虎豆按：今天给大家抄一段出版社发来的书摘读一读吧（是全书的序言部分），但是宣传信息就不详细放了哈，如果感兴趣的话可以自行去搜索下这本书。
作者 // 廖奔 廖琳达
出版社 // 大象出版社
中国人有一个癖好：看戏。
从古到今，从南方到北方，从山林到旷野，从乡村到城市，从普通百姓到文人墨客，从达官贵人到宫廷皇族，五行八作、三教九流、精英名士、芸芸众生，大多都好这一口儿。
说来也怪，许多人生下来是不爱看戏的，长着长着，不定哪一天看了一个戏，许是就听了一嗓子唱，一下子就迷进去了。还有人年轻时看见唱戏就烦，听见吊嗓子就腻，一遇锣鼓弦子闹喧天掉头就走，到后来经了事，受了挫折，遭了白眼鄙夷，历了沟坎起伏，尝了离乡背井，品了悲欢离合，转回头来再看戏时，听见了幼时熟悉的乡音俗曲，心中一时间七荤八素、翻江倒海、苦辣酸辛、五味杂陈，“一声何满子，双泪落君前”（唐张祜《宫词》），终究又溺到里头。
于是，爱戏的人就越积越多。日日天天攒下去，岁岁年年攒下去，世世代代攒下去，中国就成了一个爱看戏的国度。
早年间还不这样，周公、孔子的时代，辛勤耕作的人们岁月艰难、糊口不易，还只在一年里农活忙完了的时候，祭神庆丰搞搞迎神赛社，吹拉弹唱地放松放松。到后来李白、杜甫、白居易、苏轼他们玩诗，一下子把唐宋搞成了诗词的国度，“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”（唐李忱《吊白居易》），“凡有井水饮处，即能歌柳词”（南宋叶梦得《避暑录话》），使得诗人歌伎、贩夫走卒都会吟诗作赋，让外国来宾个个羡慕嫉妒恨，艳羡天朝的文化丰厚。
谁知从那以后又转了风向，人们开始青睐锣鼓弦子，明清大地上到处搭的都是戏台子，戏子们走路挑担乘车坐船四处赶场，终日里奔波，到一个地方扁担一撂戏箱一卸，匀脸勾眉粉扑墨描一扮，霸王虞姬吕布貂蝉们就铿锵登场、咿呀开唱，唱得你心旌摇曳、热耳酸心，唱得你凄清悲咽、涕泪涟涟，唱得你努舌瞠目、血脉偾张。那一刻，千人万人同悲同乐，大地长天齐笑齐哭，九州万方敛心动容！
戏曲是中国独有的文化现象，它曾在中华大地上长期演绎流传，催生了宋元明清至今地负海涵的民俗文化。于是乎，就把国人都耽在了里头。
国人都耽在戏里头，是好事还是坏事呢？本来是好事，愉情悦性嘛，休息放松嘛，生活一张一弛，才能调剂人生紧张的奔命节奏。何况看了戏，目不识丁的人也都懂得了些唐尧虞舜、水浒三国、忠贞节义、子孝妻贤，知道了些历史人生的道理，提高了文化水平。普通百姓也都从歌调弦音里得到了审美愉悦。
人和猫狗牛马猪羊不同就在于，人有娱乐渴望、审美需要和精神追求，人更希望获得知识和见解。这些都能从戏台上获取，因而中华文脉在戏台上延伸。
但是，如果一味耽情耽性、沉浸在戏里，忘记了人生的真实目的，甚至像清末的遗老遗少那样，海岸线上炮火连天听不见，清政府接连割地赔款不干我事，终日里只知道泡戏园子消遣寻开心，那就成了最让人痛恨的事了。
于是，五四新文化运动的新青年们就把戏曲看成了堕落艺术，一度欲灭之而后快。当然，百姓艺术是不会湮灭的，中华文脉也是不会断绝的，于是人们又试着探讨戏曲改良，一直发展到后来的戏曲改革，倒是获得不少成功，创作出许多人们爱看的新戏。
不管怎么说，看戏是中国人最熟悉的一件事。
【 目录 】
引子 1
唱戏 7
戏史 35
演戏 73
看戏 121
戏班 165
戏子 203
戏台 239
写戏 269
《窦娥冤》 301
《西厢记》 311
《琵琶记》 329
《牡丹亭》 341
《长生殿》 357
《桃花扇》 369
梅兰芳 381
尾声 433
【 内容简介 】
本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面，全方位细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。
中华戏曲|这里有戏