作者：Catherine McLaughlin 和 Rhett Bartlett
譯者： 伊薩克
校對：奧涅金
資料來源：BFI，好萊塢報道者
就在昨天，法國新浪潮有影響力的女婿艾格尼絲·瓦爾達（Agnes Varda）在90歲時離開了我們。
阿内斯·瓦爾達
她的家人證明，瓦爾達在與癌症短暫鬥争後，在家人和朋友的陪伴下在她位于巴黎的家中去世。
被稱為"新浪潮的祖母"的阿内斯·瓦爾達（Anes Varda）在2017年至2018年的短短三個月内獲得了奧斯卡終身成就獎和最佳紀錄片提名。
這位出生于比利時的導演最初是一名攝影師，後來被任命為法國人民國家劇院的官方攝影師。她有了她的第一個孩子，羅莎莉，當時她正在和安托萬·伯塞耶約會。
羅莎莉出演了瓦爾達的《五到七的克萊奧》，後來又擔任了《面孔，村莊》的制片人。1962年，瓦爾達與法國著名導演雅克·德姆（Jacques Demme）結婚，并生下了一個名叫馬修的兒子。黛米和瓦爾達一起度過了四十個春秋，直到1990年死于艾滋病并發症。
雅克·德姆和瓦爾達
"我知道我是一個先驅者，"她在2017年11月告訴《好萊塢報道者》的格雷格·基爾迪（Greg Kildy）。當我制作處女作時，我與電影業無關，我不認識任何人，我甚至沒有去看電影。是以突然之間，我拍了一部這樣的電影，雖然我沒有賺到錢，但這就是我想做的。
對于許多粉絲來說，瓦爾達是一面精神的旗幟，總是用自己的智慧和幽默來處理最困難的社會問題，但許多人可能并不了解她。
現在，讓我們來看看BFI給出的指南，這是我們進入Anes Varda并了解她的最快方式。
了解她似乎并不容易
艾格尼絲·瓦爾達（Agnes Varda）被稱為"法國新浪潮的祖母"，也是左岸的先驅成員，這些頭銜可能是一種退卻，但實際上她的作品非常平易近人。導演不斷的好奇心，對邊緣社會和女性主題的興趣，加上她作為專業攝影師的背景，使她的作品變得有趣和尖銳的政治。
Anes Varda（右）與Corinne Marchan在"Cleo at 5-7"中。
她為她的電影創造了一個新詞，叫做"電影寫作"，以說明她獨特的叙事技巧。與她的許多同齡人不同，瓦爾達并沒有以粉絲的身份開始這段旅程。
相反，她依靠自己的想象力從文學，音樂，藝術，圖像，現實生活，貓和心形洋芋中汲取靈感。至于她的拍攝，她說："我喜歡拍攝真實的人。我喜歡和我們不太了解的人聯系。"
艾格尼絲海灘
她的電影要麼是某種探索，要麼是挑釁，要麼是對了解社會和人性的努力，這些都是标志性的特征，但瓦爾達拒絕漫無目的地堅持單一類型或風格。自從這部電影中出現了六十多年以來，她已經在敘事劇情片，紀錄片和短片之間轉換。
她的作品可能是自我照顧的，展現了她内心最深處的部分，但她非常善解人意，俏皮和可愛的電影也包含豐富而詳細的曆史細節。
臉， 村莊
"機會一直是我最好的助手，"瓦爾達說。也許在洛杉矶，諾曼底，甚至在巴黎的達蓋爾街，她的家出現在她的許多電影中，或者重複作為一個場景，她可以利用那個地方，社群，家人和朋友，找到靈感，隻要她能充分表達她的自由。
對于一些人來說，她的方式可能是随意的，但它為她的電影增添了魅力，不尋常和有感染力。
最好從這裡開始：克萊奧在五點到七點。
瓦爾達的第二部電影，1962年的《五到七的克萊奧》（Cleo at Five to Seven），表面上看起來有點簡單。這部電影講述了歌手克萊奧（科琳娜·馬尚飾）焦急地等待實時醫療報告的故事。
克萊奧在5-7
在等待期間，她去拜訪老朋友，看短片，在公園散步，試圖通過一切手段分散自己的注意力。這部法國新浪潮經典作品真實地記述了20世紀60年代初的巴黎，其多層次的結構深刻地反映了一個害怕死亡的女性的内心生活。
瓦爾達的虛構電影中有許多這些複雜的女性角色，克萊奧隻是其中之一。
下一步是什麼？
也許瓦爾達職業生涯中最著名的作品是《天上墜落的女孩》（The Fall Girl of Heaven，1985），這是一部情感鮮明、直言不諱的電影，其中現實和虛構通過迫使觀衆質疑他們的社會責任感來混合和激起反應。
這部電影赢得了無數獎項，并因其對抗的方式而受到贊譽。瓦爾達說，這是她第一次覺得自己的政治觀點與電影制作相交，并完美地結束了。
《世界末日堕落的女孩》
這部電影講述了真相，聚焦于莫娜，一個美麗的叛逆者，沒有理由。莫娜在影片一開始就被發現死在戰壕裡，講述了無家可歸的最後幾天的故事。桑德麗娜·博内爾（Sandrina Bonaire）飾演一個傲慢，從不道歉的莫娜，她精湛的表演是不可抗拒的。
瓦爾達拜訪了許多流浪漢（電影的一部分出現了）來制作這部電影。我們還看到了一個特别感人的時刻，一位年長的紳士與一位無家可歸的女人交談，發現兩人的共同點比預期的要多。
瓦爾達的另一部重要電影是女權主義歌舞表演電影"一個唱歌，一個不唱歌"（1977）。
這部電影永遠是經典的，因為它的主題是将女性自己的身體展示為自己的主人。它應該觸動現代觀衆的神經。這部電影的核心是女性之間的美好友誼。兩個女人用最私密的秘密分享她們的興趣，最後，其中一個幫助另一個為堕胎籌集資金。
一個唱歌，一個不唱歌
這部電影以現實為基礎，再次強調了瓦爾達堅定的政治信念。這是對1972年博比尼堕胎審判的又一次抗議，該審判還包括女配角吉賽爾·阿裡米（Gisele Arriemy），她公開反對那些公開承認堕胎的人，并支援西蒙娜·德·波沃娃（Simone de Povova）的聲明，即包括瓦爾達在内的343名婦女簽署了堕胎。
瓦爾達最深刻的紀錄片之一《尖峰拾取者》（The Spike Picker）擁抱新技術，使用手持式數位相機，從形式和角度有意識地看待社會，并對藝術和消費主義進行沉思。
尖峰拾取器
讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Miller）的畫作《尖峰采摘者》（The Spike Picker）啟發了她，她也看到了人們在封閉的市場上尋找食物的靈感。瓦爾達還拜訪了那些依賴拾荒者謀生并拒絕社會規範的人，一路上尋找一些共同點。
現在你應該對瓦爾達有一個大緻的了解，看看她的"艾格尼絲海灘"（2008）。
這種描述自己的冥想工作應該會激起你的興趣。這部電影是對她的職業生涯和她對海灘的熱愛的精彩簡短描述，穿插了電影剪輯和她在多塞特郡的成長經曆，她的處女作《短角》（Short Corners，1955）也在那裡拍攝。
"短角"
這些片段包括南特的雅克·德姆（Jacques Demme）的片段，瓦爾達（Varda）動人的童年自傳，向她已故的丈夫雅克·德姆（Jacques Demme）緻敬;"Dagre Street Style"（1976），描繪了當地的巴黎店主;和"記錄騙子"（1981），它以自然和親密的方式描繪了一個洛杉矶的角色，由她的兒子馬修·德姆（Matthew Demme）扮演。
最好不要從這個開始
瓦爾達的第三部電影《幸福》（Happiness，1965）是一部非常犀利的電影，但它在上映時引起了争議，因為它描繪了一個男性烏托邦，在那裡作弊并不是什麼大不了的事情，女性可以交換它。
幸福
瓦爾達的電影是在法國島嶼郁郁蔥蔥的花園中拍攝的，即使是印象派畫家也是一個奇迹，它是男人的天堂，是女人不守規矩的烏托邦世界。
如果你不熟悉瓦爾達的幽默感，這部電影可能會令人困惑甚至憤怒，有些人認為《幸福》是反女權主義的。但目錄的視覺效果暗示了另一種含義，顯示了幸福。
正如瓦爾達自己所說："幽默是如此強大的武器，一個答案。女人必須和自己一起玩得開心，取笑自己，因為她們沒有什麼可失去的。