文学史上有一位"厌世"的女诗人，她从25岁开始逐渐放弃社交，专心作诗，留下了1800多首诗。她是Emily Dickinson。
狄金森在宗教教育中长大，过着简单而单调的生活。她想让消极情绪在她的身体里膨胀，她远离世界，只享受与父母，兄弟姐妹在一起的时光。是她选择了寂寞，而不是寂寞吞噬了她。
传记片《对宁静的激情》回归了19世纪的艾米丽·迪金森（Emily Dickinson）的生活，穿插着她的诗歌片段，向现代观众展示了这位传奇诗人的宁静和热情。
"如果我没有看到太阳，我本可以忍受黑暗，"她说。父母去世，密友结婚，哥哥出轨，患病，她坚持半生与世隔绝的生活正在逐渐失去光彩。当人群离开时，她不得不接受与世界背道而驰的孤独和黑暗。
如果当时的人们试图理解迪金森的独奏，她不会总是想知道为什么世界如此丑陋。
任性
在电影的开头，迪金森在曼霍利安女子学院（The Manholian Women's College）期间展现了不守规矩的一面。虽然她的外表和着装完全符合19世纪对淑女的定义，但她并不像一个普通的女孩那么柔和，她有自己的想法，敢于在公共场合与权威相悖。
面对老师们认为最重要的心理健康问题，一些学生走向右翼，他们想成为基督徒，而另一部分则选择了左翼，希望得到救赎。迪金森是唯一一个没有动弹的人，她独自站在房间中间。
她怎么能不感到内疚地悔改呢？她不相信上帝，更不用说救赎的希望了。老师的叹息变得平静，镜头变成了电影海报上的场景，迪金森独自一人在窗边，太阳落在她的身上，光影闪烁，明暗对比，独立遗产的美丽预示着她未来的道路。
迪金森离开学校回到家，开始了她生命中最美好的时刻之一。她要求律师父亲在晚上写诗，只是因为黑暗让她感到内心的平静。虽然在19世纪，诗人和她的作品总是受到社会偏见的压制，但她保守的父亲同意了她的要求，并帮助她联系了出版社的朋友。
我想这就是为什么迪金森不想结婚，不想拥有自己的家庭，而是痴迷于本土的家庭生活。即使我们总是抱怨父母苛刻的刻板印象，或者他们无法在代沟中以不同的方式思考，但不可否认的是，他们中的大多数人会默默地拥抱孩子的"不合理"本性，并试图支持后代不理解的梦想。迪金森后来说，她的父亲可以同意在凌晨3.m点到凌晨之间写诗，但如果她结婚了，她的丈夫会反对。
然而，有时父母和孩子之间的意识形态鸿沟无法弥合，与中央政府分离的传统和思想也无法弥合。新神父要求全家人跪下听他的布道，就连他高大的父亲也顺从地跪下，但狄金森没有，认为她的灵魂属于她自己，而不是上帝。
她打了神父，只是因为她不会被迫虔诚，坚持要独自坐着接受教诲，她的父亲对此事很生气。面对父亲的责备，迪金森虽然固执地重申自己的观点，但还是泪流满面地接受了他那的说教，但她并不认同他的观点。
迪金森正在以自己的方式挑战父权制。当父亲怀疑盘子脏兮兮的，她就把它捡起来，狠狠地摔碎，冷静地告诉他，盘子里不会脏的，只剩下一副惊愕的表情。
也许这种做法是任性和幼稚的，只会给观众留下迪金森非常"复仇"的印象。但这也是一个缩影，无论是在她年轻的时候还是现在，无论是诗歌创作还是宗教批判，她从未否认过自己灵魂的自主性，即使被视为"异端邪说"，也通过言行来表达自己的态度和信仰。她偶尔爆发的情绪是一种安静的激情，在她的弱点背后有很大的能量。
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迪金森回到家时处于一种深厚的设施状态，但这并没有阻止其他朋友去看望她。
布冯诙谐幽默的言论让狄金森笑了起来，而亲密朋友身边开朗的狄金森，几乎让人联想到她在诗中能营造出的阴郁气氛。
与布冯打交道的乐趣鼓励狄金森慢慢敞开心扉，不抗拒与世界交流。如果她勇敢地迈出一步，她会发现更多的美丽，还是更多的失望？
迪金森在听到沃兹沃思神父的演讲后崇拜他。她和她的姐姐邀请神父和他的妻子作为客人回家。这种感情在迪金森的心中悄然增长，她的诗歌受到沃兹沃思的称赞。虽然狄金森不想结婚，但当她听到他说话的那一刻，她觉得可能是爱情。他能听懂她的诗意，她比他无聊的妻子更适合他。
影片没有遵循"诗人的坏"手法，这个单一的想法只是狄金森自己编织的梦想。不久之后，沃兹沃思和他的妻子去了旧金山，没有告诉迪金森。当她从姐姐那里听到这个消息时，她崩溃了。回到现实，迪金森不是简·艾尔，沃兹沃思也不是罗切斯特。
迪金森在姐姐的怀里哭泣，伴随着平静的忏悔："我们孕育的爱情就像别的东西，锁在抽屉里，直到古董展，就像我们祖先佩戴的珠宝一样。"
从观众的角度来看，她的感情是一厢情愿地想成好的，而现实刺穿了华丽的外表，黑暗和苦涩不断流尽。这种所谓爱情的价值，就像是时间的古董，它带给狄金森的转变，也只能在未来看清楚。她或许对爱情感到失望，所以剩下的一天把写诗当成人生中唯一的，不再依靠"人"和"感情"这种他们无法把握的东西的希望。
微妙地，在那之前，狄金森只会默默地抽泣，即使他伤心或委屈，仿佛是为了压抑她内心的感情，而沃兹沃思离开的崩溃是影片的转折点，也是她人生的转折点。在那之后，迪金森周围的人渐渐远离了她，这是合理但可怕的。寂寞似乎让人感觉更加敏感，成为世界敌人的感觉越来越强烈。
逆行
至此，影片对狄金森"激情"的呈现方式就像一座火山，从小火星开始，逐渐达到爆发点，隐秘的感情流淌最终被赋予了颠覆之前传统女性形象的力量。
尽管他很聪明，但布凡通符合狄金森的三个愿景，并没有成为狄金森未婚生活的又一次翻拍。在布冯选择进入婚姻大厅后，他们也断绝了联系。人生轨迹不一样了，迪金森幽静的房子也不再热闹。除了心中尘埃的隐秘爱情，亲密的朋友分道扬镳，人们到中年迪金森也不得不面对父母的死亡。随着花朵的凋谢，迪金森又回到了男人的沉默中。
或许是接二连三的离去给了狄金森太多的精神刺激，她奇怪的性格倾向也变得更加明显。父亲去世后，她把自己锁在房间里三天。在家人的葬礼上，迪金森是唯一一个穿着白色西装的人。
面对那些在家看她的人，用狠话赶走客人是她的好客，她不愿意与外人交流，她只想沉溺于文学创作中来麻痹自己。
有时候，我们不是像她一样吗？倾注太多的情感给别人都得不到回应，没有结果，要明白在自己的世界里也是很好的。在外人眼中，一个人的世界是黑暗的，而对于自己来说，蜷缩在一个壳里，黑暗就是阳光。
几十年的消极情绪就像一枚炸弹埋在迪金森的身体里，她患上了当时无法治愈的布莱特氏病。這就是為什麼她總是用詩歌表達她對死亡的渴望，活是對靈魂和身體的折磨，死亡是自由和解放。
除了身体上的痛苦无法控制，而家庭的"三种观"也让她不愿走出自己的世界，似乎越来越相信外界不会被理解。
在他的父亲和母亲去世后，迪金森心爱的家人只剩下他的妹妹和兄弟。虽然她的姐姐一直在她身边安慰她，但迪金森和她的哥哥奥斯汀之间出现了裂痕，奥斯汀打破了他的婚姻，并与他发生了争执。迪金森对奥斯汀在婚姻中的双重标准感到愤怒，他觉得自己出轨是对的，但如果他的妻子与另一个男人有外遇，那将是不可原谅的。
狄金森和哥哥吵架的情节似乎相识相识，把观众拉回了多年前她和老师父亲"顶嘴"的场景。时间让皱纹爬上了她的脸，让她的性格孤立和极端，但迪金森从未改变。她仍然像以前一样对不公正感到叛逆的愤怒，并且不屈服于权威和性别决定。換句話說，她控制靈魂的熱情並沒有減弱。
狄金森与哥哥在婚姻问题上的争吵也是影片最后的高潮，仿佛她最后一次说出来了。狄金森能够清楚地感觉到生命正在流逝，电影的节奏正在放缓，她的诗以死亡结束。
迪金森会后悔他的隐居生活吗？我想，当她的家人、朋友和爱情失去了她所痴迷的光明时，完全沉迷于象征主义的黑暗给她带来了孤独的反思和更多的创作灵感。当她怀疑世界和人性时，诗歌给了她答案，安慰自己世界并不像现实那样扭曲。如果她没有看到太阳，她本可以忍受黑暗，但她已经成为黑暗中的太阳，支撑自己独自行走。
有人说，把爱用到最深处是孤独的。对于狄金森来说，这种"感觉"是他周围人的真实感受，对诗歌创作的热情，以及对保护自我灵魂的深厚感情。当真情不再存在时，她又回到了"清淡清夭央、安静至今"的生活，但此时此刻的激情和感情更加强烈。孤独的升华就是迪金森平静与热情共存的原因。
也許我們有和迪金森一樣的厭倦世界、害怕社會的想法，他們覺得自己不如我們周圍的世界，只願意在我們自己的島嶼上安靜地度過時光。面对这样现代人的烦恼，这种"安静的热情"以19世纪的狄金森为成功"消极"的例子。
这位因孤独而创造的传奇诗人就是一个例子，但整部电影切开了艾米丽·迪金森的内心世界，并以孤独的美丽而闻名。选择孤独并不意味着冷漠，休息后的自由思考并不能冷却你内心的激情，反而会让我们的生活感更加敏锐，远离浮躁。独处，就像放大镜一样，让我们发现我们从未注意到的细节，或今天的云彩，或要铺设的花朵，或灵感的顿悟，所有这些都赋予了当下极限的意义。孤独的胜利，就像诗歌对狄金森，对你和我在一切事物中的胜利。
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