新展丨五月，遇见动人心魂的花鸟

湖南日报·新湖南客户端5月7日讯(记者 龙文泱 通讯员 李叶 林羽茜)让人心神摇荡的花，极具生命张力的树，仿佛飞出画面的鸟……温暖微凉5月的开头，就遇见这些动人心魂的花鸟，真好。今天，湖南省博物馆主办的原创大展“花魂鸟魄——邹传安艺术与文献展”在该馆开幕，展示湘籍画家邹传安从瓷工到美术大师的传奇一生。

邹传安，1940年生于湖南新化，中国美术家协会会员、湖南省文史研究馆馆员。作为当代湖南工笔花鸟画的领军人物之一，邹传安形成了自己独特的“邹氏花鸟”风格。其画风引领了一批国内工笔画家，为中国工笔画的当代转型奠定了基石。

2013年和2021年，邹传安向省博物馆捐赠了其各时期的代表作及画稿、手稿等共计千余件。这批作品让省博物馆形成了对邹传安个人的系统收藏，并充实与延续了该馆的“湖南名家书画收藏”。

经过系统整理与研究，该馆从邹传安捐赠的作品和文物中遴选出300余件(套)书画作品和文献资料，推出本次展览。展览通过雕虫铸鸟老瓷工、我爱丹青足陶然、向宋人檐外求生活、只今依旧识徐黄4个部分，较为全面地展示了画家从艺60余年的艺术历程、特色与成就。

开幕式上，邹传安向湖南省博物馆捐赠了399件代表性作品。

值得一提的是，省博物馆以邹传安晚年的力作《岁月》为灵感，策划制作了同名纪录片《岁月》。该片分为《春》《夏》《秋》《冬》4个篇章，以四季寓示邹传安艺术的积累期、成熟期、创新期、高峰期。在展厅内，画作与同名专题纪录片、艺术大事记、32本日记置于同一空间，形成一个关于“岁月”的小主题展示。让观众在看展之余，还能静坐一隅，感受画家的率真与诚恳。

据悉，本次展览将持续至6月8日，免费向公众开放。

【展览详情】

第一部分 雕虫铸鸟老瓷工

介绍了邹传安先生于1957年至1985年供职于新化瓷厂的经历。在长达28年的瓷厂工作期间，他不仅试制研发新产品、设计出众多精美的出口日用瓷器装饰图案，还利用业余时间勤于写生、钻研工笔画。瓷工的出身，没有让邹传安先生远离艺术创造，反而推动他走上传统绘画的道路。

“CH101号茶具”“蝴蝶彩色写生稿”等是该时期的主要作品。

第二部分 我爱丹青足陶然

讲述了自20世纪80年代开始，以湖南工笔画为代表的湖南美术迈入了新的发展进程，在全国美术界声名鹊起的大背景下邹传安的创作情况。

此时，邹传安已进入人生的壮年，工笔画创作亦进入了一个小高峰，其绘画风格承接宋画院体的精工写实，表现出沉厚而灵透的唯美意境。凭借高超的技巧，他在省内各项展览中脱颖而出，在全国性的展览中亦崭露头角。

这一阶段，他还获邀在多所艺术类高校和创作班上讲学授艺，并撰写了系统完备、受众广泛的《工笔花鸟画技法》，逐步成为湖南工笔花鸟画的主力军之一。

“梨花纹鸠”“流丹耀羽”是该时期的代表作。

第三部 宋人檐外求生活

从20世纪80年代中叶开始，邹传安以创新为动力深入研判传统，认为传统工笔画在造境及物神物态的表现等方面，尚有可以延展的余地，应向“宋人檐外求生活”，力图“破一破工笔画的既有程式”。

基于这样的艺术观念，他努力开拓一条具有时代特色的工笔花鸟画新道路，从取法自然入手，注重主体物象与生存环境之间的关联：

以泼彩背景取代传统工笔花鸟画的背景留白;引入光的视角来丰富画面色彩与层次;将花鸟置于更宏阔的山水当中，增强画面的情景感。经二十余年的求索，确立了属于自己的花鸟画风格。

第四部分 只今依旧识徐黄

“徐黄”是指徐熙和黄荃，是五代时期花鸟画的两位典范，他们的绘画风格及审美情趣对后世画家产生了深远影响。

邹传安几十年如一日致力于花鸟画创作和研究，深入传统，走出传统，继而又回归传统，自由地游弋在当代和传统之间，将个人审美趣味与当代绘画手法进行了有机的融合，使传统艺术焕发出时代新机。

这一时期的作品，如“藕花深处是吾乡”“十美消夏图”“岁月”等，摈弃了标志性的泼彩背景与主体物象相融合的手法，用色更清淡古朴，更强调线条的写意性，笔墨之间流露出更多深层次的思想情感及人文关怀，体现了其对人生岁月的思索，展示了其理想中的“花鸟圣地”。