唐代诗人李洞写过一首诗，名为《山居喜友人见访》。从题目就能猜出整首诗的内容，清代画家王翚根据这首诗，画了这幅《唐人诗意》。诗意图，根据诗的语言描绘画面，帮助大家理解画家的意图。这样一来，拉近了绘画与大众的距离。只要稍微有点儿文学素养的人，都能欣赏画作了。
诗意图的出现，帮助人们看懂绘画作品，也启发人们在看懂之后，捎带理解画家的笔墨技法、构图布局、审美情趣。从熟悉的切入点，引导人们关注艺术。
王翚 唐人诗意
王翚把整首诗抄录在画面一侧，其中一句“日暮逢迎木石间”。画中有个细节和这句诗完美契合，淡墨晕染的山下有一间水阁，阁楼中有两位高士相对而坐。传统技法画山以皴擦为主，通过笔锋变化展示山石结构。王翚为了画出日暮时的朦胧感，采取了恰当的技法，让整幅画贴合诗意。
如果仅仅是图解古诗，还算不上精品，王翚努力表现出轻松自在的情调。为此，他运用多种手法，强调意韵与意趣。王翚通过临摹前辈作品，总结出古代山水画在不同阶段的特征。唐人重气韵、宋人擅长丘壑经营、元人笔墨天下无双。他找到表现意韵和意趣的方法，那就是融合前人技法中的精华。
王翚 唐人诗意 局部
他提出了“山水清晖”的审美观，下图局部呈现的美感，可以解释他的观点。诗画一体、集古之大成，让王翚在创作中很重视融合。董其昌提出的画坛南北宗论，到了王翚笔下合二为一。中锋、淡墨营造出秀韵天成的美感，让他在传统中走出一条新路。
美来自观察生活，王翚领悟到幽深清净之美可以让作品攀升到逸品境界。于是他在唐诗中寻找清净，希望借用诗的韵味提升画的情趣。虽然他出身平凡，但他周围汇聚了一批文人，身处文化氛围中，让他体会到什么才是高雅、什么才是清逸。
王翚画《唐人诗意》时，找到三个关键点：旷远、静谧、古朴。旷远可以通过构图来体现，静谧可以用技法来表达，古朴可以借助风格呈现出来。如果看了这幅画感受到高标脱俗，那就说明王翚成功地完成了创作任务。
画中浮云、流水的画法很有意思，云纹和水纹都用线描勾勒表现。相同的技法，表现出不同的质感，让人看到他丰富的创作经验。很多人觉得王翚画风呆板套路，说到底还是由于他技法扎实，让人挑不出毛病，只能说他保守。
从《唐人诗意》可以看到，王翚开始摆脱临摹的痕迹，尝试画出自己的风格。融合画坛南北宗，就是他的风格。纵然落笔有典，也不同于前人笔墨。