淺談花鳥畫
談起國畫，很多人都能脫口而出：
國畫主要分為花鳥畫、山水畫和人物畫。
說的不錯，國畫按照内容可以分為這三類。
那不知道大家對花鳥畫又了解多少呢？
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作者：唐新一
名稱：水仙
清渭樓美術博物館 藏
什麼是花鳥畫
談到花鳥畫，可能很多人會單從字面意思來了解：花鳥畫就是繪畫内容為花和鳥的繪畫。實則不然，花鳥畫隻是一個泛稱。
古人是這樣了解花鳥畫的：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律曆四時，亦記其榮枯語默之候，是以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表裡焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。
用白話來說，它就是用中國的筆墨和宣紙等傳統工具，以“花、鳥、蟲、魚、獸”等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。
從定義可以看出花鳥畫并不單隻花和鳥，其實隻要繪畫内容不是人物或者山水的，都屬于花鳥畫，也就是說，繪畫内容不論是天上飛的，還是水裡遊的，亦或是地上跑的，甚至是一切的花草樹木，都屬于花鳥畫。
那為什麼叫花鳥畫，而不是其他的什麼草鳥畫、樹鳥畫呢？那是因為最開始的花鳥畫是以各種花和鳥為主，它是以花、鳥、蟲等為主要描繪對象的畫。
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作者：孫其峰
名稱：芭蕉鹌鹑
清渭樓美術博物館 藏
花鳥畫的基本畫法
花鳥畫的畫法，總的來說，可分為四種，包括白描、雙鈎填彩、沒骨和寫意。
但從字面意思來講，可能大家對白描這種畫法相對比較熟悉一下，因為它就類似于咱們的素描，不過也略有不同。
白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬松而柔軟的感覺。
而雙鈎填彩這種畫法，可能單從這四個字就把大家給吓到了，其實，它遠沒有想象中那麼困難。
雙鈎填彩法是在熟紙（紙）或絹上，先用墨線雙鈎白描後，準備兩隻羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先練習一手執兩隻筆，并能靈活交換。設色時顔色要淡，應多染幾次，将花、葉内側（或中央）的顔色以清水筆推染至邊緣，清水筆内的含水量要适當，水太多會留有痕迹，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重鈎一次，鈎一次，稱為"勒”，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顔色更加濃厚、均勻。
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作者：趙少昂
名稱：鳴春
清渭樓美術博物館 藏
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的“水線”來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑的味道。
沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：第一種較工細如雙鈎虿填彩法，隻是略去雙鈎的墨線，靠色彩的層層加染而成。第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故産生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
最後一種寫意畫法，寫意花鳥畫法多以“點垛”或“點簇”的技法，可細分成鈎花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意适宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顔色來畫。筆内先含調好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能産生乾、濕、濃、淡的不同效果。
以上四種，便是花鳥畫的基本畫法，可以看出，花鳥畫如果想要入門，其實并不是很難，初學者可以先從白描和沒骨入手。
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作者：趙少昂
名稱：花卉
清渭樓美術館 藏
花鳥畫的學習技巧
談到花鳥畫的學習技巧，大緻可以分為觀察、臨摹、寫生。
觀察
花鳥畫是将所見之物在紙上重制，盡管它是被繪畫者加入了個人情感而有所改變，但是離不開本體的總體模樣。
因而，在繪畫之前，細緻的觀察是在所難免的。而花鳥畫觀察的一般有花卉、莖葉、禽鳥。
觀察花卉的時候，要搞清楚有花瓣單瓣與重瓣 ( 複瓣 ) 之分、花形有離瓣與合瓣之别、花蕊有長短多寡的差別、花萼亦因花的種類而異。
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作者：婁師白
名稱：富貴錦繡
清渭樓美術博物館 藏
而對于莖葉而言，莖分為木本、草本、藤本、蔓本等， 木本枝幹挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生輪生叢生、複葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重複葉。
禽鳥在中國畫中又稱為“翎毛”，可區分為水禽與山禽兩大類。有嘴、頸、腳都很長涉禽、有嘴扁平，腳短，趾間有蹼的遊禽、有上嘴鈎形，下嘴較短，足趾二前二後的攀禽、有身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似的雉禽。
臨摹
臨摹是學習國畫的基礎，也是進入國畫堂奧的捷徑。對于初學者而言，除了細緻入微的觀察，臨摹是最能接觸花鳥畫、甚至國畫的形式了。
臨摹分為對臨、意臨和背臨。對臨是對着臨本作畫，一筆一劃都要高度接近原畫，通過臨摹學習原畫的技法，感受原畫的形神。意臨是通過創意與變化，達到精神上與古人相契合的目的，要求更高。背臨是先反複閱讀原作，對臨本有一個較為深入的了解，然後脫離臨本自己背出來。對臨易得其形，意臨易得其神。
對于初學者來說，先從對臨着手，接着意臨，最後有一定基礎之後再選擇背臨。
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作者：齊慧娟
名稱：秋豔圖
清渭樓美術博物館 藏
寫生
寫生相信對于任何一個繪畫者而言都不陌生。寫生是指從大自然取景、物、元素的素描。
但是中國畫的寫生，特别是花鳥畫的寫生而言，它既是造型訓練和筆墨學習的手段,也是重要的創作方式之一。中國畫不同于其他畫種，它有自己獨特的觀察方法、塑造方法，有自己獨特的時空關系。盲目跟風，坐下來就畫，往往的“不得要詣”，沒有解決“問題”。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美角度寫生。
不過，中國畫不同于其他畫種，寫生對于其他畫種是必須的，但是對于中國畫而言，寫生隻适合初學者，因為初學者需要先畫樣，再畫神。
路上行人漸遠，山河依然如舊
不留美景與人，但存心意于己
一紙、一筆，一墨、一硯
編 輯：文水靜
審 核：楊向雄
往丨期丨内丨容
清渭樓美術博物館
由著名收藏家郭峰投資建設
著名建築師張錦秋擔綱設計
館中藏有曆代書畫精品萬餘件
設有中國古代書畫展廳中國近現代書畫展廳
中國當代書畫展廳館内收藏的1500餘幅
趙少昂作品更是彌足珍貴
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