跨過2022年，川久保玲就80歲了。
作為享譽全球的時尚大師，川久保玲自1981年登上巴黎時裝周起，便是好幾代人的精神偶像，包括我的80後合夥人、UNLADYLIKE主理人兼設計師崔卓軍，也包括通過小紅書結識的Dover Street Market新加坡門店的00後員工Melo。
川久保玲一生信奉着這樣的生活态度：
MY ENERGY COMES FROM FREEDOM.
自由賦予我能量。
她甚至将這句Slogan矢志不渝地印在自創品牌CDG的包上，印在和VANS聯名的潮鞋上。
崔卓軍有一天看完電影《又見奈良》，回味良久。他從電影中提煉出「身份」和「自我認同」的關鍵詞，并有感而發，很快設計出UNLADYLIKE第2個膠囊系列的塗鴉海報：
WE ARE WHO WE ARE.
現象級電影《請以你的名字呼喚我》的導演後來拍過一部美劇，劇名就是《We Are Who We Are》，中國影迷翻譯得高冷而孤傲——《本色》。但我們還是将其溫暖地解讀為：
成為你自己。
希望你縱然身披铠甲，也能保有溫度。因為我們相信所有深愛，都内心柔軟。
隻是當我拿到新系列的Lookbook，我猝不及防地發現，崔已将這句英文以塗鴉形式印在了衛衣上……
我在中學期間，擔任過班級宣傳委員。每次用粉筆寫後牆的黑闆報大字，便來自塗鴉對我的啟蒙。
但年少的我隻接觸到塗鴉世界的冰山一角，并沒有觸摸到這一街頭文化的宇宙盡頭。
我是在很多年以後才知道，在大洋彼岸的紐約市，當時有一位叫Brian Donnelly的街頭藝術家，冒險将公共汽車站及電話亭的廣告畫或海報（例如DKNY、Calvin Klein）偷偷帶回畫室，将自己設計的骷髅頭标志元素注入其中進行加工，再趁人不注意送回原位，由此得名「塗鴉怪盜」。
後來，這個骷髅頭标志越來越火。待我真正長大時，全球都已經知道了它的名字，Kaws。
不過，世界上最偉大的街頭塗鴉藝術家并不是Brian Donnelly，而是和他同一年出生的神秘人士Banksy。
Banksy的作品主題涵蓋各種政治與社會議題，塗鴉作品幾度在拍賣會上創下高價紀錄，世界各地的博物館都搶着舉辦他的畫展，他執導拍攝的電影《Exit Through the Gift Shop》甚至入圍了奧斯卡最佳紀錄片。
崔将這部紀錄片的B站片源丢給我看完，我一下子對Banksy共了情。縱然這世界有時看起來像個玩笑，但是Banksy對生活依然保有赤誠和熱愛。
崔在我心中，也是這樣的一位良師益友。
我：你怎麼看待衛衣？
崔：衛衣是特别适合日常穿搭的潮流單品，男女老少胖瘦皆宜。在我看來，穿衛衣你會覺得舒适，其實有兩個原因。第一是彈性的棉或者針織面料，會讓你覺得很好穿；第二是松松垮垮的版型。
但是這也意味着，普通的衛衣在縫制工藝、裁剪方式上會很簡單，并且面料質地也會比較基礎。是以我在想如何改進，比如說是否可以用更好的面料、是否可以在縫制時針法更豐富，其實這些在技術層面都可以解決。更重要的是，正常的衛衣好像缺少趣味性，然後搭配的豐富感會減少。
我：市面上的衛衣，感覺更多的是在玩轉配色。
崔：是以我希望UNLADYLIKE在衛衣的造型方式上，能有所突破。
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Round 1
我：我們先聊聊第2季膠囊系列你設計的第一款衛衣。
崔：鋪在床上後，你會覺得它特别像小鬥篷，但其實它借鑒了女性襯衣的喇叭袖型，并做了自然的卷邊，就像是枝裕和的電影，簡單裡有細膩和浪漫。然後它也短于正常的衛衣，這樣可以提高腰線，讓身材比例的視覺提高一個Level。
我：是以雖然UNLADYLIKE推崇無性别理念，但是這件衛衣相對更适合女生穿。
崔：沒錯，這款衛衣女性化程度更多一些。然後你注意衛衣上的迷幻印花，是不是有一種街頭塗鴉的牆體效果，然後還會給你微醺的感覺？我不想做成純街頭的，比如畫個大骷髅、印個大美女啥的，那樣太平鋪直叙，丢失了高街感。
Round 2
我：第二款衛衣呢？
崔：黑白兩款我都各配了一條針織面料短褲可以搭成一套，更能彰顯街頭時尚。不過白色款我會采用植物染色，黑色的沒有。這款設計做成了男女通穿的尺碼，我都能穿。然後你留意看，它的兩個側面做了開叉設計，穿起來像兩塊布搭在身上，其實這也是借鑒了川久保玲早年的設計。這樣的側漏設計除了寬松和舒适外，更重要的一點是友善穿搭。你想象一下，當你裡面套上一件印花T恤或條紋襯衫，再穿上這件衛衣，會形成更豐富的穿搭層次感。
我：emmmmmm，我能将你借鑒川久保玲這件事直白得寫出來麼？
崔：可以，沒問題，借鑒大師為啥不可以（更何況是我的偶像）。(●'◡'●)
最後說說樣衣都做出來了，Lookbook也花大價錢拍了，可為什麼還要更改掉原來的印花圖案——因為我想讓街頭塗鴉元素更能展現出一種态度和精神。關于白色款圖案，是上面一朵桂花Logo印花，和下面大面積的植物染色，這樣的對比有點類似春晚舞蹈《隻此青綠》演繹的《千裡江山圖》的傳統構圖方式，浩渺暈染裡有工緻點畫，相得益彰。而關于黑色款的粗犷英文塗鴉「ORDINARY PERSON」，我在想雖然大部分人都是普通人，但我們是否一樣可以活出自己的态度。
Round 3
我：說說第三款設計。
崔：這件衛衣我想做成純搭配用、更能展現趣味性的潮流單品，保留衛衣的形，但完全沒有袖子和下擺，隻有一些繩兒。其實東西方在古代都有這樣的穿法，兩塊布用繩子一系，就成了罩衫。
關于塗鴉英文「WE ARE WHO WE ARE」，我還想多說一些。當初想用這句話，并不是說要去屈服認輸。這和上面的「ORDINARY PERSON」異曲同工，就像樸樹唱的那首《平凡之路》，勇敢面對自己的脆弱和渺小，哪怕風雨兼程也無悔從容。
再說說襯底的圓形圖案。它是我自己很喜歡的一個符号，川久保玲、山本耀司也經常會用到。圓形在科學和宗教裡都有特别的意味，例如宇宙中大多都是圓形的天體，例如在佛教和道教裡都有「圓滿」一說……圓形的形式感也特别豐富。我覺得未來它還會出現在我們的單品裡，比如UNLADYLIKE第一季膠囊系列的波點。
Round 4
我：是以我們第2個膠囊系列的衛衣有3款設計。
崔：但我還想補充說說這件T恤，因為也用到了街頭塗鴉的設計元素。英文「DISMALAND」其實我是緻敬了Banksy對迪士尼(DISNEYLAND)的調侃。
Banksy的這一創舉發生在7年前，他聯合幾個藝術家朋友，将一座廢棄海濱樂園搗鼓成一個叫「DISMALAND」的遊樂場——一舉「黑化」了迪士尼所塑造的夢幻童話世界，比如Banksy把嘴和笑臉都弄掉了下來，把美人魚給落了一刀将她尾巴砍了……我當時翻書看到這一段可太驚歎了，哇嗚，竟然還可以這樣！
我覺得Banksy厲害的地方在于，他隻要改動一處，整個畫面原有的味道和趣味就都變了。你說是解構也行、調侃也好、寓意也罷，一個創作者的思考能特别的……有進階感在其中，這本身是件很酷的事情。（完）
關于UNLADYLIKE
推崇無性别理念的獨立設計師品牌UNLADYLIKE，由3位中國年輕人創立于2021年。UNLADYLIKE模糊性别的界限，打破人們對性别的偏見，強調服裝的實穿性和穿着場景，注重在設計上所表達的文化符号，以及穿着者的身份認同感。
UNLADYLIKE首展于AW2021上海時裝周，并在YINGER PRIZE全球設計師大賽中一舉奪得簽約設計師獎項，将合作推出膠囊聯名系列。UNLADYLIKE目前已入駐北京/上海/成都/武漢/長沙/廈門等多個城市的潮流集合店和時尚買手店。