在今天不小心刷到了越南的MV，惊呼——他们现在好会玩！
特别是有支叫《自心》的MV，在网上播放量很高。
利落的二胡开场令很多人上头。
高高在上的王，若有所思的妃子，以及戴着面具的乐师，叙事氛围就像是绷紧的弦。
下一秒，王拔剑杀乐师，原因是乐师和王妃含情脉脉。
再下一秒，这就变成了个耽美。
总结一哈王杀了王妃的情人，王又爱上了王妃的情人。
有人说这就是于正+郭敬明才能搞出来的剧情。
它be起来也确实有模样的，八分钟拍出了30集的内涵。
越南这几年的古风，一直都在「进行时」。
之前模仿过《甄嬛传》、《武媚娘传奇》等国内宫斗，画风非常泥石流。
如今的MV里很多元素其实也能看出越南文化的杂糅性，也有中国文化的影子。
包括一些其它MV，也有着很重的模仿痕迹。
因为历史的原因，中国文化璀璨光芒不止笼罩于我们本土，也对周边国家有着影响。
前段时间，发现中国大叔竹编手艺在海外网站引起震惊，原来手艺可以做成这样。
网友夸赞这才是真正的匠人。
其实不止是竹编，中国惊才绝艳的手艺那可太多了。
有个叫张景的人，用一辆10年的老破车，两台二手摄像机。
辗转23个省，拜访了199位手艺人，记录了144项濒临失传的传统手工艺。
有了《寻找手艺》这么一部看起来很”赔钱“的纪录片问世。
毕竟是”赔钱“，为此导演还卖了一套房。
第一部被20多家电视台拒绝，导演张景不得不自产不销。
没想到，它得到了30多万人的认可，这才有了清贫的2.0、3.0版本。
导演本来也快要撑不住了，决定去拍商业片，但走到半路上就收到了被资助的电话。
这才有了第四部。
说实话，第四部也是风尘仆仆的。
出镜的手艺人大多过着很清贫的生活，使用着已经磨损的器具，日复一日地坚守着。
那些手艺人大部分都已经满面风霜，有人已经80岁高龄。
再不拍他们，可能就真的就随着时光慢慢凋零了吧。
再不拍，他们也等不及了
张洪昌，制墨厂最后一位手工制墨人。
他在镜头前演示了一遍制墨的手艺。
牛皮在锅里熬煮两天，加上松树烧出来的灰，揉成松墨。
接下来是耗时数小时的捶打，再分出一块墨的重量，捶打出里面的小气泡，放在模子里成型。
这块墨被送到懂行的人手里，头一次见墨被人如珠似宝般赏析。
美中不足的是，墨里还有小气泡没除干净。
为啥，因为制墨是个力气活，老人体力大不如从前。
在制墨过程中，老人换了四件衣服，无论是心力还是体力都不如从前。
而制墨的材料松烟需要用到的窑子，也基本上没有人会造了。
制墨的作坊也因为各种原因而熄火了四十多年。
和制墨老人张洪昌有着一样际遇的，还有湖南邵阳燕窝岭的传统手艺「布袋戏」。
布袋戏是一种起源于17世纪中国福建泉州，是最常看到的汉族民间戏曲表演之一。
刘永安，是村里仅剩的布袋戏手艺人。
知道导演要拍他，他生怕落下所有的表演镜头
一场戏完整演绎下来接近七十分钟，老人分饰几角，包括吹拉弹唱。
演完戏后，老人长久沉默。
和《百鸟朝凤》里的民间唢呐一样，布袋戏已经式微，再也回不到从前。
而在另一个地方的小山坡上，看一场皮影戏的观众还不到十人。
灯光昏黄，幕布前的影子显得这门手艺更加落寞。
也许，再一个转身，就等不及了。
在第一部中出镜的老人坎温，他是传统手工油伞的制作者。
那个村子里面其余三个会做手工油纸伞的老人都去世了，只有坎温老人会做这种伞。
伞的制作全程都是手工，包括弹簧，以及颜料，老人做出来的伞严丝合缝，堪称绝版。
因为难度大，耗时长，老人在做有一道工序的时候做了八次才成功。
第一次断线的时候，张景差点笑了，直到第六次，第八次...“我的眼泪要掉下来了”。
老人那时候已经80岁了，做完一个程序就默默坐在墙边休息。
他的嘴巴也歪了，身子也佝偻了，但却一遍遍地做着自己喜欢的事情不敢懈怠。
两年后，老人去世，这种做法当地人都不会了。
一辈子就做这件事
做这些手艺的人，大部分一辈子做这一件事。
因为专注，他们大多已经把这项手艺做到了极致。
只是捶打，做着，研磨着，人和手艺合二为一。
因为熟练，已然不怎么需要借助到工具，单凭感觉就能做出精致的器具。
老杨是一名做铁器的，这手艺因为太辛苦，每天一做就是十个钟头，所以没人干。
知道导演来了，老杨郑重其事让导演好好拍他。
他起身，严肃地看向镜头，那份对自己手艺的自信令人感到尊敬。
一旦拿起了锤子开始打铁，老杨整个人都充满精气神儿。
“看见那火光没，这个好看。”
后来有艺术家从老杨那买了108套刀具，因为老杨让他想起了父亲，看见了中国。
做锡匠也是一门辛苦事，锡匠刘孔钟已经做了五十多年。
纵观下来，这门手艺需要的是耐力和细心。
一把锡壶需要把锡融成锡板，然后拼贴捶打，贴合的地方还要耐心再次熔铸，才能完美无缺。
这样的慢节奏，清贫是可以预知的。
也有人因为做了碗卖不出去，已经很多年不能开张。
也有人在工业化的扩张面前「先发制人」.
比如做“神码”的手艺人魏进军，率先用机器来造神码，反而让神码技术得到保存。
神码，俗称神灵码，是通过手工刻制印刷的一种木版年画。
它主要用于内丘县和周边数百里城乡，在年节时会张贴在固有位置进行供奉祭祀。
神码也因为独特的古朴气质被称为“中国木刻版画的活化石”。
2008年，魏进军被批准为河北省非物质文化遗产内丘神码代表性传承人。
他从初中毕业就开始学神码，自己掌握了刻、印的技术，从灶神、门神，再到新时代的机车神。
木刻是10元一张，机器印刷是2毛一张，不过因为机器的功劳，这门生意大有市场，让神码文化流传了下来。
沉寂不该是他们的归宿
而这部纪录片的诞生过程，也很像是一门“手艺活”。
导演拍纪录片之前，在北京有两套房子，年收入三四十万。
但是，他觉得自己如同松松垮垮的拖鞋，每天都在和现实摩擦。
只有在深夜入睡的时候，才能有片段属于自己的幻想。
在拍摄中，手艺人的专注和日复一日的安宁，消解了很多功利化的东西。
比如，这里面的很多手艺人做这件事纯粹是因为热爱。
有一位央美的艺术家沈泳岌，他一个人做着2000多千年的手艺错金银。
错金银是中国金属装饰的精工技法之一，是中国青铜时代的一项精细工艺，现如今也是国家非物质文化遗产之一。
错金银技法非常考究，匠人先要在青铜器外表刻出图案、铭文等需要的凹槽。
然后嵌入金或者银丝片。
再捶打结实，让二者紧密相连，有时候他砸一个细节捶捶打打就是一个小时。
沈泳岌做这件事完全是自掏腰包，也就是盈亏自负。
做错金银，完全出于热爱。
沈泳岌平时搞接一些雕塑和小型项目为生。
他的作品非常璀璨昂贵，可自己的生活却那样清贫。
这部纪录片最后的遭遇也和这些小众手艺一样，只能自产自销。
每一种手艺的消失，都是一座小型博物馆的消失。
如果现在不给予他们一定的注视，那么等到失去时发出的默哀也显得不够真诚。
说起来，日本的匠人精神一直有口皆碑，成了一种文化标志。
其实咱们国家的手艺人也不遑多让。
但他们对手艺，对文化的尊重那份情意绵长让手艺人活得很有尊严。
日本对传统文化的保护力度一直排在世界前列，特别是对“人间国宝”的认定。
“人间国宝”指的是被认定为重要无形文化财产的保护者，他们在工艺技术上或者表演艺术上有“绝技”的艺人。
只要被国家认定后，国家就会拨出专项资金来录制他的艺术，保存他的作品，资助他传习技艺，培养传人，甚至帮助他改善生活和从艺条件。
这些条例出自他们的《文化财保护法》，而这部法律甚至被联合国借鉴。
而日本的技校，也很注重教育学生的从业道德和职业精神。
这样出来的学生也会对自己的手艺非常尊重，即便有阻碍也能坚守下去。
全民上下对器物的欣赏和发自内心的尊重，也让各类手艺人可以安稳追求自己的梦想。
他们对匠人的尊重和保护，让整个文化氛围没有割裂感。
手艺人也不需要成为时代的暗影，而是可以大胆坚守自己的梦想。
而我们不必羡慕邻国，我们需要做的是“怜取眼前人”。
每一个守护头顶那片月光的人，都该得到属于他们的六便士！