作者：Catherine McLaughlin 和 Rhett Bartlett
译者： 伊萨克
校对：奥涅金
资料来源：BFI，好莱坞报道者
就在昨天，法国新浪潮有影响力的女婿艾格尼丝·瓦尔达（Agnes Varda）在90岁时离开了我们。
阿内斯·瓦尔达
她的家人证实，瓦尔达在与癌症短暂斗争后，在家人和朋友的陪伴下在她位于巴黎的家中去世。
被称为"新浪潮的祖母"的阿内斯·瓦尔达（Anes Varda）在2017年至2018年的短短三个月内获得了奥斯卡终身成就奖和最佳纪录片提名。
这位出生于比利时的导演最初是一名摄影师，后来被任命为法国人民国家剧院的官方摄影师。她有了她的第一个孩子，罗莎莉，当时她正在和安托万·伯塞耶约会。
罗莎莉出演了瓦尔达的《五到七的克莱奥》，后来又担任了《面孔，村庄》的制片人。1962年，瓦尔达与法国著名导演雅克·德姆（Jacques Demme）结婚，并生下了一个名叫马修的儿子。黛米和瓦尔达一起度过了四十个春秋，直到1990年死于艾滋病并发症。
雅克·德姆和瓦尔达
"我知道我是一个先驱者，"她在2017年11月告诉《好莱坞报道者》的格雷格·基尔迪（Greg Kildy）。当我制作处女作时，我与电影业无关，我不认识任何人，我甚至没有去看电影。所以突然之间，我拍了一部这样的电影，虽然我没有赚到钱，但这就是我想做的。
对于许多粉丝来说，瓦尔达是一面精神的旗帜，总是用自己的智慧和幽默来处理最困难的社会问题，但许多人可能并不了解她。
现在，让我们来看看BFI给出的指南，这是我们进入Anes Varda并了解她的最快方式。
理解她似乎并不容易
艾格尼丝·瓦尔达（Agnes Varda）被称为"法国新浪潮的祖母"，也是左岸的先驱成员，这些头衔可能是一种退却，但实际上她的作品非常平易近人。导演不断的好奇心，对边缘社会和女性主题的兴趣，加上她作为专业摄影师的背景，使她的作品变得有趣和尖锐的政治。
Anes Varda（右）与Corinne Marchan在"Cleo at 5-7"中。
她为她的电影创造了一个新词，叫做"电影写作"，以说明她独特的叙事技巧。与她的许多同龄人不同，瓦尔达并没有以粉丝的身份开始这段旅程。
相反，她依靠自己的想象力从文学，音乐，艺术，图像，现实生活，猫和心形土豆中汲取灵感。至于她的拍摄，她说："我喜欢拍摄真实的人。我喜欢和我们不太了解的人联系。"
艾格尼丝海滩
她的电影要么是某种探索，要么是挑衅，要么是对理解社会和人性的努力，这些都是标志性的特征，但瓦尔达拒绝漫无目的地坚持单一类型或风格。自從這部電影中出現了六十多年以來，她已經在敘事故事片，紀錄片和短片之間轉換。
她的作品可能是自我照顾的，展现了她内心最深处的部分，但她非常善解人意，俏皮和可爱的电影也包含丰富而详细的历史细节。
脸， 村庄
"机会一直是我最好的助手，"瓦尔达说。也许在洛杉矶，诺曼底，甚至在巴黎的达盖尔街，她的家出现在她的许多电影中，或者重复作为一个场景，她可以利用那个地方，社区，家人和朋友，找到灵感，只要她能充分表达她的自由。
对于一些人来说，她的方式可能是随意的，但它为她的电影增添了魅力，不寻常和有感染力。
最好从这里开始：克莱奥在五点到七点。
瓦尔达的第二部电影，1962年的《五到七的克莱奥》（Cleo at Five to Seven），表面上看起来有点简单。这部电影讲述了歌手克莱奥（科琳娜·马尚饰）焦急地等待实时医疗报告的故事。
克莱奥在5-7
在等待期间，她去拜访老朋友，看短片，在公园散步，试图通过一切手段分散自己的注意力。这部法国新浪潮经典作品真实地记述了20世纪60年代初的巴黎，其多层次的结构深刻地反映了一个害怕死亡的女性的内心生活。
瓦尔达的虚构电影中有许多这些复杂的女性角色，克莱奥只是其中之一。
下一步是什么？
也许瓦尔达职业生涯中最著名的作品是《天上坠落的女孩》（The Fall Girl of Heaven，1985），这是一部情感鲜明、直言不讳的电影，其中现实和虚构通过迫使观众质疑他们的社会责任感来混合和激起反应。
这部电影赢得了无数奖项，并因其对抗的方式而受到赞誉。瓦尔达说，这是她第一次觉得自己的政治观点与电影制作相交，并完美地结束了。
《世界末日堕落的女孩》
这部电影讲述了真相，聚焦于莫娜，一个美丽的叛逆者，没有理由。莫娜在影片一开始就被发现死在战壕里，讲述了无家可归的最后几天的故事。桑德丽娜·博内尔（Sandrina Bonaire）饰演一个傲慢，从不道歉的莫娜，她精湛的表演是不可抗拒的。
瓦尔达拜访了许多流浪汉（电影的一部分出现了）来制作这部电影。我们还看到了一个特别感人的时刻，一位年长的绅士与一位无家可归的女人交谈，发现两人的共同点比预期的要多。
瓦尔达的另一部重要电影是女权主义歌舞表演电影"一个唱歌，一个不唱歌"（1977）。
这部电影永远是经典的，因为它的主题是将女性自己的身体展示为自己的主人。它应该触动现代观众的神经。这部电影的核心是女性之间的美好友谊。两个女人用最私密的秘密分享她们的兴趣，最后，其中一个帮助另一个为堕胎筹集资金。
一个唱歌，一个不唱歌
这部电影以现实为基础，再次强调了瓦尔达坚定的政治信念。这是对1972年博比尼堕胎审判的又一次抗议，该审判还包括女配角吉赛尔·阿里米（Gisele Arriemy），她公开反对那些公开承认堕胎的人，并支持西蒙娜·德·波沃娃（Simone de Povova）的声明，即包括瓦尔达在内的343名妇女签署了堕胎。
瓦尔达最深刻的纪录片之一《尖峰拾取者》（The Spike Picker）拥抱新技术，使用手持式数码相机，从形式和角度有意识地看待社会，并对艺术和消费主义进行沉思。
尖峰拾取器
让-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Miller）的画作《尖峰采摘者》（The Spike Picker）启发了她，她也看到了人们在封闭的市场上寻找食物的灵感。瓦尔达还拜访了那些依赖拾荒者谋生并拒绝社会规范的人，一路上寻找一些共同点。
现在你应该对瓦尔达有一个大致的了解，看看她的"艾格尼丝海滩"（2008）。
这种描述自己的冥想工作应该会激起你的兴趣。这部电影是对她的职业生涯和她对海滩的热爱的精彩简短描述，穿插了电影剪辑和她在多塞特郡的成长经历，她的处女作《短角》（Short Corners，1955）也在那里拍摄。
"短角"
这些片段包括南特的雅克·德姆（Jacques Demme）的片段，瓦尔达（Varda）动人的童年自传，向她已故的丈夫雅克·德姆（Jacques Demme）致敬;"Dagre Street Style"（1976），描绘了当地的巴黎店主;和"记录骗子"（1981），它以自然和亲密的方式描绘了一个洛杉矶的角色，由她的儿子马修·德姆（Matthew Demme）扮演。
最好不要从这个开始
瓦尔达的第三部电影《幸福》（Happiness，1965）是一部非常犀利的电影，但它在上映时引起了争议，因为它描绘了一个男性乌托邦，在那里作弊并不是什么大不了的事情，女性可以交换它。
幸福
瓦尔达的电影是在法国岛屿郁郁葱葱的花园中拍摄的，即使是印象派画家也是一个奇迹，它是男人的天堂，是女人不守规矩的乌托邦世界。
如果你不熟悉瓦尔达的幽默感，这部电影可能会令人困惑甚至愤怒，有些人认为《幸福》是反女权主义的。但目录的视觉效果暗示了另一种含义，显示了幸福。
正如瓦尔达自己所说："幽默是如此强大的武器，一个答案。女人必须和自己一起玩得开心，取笑自己，因为她们没有什么可失去的。