浅谈花鸟画
谈起国画，很多人都能脱口而出：
国画主要分为花鸟画、山水画和人物画。
说的不错，国画按照内容可以分为这三类。
那不知道大家对花鸟画又了解多少呢？
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作者：唐新一
名称：水仙
清渭楼美术博物馆 藏
什么是花鸟画
谈到花鸟画，可能很多人会单从字面意思来理解：花鸟画就是绘画内容为花和鸟的绘画。实则不然，花鸟画只是一个泛称。
古人是这样理解花鸟画的：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
用白话来说，它就是用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。
从定义可以看出花鸟画并不单只花和鸟，其实只要绘画内容不是人物或者山水的，都属于花鸟画，也就是说，绘画内容不论是天上飞的，还是水里游的，亦或是地上跑的，甚至是一切的花草树木，都属于花鸟画。
那为什么叫花鸟画，而不是其他的什么草鸟画、树鸟画呢？那是因为最开始的花鸟画是以各种花和鸟为主，它是以花、鸟、虫等为主要描绘对象的画。
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作者：孙其峰
名称：芭蕉鹌鹑
清渭楼美术博物馆 藏
花鸟画的基本画法
花鸟画的画法，总的来说，可分为四种，包括白描、双钩填彩、没骨和写意。
但从字面意思来讲，可能大家对白描这种画法相对比较熟悉一下，因为它就类似于咱们的素描，不过也略有不同。
白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
而双钩填彩这种画法，可能单从这四个字就把大家给吓到了，其实，它远没有想象中那么困难。
双钩填彩法是在熟纸（纸）或绢上，先用墨线双钩白描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧（或中央）的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩一次，称为"勒”，同时也可从画纸背后托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。
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作者：赵少昂
名称：鸣春
清渭楼美术博物馆 藏
没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的“水线”来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。
没骨画法也可细分为几种表现方式：第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
最后一种写意画法，写意花鸟画法多以“点垛”或“点簇”的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。
以上四种，便是花鸟画的基本画法，可以看出，花鸟画如果想要入门，其实并不是很难，初学者可以先从白描和没骨入手。
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作者：赵少昂
名称：花卉
清渭楼美术馆 藏
花鸟画的学习技巧
谈到花鸟画的学习技巧，大致可以分为观察、临摹、写生。
观察
花鸟画是将所见之物在纸上重现，尽管它是被绘画者加入了个人情感而有所改变，但是离不开本体的总体模样。
因而，在绘画之前，细致的观察是在所难免的。而花鸟画观察的一般有花卉、茎叶、禽鸟。
观察花卉的时候，要搞清楚有花瓣单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分、花形有离瓣与合瓣之别、花蕊有长短多寡的区别、花萼亦因花的种类而异。
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作者：娄师白
名称：富贵锦绣
清渭楼美术博物馆 藏
而对于茎叶而言，茎分为木本、草本、藤本、蔓本等， 木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生、复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶。
禽鸟在中国画中又称为“翎毛”，可区分为水禽与山禽两大类。有嘴、颈、脚都很长涉禽、有嘴扁平，脚短，趾间有蹼的游禽、有上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二后的攀禽、有身体较大毛色美丽，尾长，嘴形与鸡类似的雉禽。
临摹
临摹是学习国画的基础，也是进入国画堂奥的捷径。对于初学者而言，除了细致入微的观察，临摹是最能接触花鸟画、甚至国画的形式了。
临摹分为对临、意临和背临。对临是对着临本作画，一笔一划都要高度接近原画，通过临摹学习原画的技法，感受原画的形神。意临是通过创意与变化，达到精神上与古人相契合的目的，要求更高。背临是先反复阅读原作，对临本有一个较为深入的了解，然后脱离临本自己背出来。对临易得其形，意临易得其神。
对于初学者来说，先从对临着手，接着意临，最后有一定基础之后再选择背临。
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作者：齐慧娟
名称：秋艳图
清渭楼美术博物馆 藏
写生
写生相信对于任何一个绘画者而言都不陌生。写生是指从大自然取景、物、元素的素描。
但是中国画的写生，特别是花鸟画的写生而言，它既是造型训练和笔墨学习的手段,也是重要的创作方式之一。中国画不同于其他画种，它有自己独特的观察方法、塑造方法，有自己独特的时空关系。盲目跟风，坐下来就画，往往的“不得要诣”，没有解决“问题”。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生。
不过，中国画不同于其他画种，写生对于其他画种是必须的，但是对于中国画而言，写生只适合初学者，因为初学者需要先画样，再画神。
路上行人渐远，山河依然如旧
不留美景与人，但存心意于己
一纸、一笔，一墨、一砚
编 辑：文水静
审 核：杨向雄
往丨期丨内丨容
清渭楼美术博物馆
由著名收藏家郭峰投资建设
著名建筑师张锦秋担纲设计
馆中藏有历代书画精品万余件
设有中国古代书画展厅中国近现代书画展厅
中国当代书画展厅馆内收藏的1500余幅
赵少昂作品更是弥足珍贵
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