在整個傳統筆墨繪畫領域之中，尤其是中國傳統山水花鳥繪畫，它們也是分層次了。
好的繪畫作品，總是要講究一個層面的内容。比如古人的山水繪畫，更多的就是講創作者内心裡的那一種心情内容，尤其是抒發自己内心裡的某一種對文化了解的境界。
還有就是花鳥作品，現多的就是創作者對繪畫水準，還有繪畫技巧的一個呈現。相比不同的作品，每一個時期的文化背景不同，所呈現在欣賞者面前的内容也就不同。
再加上欣賞者對于内容的深度了解，角度不同所看到的表達性又會有所不同。
任頤的這一系列花鳥圖，堪稱晚清繪畫的最強代表作品。任頤在創作的時候，沒有運用大山大景的情懷，僅僅隻是從自己創作的藝術角度出發，然後尋找花鳥筆墨的那一種抒情趣味性。
好的作品就是如此，總有那麼一點能夠從作品之中被欣賞者找出來，然後“直攻”你的内心打動你。
任頤的這一系列作品，可惜被珍藏在了美國大都會博物館之中，也是在民國期間流出國門的，可惜了，如果大家欣賞他的作品，都要跑到國外去。
任頤的作品有幾個不同于一般繪畫大師的特色，首先就是在墨色的呈現上面，任頤獨樹一幟，并且将自己對于花鳥的創作融入了古人對于山水的了解，尤其是筆墨的創作性，團墨的運用非常巧妙。
這也就展現了在他創作的時候，沒有多少小筆觸，但也能将小鳥的那一種栩栩如生的感覺，靈動性呈現出來。
有人形容任頤的作品，有一些八大山人和恽南田等人的筆法。但在畫面的色彩上面，任頤的格外清新，動物的形象也是活潑生動，活靈活現。具有一種詩意般的抒情趣味。
都是好畫，難得一見。每一張都是如此，如果要講任頤繪畫的藝術性有多高，至少在他之後，能比肩他的作品真的很少了，幾乎沒有。
揮墨運筆，簡單的運筆方式卻畫出了栩栩如生的小鳥，這一種獨特的創作手法又融入了自己對于生命的熱愛。
網友留言：算是真正的天才畫家了，書畫界于今已無複清末民國時期的盛況了，沒法比。如今的畫壇之中，剩下了沽名釣譽，浪得虛名的人，傳統筆墨精神已經流失殆盡，可惜了。