在整个传统笔墨绘画领域之中，尤其是中国传统山水花鸟绘画，它们也是分层次了。
好的绘画作品，总是要讲究一个层面的内容。比如古人的山水绘画，更多的就是讲创作者内心里的那一种心情内容，尤其是抒发自己内心里的某一种对文化理解的境界。
还有就是花鸟作品，现多的就是创作者对绘画水平，还有绘画技巧的一个呈现。相比不同的作品，每一个时期的文化背景不同，所呈现在欣赏者面前的内容也就不同。
再加上欣赏者对于内容的深度理解，角度不同所看到的表达性又会有所不同。
任颐的这一系列花鸟图，堪称晚清绘画的最强代表作品。任颐在创作的时候，没有运用大山大景的情怀，仅仅只是从自己创作的艺术角度出发，然后寻找花鸟笔墨的那一种抒情趣味性。
好的作品就是如此，总有那么一点能够从作品之中被欣赏者找出来，然后“直攻”你的内心打动你。
任颐的这一系列作品，可惜被珍藏在了美国大都会博物馆之中，也是在民国期间流出国门的，可惜了，如果大家欣赏他的作品，都要跑到国外去。
任颐的作品有几个不同于一般绘画大师的特色，首先就是在墨色的呈现上面，任颐独树一帜，并且将自己对于花鸟的创作融入了古人对于山水的理解，尤其是笔墨的创作性，团墨的运用非常巧妙。
这也就体现了在他创作的时候，没有多少小笔触，但也能将小鸟的那一种栩栩如生的感觉，灵动性呈现出来。
有人形容任颐的作品，有一些八大山人和恽南田等人的笔法。但在画面的色彩上面，任颐的格外清新，动物的形象也是活泼生动，活灵活现。具有一种诗意般的抒情趣味。
都是好画，难得一见。每一张都是如此，如果要讲任颐绘画的艺术性有多高，至少在他之后，能比肩他的作品真的很少了，几乎没有。
挥墨运笔，简单的运笔方式却画出了栩栩如生的小鸟，这一种独特的创作手法又融入了自己对于生命的热爱。
网友留言：算是真正的天才画家了，书画界于今已无复清末民国时期的盛况了，没法比。如今的画坛之中，剩下了沽名钓誉，浪得虚名的人，传统笔墨精神已经流失殆尽，可惜了。