE ARE.
现象级电影《请以你的名字呼唤我》的导演后来拍过一部美剧，剧名就是《We Are Who We Are》，中国影迷翻译得高冷而孤傲——《本色》。但我们还是将其温暖地解读为：
成为你自己。
希望你纵然身披铠甲，也能保有温度。因为我们相信所有深爱，都内心柔软。
只是当我拿到新系列的Lookbook，我猝不及防地发现，崔已将这句英文以涂鸦形式印在了卫衣上……
我在中学期间，担任过班级宣传委员。每次用粉笔写后墙的黑板报大字，便来自涂鸦对我的启蒙。
但年少的我只接触到涂鸦世界的冰山一角，并没有触摸到这一街头文化的宇宙尽头。
我是在很多年以后才知道，在大洋彼岸的纽约市，当时有一位叫Brian Donnelly的街头艺术家，冒险将公交车站及电话亭的广告画或海报（例如DKNY、Calvin Klein）偷偷带回画室，将自己设计的骷髅头标志元素注入其中进行加工，再趁人不注意送回原位，由此得名「涂鸦怪盗」。
后来，这个骷髅头标志越来越火。待我真正长大时，全球都已经知道了它的名字，Kaws。
不过，世界上最伟大的街头涂鸦艺术家并不是Brian Donnelly，而是和他同一年出生的神秘人士Banksy。
Banksy的作品主题涵盖各种政治与社会议题，涂鸦作品几度在拍卖会上创下高价纪录，世界各地的博物馆都抢着举办他的画展，他执导拍摄的电影《Exit Through the Gift Shop》甚至入围了奥斯卡最佳纪录片。
崔将这部纪录片的B站片源丢给我看完，我一下子对Banksy共了情。纵然这世界有时看起来像个玩笑，但是Banksy对生活依然保有赤诚和热爱。
崔在我心中，也是这样的一位良师益友。
我：你怎么看待卫衣？
崔：卫衣是特别适合日常穿搭的潮流单品，男女老少胖瘦皆宜。在我看来，穿卫衣你会觉得舒适，其实有两个原因。第一是弹性的棉或者针织面料，会让你觉得很好穿；第二是松松垮垮的版型。
但是这也意味着，普通的卫衣在缝制工艺、裁剪方式上会很简单，并且面料质地也会比较基础。所以我在想如何改进，比如说是否可以用更好的面料、是否可以在缝制时针法更丰富，其实这些在技术层面都可以解决。更重要的是，常规的卫衣好像缺少趣味性，然后搭配的丰富感会减少。
我：市面上的卫衣，感觉更多的是在玩转配色。
崔：所以我希望UNLADYLIKE在卫衣的造型方式上，能有所突破。
.
Round 1
我：我们先聊聊第2季胶囊系列你设计的第一款卫衣。
崔：铺在床上后，你会觉得它特别像小斗篷，但其实它借鉴了女性衬衣的喇叭袖型，并做了自然的卷边，就像是枝裕和的电影，简单里有细腻和浪漫。然后它也短于常规的卫衣，这样可以提高腰线，让身材比例的视觉提高一个Level。
我：所以虽然UNLADYLIKE推崇无性别理念，但是这件卫衣相对更适合女生穿。
崔：没错，这款卫衣女性化程度更多一些。然后你注意卫衣上的迷幻印花，是不是有一种街头涂鸦的墙体效果，然后还会给你微醺的感觉？我不想做成纯街头的，比如画个大骷髅、印个大美女啥的，那样太平铺直叙，丢失了高街感。
Round 2
我：第二款卫衣呢？
崔：黑白两款我都各配了一条针织面料短裤可以搭成一套，更能彰显街头时尚。不过白色款我会采用植物染色，黑色的没有。这款设计做成了男女通穿的尺码，我都能穿。然后你留意看，它的两个侧面做了开叉设计，穿起来像两块布搭在身上，其实这也是借鉴了川久保玲早年的设计。这样的侧漏设计除了宽松和舒适外，更重要的一点是方便穿搭。你想象一下，当你里面套上一件印花T恤或条纹衬衫，再穿上这件卫衣，会形成更丰富的穿搭层次感。
我：emmmmmm，我能将你借鉴川久保玲这件事直白得写出来么？
崔：可以，没问题，借鉴大师为啥不可以（更何况是我的偶像）。(●'◡'●)
最后说说样衣都做出来了，Lookbook也花大价钱拍了，可为什么还要更改掉原来的印花图案——因为我想让街头涂鸦元素更能体现出一种态度和精神。关于白色款图案，是上面一朵桂花Logo印花，和下面大面积的植物染色，这样的对比有点类似春晚舞蹈《只此青绿》演绎的《千里江山图》的传统构图方式，浩渺晕染里有工致点画，相得益彰。而关于黑色款的粗犷英文涂鸦「ORDINARY PERSON」，我在想虽然大部分人都是普通人，但我们是否一样可以活出自己的态度。
Round 3
我：说说第三款设计。
崔：这件卫衣我想做成纯搭配用、更能体现趣味性的潮流单品，保留卫衣的形，但完全没有袖子和下摆，只有一些绳儿。其实东西方在古代都有这样的穿法，两块布用绳子一系，就成了罩衫。
关于涂鸦英文「WE ARE WHO WE ARE」，我还想多说一些。当初想用这句话，并不是说要去屈服认输。这和上面的「ORDINARY PERSON」异曲同工，就像朴树唱的那首《平凡之路》，勇敢面对自己的脆弱和渺小，哪怕风雨兼程也无悔从容。
再说说衬底的圆形图案。它是我自己很喜欢的一个符号，川久保玲、山本耀司也经常会用到。圆形在科学和宗教里都有特别的意味，例如宇宙中大多都是圆形的天体，例如在佛教和道教里都有「圆满」一说……圆形的形式感也特别丰富。我觉得未来它还会出现在我们的单品里，比如UNLADYLIKE第一季胶囊系列的波点。
Round 4
我：所以我们第2个胶囊系列的卫衣有3款设计。
崔：但我还想补充说说这件T恤，因为也用到了街头涂鸦的设计元素。英文「DISMALAND」其实我是致敬了Banksy对迪士尼(DISNEYLAND)的调侃。
Banksy的这一创举发生在7年前，他联合几个艺术家朋友，将一座废弃海滨乐园捣鼓成一个叫「DISMALAND」的游乐场——一举「黑化」了迪士尼所塑造的梦幻童话世界，比如Banksy把嘴和笑脸都弄掉了下来，把美人鱼给落了一刀将她尾巴砍了……我当时翻书看到这一段可太惊叹了，哇呜，竟然还可以这样！
我觉得Banksy厉害的地方在于，他只要改动一处，整个画面原有的味道和趣味就都变了。你说是解构也行、调侃也好、寓意也罢，一个创作者的思考能特别的……有高级感在其中，这本身是件很酷的事情。（完）
关于UNLADYLIKE
推崇无性别理念的独立设计师品牌UNLADYLIKE，由3位中国年轻人创立于2021年。UNLADYLIKE模糊性别的界限，打破人们对性别的偏见，强调服装的实穿性和穿着场景，注重在设计上所表达的文化符号，以及穿着者的身份认同感。
UNLADYLIKE首展于AW2021上海时装周，并在YINGER PRIZE全球设计师大赛中一举夺得签约设计师奖项，将合作推出胶囊联名系列。UNLADYLIKE目前已入驻北京/上海/成都/武汉/长沙/厦门等多个城市的潮流集合店和时尚买手店。