文學史上有一位"厭世"的女詩人，她從25歲開始逐漸放棄社交，專心作詩，留下了1800多首詩。她是Emily Dickinson。
狄金森在宗教教育中長大，過着簡單而單調的生活。她想讓消極情緒在她的身體裡膨脹，她遠離世界，隻享受與父母，兄弟姐妹在一起的時光。是她選擇了寂寞，而不是寂寞吞噬了她。
傳記片《對甯靜的激情》回歸了19世紀的艾米麗·迪金森（Emily Dickinson）的生活，穿插着她的詩歌片段，向現代觀衆展示了這位傳奇詩人的甯靜和熱情。
"如果我沒有看到太陽，我本可以忍受黑暗，"她說。父母去世，密友結婚，哥哥出軌，患病，她堅持半生與世隔絕的生活正在逐漸失去光彩。當人群離開時，她不得不接受與世界背道而馳的孤獨和黑暗。
如果當時的人們試圖了解迪金森的獨奏，她不會總是想知道為什麼世界如此醜陋。
任性
在電影的開頭，迪金森在曼霍利安女子學院（The Manholian Women's College）期間展現了不守規矩的一面。雖然她的外表和着裝完全符合19世紀對淑女的定義，但她并不像一個普通的女孩那麼柔和，她有自己的想法，敢于在公共場合與權威相悖。
面對老師們認為最重要的心理健康問題，一些學生走向右翼，他們想成為基督徒，而另一部分則選擇了左翼，希望得到救贖。迪金森是唯一一個沒有動彈的人，她獨自站在房間中間。
她怎麼能不感到内疚地悔改呢？她不相信上帝，更不用說救贖的希望了。老師的歎息變得平靜，鏡頭變成了電影海報上的場景，迪金森獨自一人在窗邊，太陽落在她的身上，光影閃爍，明暗對比，獨立遺産的美麗預示着她未來的道路。
迪金森離開學校回到家，開始了她生命中最美好的時刻之一。她要求律師父親在晚上寫詩，隻是因為黑暗讓她感到内心的平靜。雖然在19世紀，詩人和她的作品總是受到社會偏見的壓制，但她保守的父親同意了她的要求，并幫助她聯系了出版社的朋友。
我想這就是為什麼迪金森不想結婚，不想擁有自己的家庭，而是癡迷于本土的家庭生活。即使我們總是抱怨父母苛刻的刻闆印象，或者他們無法在代溝中以不同的方式思考，但不可否認的是，他們中的大多數人會默默地擁抱孩子的"不合理"本性，并試圖支援後代不了解的夢想。迪金森後來說，她的父親可以同意在淩晨3.m點到淩晨之間寫詩，但如果她結婚了，她的丈夫會反對。
然而，有時父母和孩子之間的意識形态鴻溝無法彌合，與中央政府分離的傳統和思想也無法彌合。新神父要求全家人跪下聽他的布道，就連他高大的父親也順從地跪下，但狄金森沒有，認為她的靈魂屬于她自己，而不是上帝。
她打了神父，隻是因為她不會被迫虔誠，堅持要獨自坐着接受教誨，她的父親對此事很生氣。面對父親的責備，迪金森雖然固執地重申自己的觀點，但還是淚流滿面地接受了他那的說教，但她并不認同他的觀點。
迪金森正在以自己的方式挑戰父權制。當父親懷疑盤子髒兮兮的，她就把它撿起來，狠狠地摔碎，冷靜地告訴他，盤子裡不會髒的，隻剩下一副驚愕的表情。
也許這種做法是任性和幼稚的，隻會給觀衆留下迪金森非常"複仇"的印象。但這也是一個縮影，無論是在她年輕的時候還是現在，無論是詩歌創作還是宗教批判，她從未否認過自己靈魂的自主性，即使被視為"異端邪說"，也通過言行來表達自己的态度和信仰。她偶爾爆發的情緒是一種安靜的激情，在她的弱點背後有很大的能量。
把
迪金森回到家時處于一種深厚的設施狀态，但這并沒有阻止其他朋友去看望她。
布馮诙諧幽默的言論讓狄金森笑了起來，而親密朋友身邊開朗的狄金森，幾乎讓人聯想到她在詩中能營造出的陰郁氣氛。
與布馮打交道的樂趣鼓勵狄金森慢慢敞開心扉，不抗拒與世界交流。如果她勇敢地邁出一步，她會發現更多的美麗，還是更多的失望？
迪金森在聽到沃茲沃思神父的演講後崇拜他。她和她的姐姐邀請神父和他的妻子作為客人回家。這種感情在迪金森的心中悄然增長，她的詩歌受到沃茲沃思的稱贊。雖然狄金森不想結婚，但當她聽到他說話的那一刻，她覺得可能是愛情。他能聽懂她的詩意，她比他無聊的妻子更适合他。
影片沒有遵循"詩人的壞"手法，這個單一的想法隻是狄金森自己編織的夢想。不久之後，沃茲沃思和他的妻子去了舊金山，沒有告訴迪金森。當她從姐姐那裡聽到這個消息時，她崩潰了。回到現實，迪金森不是簡·艾爾，沃茲沃思也不是羅切斯特。
迪金森在姐姐的懷裡哭泣，伴随着平靜的忏悔："我們孕育的愛情就像别的東西，鎖在抽屜裡，直到古董展，就像我們祖先佩戴的珠寶一樣。"
從觀衆的角度來看，她的感情是一廂情願地想成好的，而現實刺穿了華麗的外表，黑暗和苦澀不斷流盡。這種所謂愛情的價值，就像是時間的古董，它帶給狄金森的轉變，也隻能在未來看清楚。她或許對愛情感到失望，是以剩下的一天把寫詩當成人生中唯一的，不再依靠"人"和"感情"這種他們無法把握的東西的希望。
微妙地，在那之前，狄金森隻會默默地抽泣，即使他傷心或委屈，仿佛是為了壓抑她内心的感情，而沃茲沃思離開的崩潰是影片的轉折點，也是她人生的轉折點。在那之後，迪金森周圍的人漸漸遠離了她，這是合理但可怕的。寂寞似乎讓人感覺更加敏感，成為世界敵人的感覺越來越強烈。
逆行
至此，影片對狄金森"激情"的呈現方式就像一座火山，從小火星開始，逐漸達到爆發點，隐秘的感情流淌最終被賦予了颠覆之前傳統女性形象的力量。
盡管他很聰明，但布凡通符合狄金森的三個願景，并沒有成為狄金森未婚生活的又一次翻拍。在布馮選擇進入婚姻大廳後，他們也斷絕了聯系。人生軌迹不一樣了，迪金森幽靜的房子也不再熱鬧。除了心中塵埃的隐秘愛情，親密的朋友分道揚镳，人們到中年迪金森也不得不面對父母的死亡。随着花朵的凋謝，迪金森又回到了男人的沉默中。
或許是接二連三的離去給了狄金森太多的精神刺激，她奇怪的性格傾向也變得更加明顯。父親去世後，她把自己鎖在房間裡三天。在家人的葬禮上，迪金森是唯一一個穿着白色西裝的人。
面對那些在家看她的人，用狠話趕走客人是她的好客，她不願意與外人交流，她隻想沉溺于文學創作中來麻痹自己。
有時候，我們不是像她一樣嗎？傾注太多的情感給别人都得不到回應，沒有結果，要明白在自己的世界裡也是很好的。在外人眼中，一個人的世界是黑暗的，而對于自己來說，蜷縮在一個殼裡，黑暗就是陽光。
幾十年的消極情緒就像一枚炸彈埋在迪金森的身體裡，她患上了當時無法治愈的布萊特氏病。這就是為什麼她總是用詩歌表達她對死亡的渴望，活是對靈魂和身體的折磨，死亡是自由和解放。
除了身體上的痛苦無法控制，而家庭的"三種觀"也讓她不願走出自己的世界，似乎越來越相信外界不會被了解。
在他的父親和母親去世後，迪金森心愛的家人隻剩下他的妹妹和兄弟。雖然她的姐姐一直在她身邊安慰她，但迪金森和她的哥哥奧斯汀之間出現了裂痕，奧斯汀打破了他的婚姻，并與他發生了争執。迪金森對奧斯汀在婚姻中的雙重标準感到憤怒，他覺得自己出軌是對的，但如果他的妻子與另一個男人有外遇，那将是不可原諒的。
狄金森和哥哥吵架的情節似乎相識相識，把觀衆拉回了多年前她和老師父親"頂嘴"的場景。時間讓皺紋爬上了她的臉，讓她的性格孤立和極端，但迪金森從未改變。她仍然像以前一樣對不公正感到叛逆的憤怒，并且不屈服于權威和性别決定。換句話說，她控制靈魂的熱情並沒有減弱。
狄金森與哥哥在婚姻問題上的争吵也是影片最後的高潮，仿佛她最後一次說出來了。狄金森能夠清楚地感覺到生命正在流逝，電影的節奏正在放緩，她的詩以死亡結束。
迪金森會後悔他的隐居生活嗎？我想，當她的家人、朋友和愛情失去了她所癡迷的光明時，完全沉迷于象征主義的黑暗給她帶來了孤獨的反思和更多的創作靈感。當她懷疑世界和人性時，詩歌給了她答案，安慰自己世界并不像現實那樣扭曲。如果她沒有看到太陽，她本可以忍受黑暗，但她已經成為黑暗中的太陽，支撐自己獨自行走。
有人說，把愛用到最深處是孤獨的。對于狄金森來說，這種"感覺"是他周圍人的真實感受，對詩歌創作的熱情，以及對保護自我靈魂的深厚感情。當真情不再存在時，她又回到了"清淡清夭央、安靜至今"的生活，但此時此刻的激情和感情更加強烈。孤獨的升華就是迪金森平靜與熱情共存的原因。
也許我們有和迪金森一樣的厭倦世界、害怕社會的想法，他們覺得自己不如我們周圍的世界，隻願意在我們自己的島嶼上安靜地度過時光。面對這樣現代人的煩惱，這種"安靜的熱情"以19世紀的狄金森為成功"消極"的例子。
這位因孤獨而創造的傳奇詩人就是一個例子，但整部電影切開了艾米麗·迪金森的内心世界，并以孤獨的美麗而聞名。選擇孤獨并不意味着冷漠，休息後的自由思考并不能冷卻你内心的激情，反而會讓我們的生活感更加敏銳，遠離浮躁。獨處，就像放大鏡一樣，讓我們發現我們從未注意到的細節，或今天的雲彩，或要鋪設的花朵，或靈感的頓悟，所有這些都賦予了當下極限的意義。孤獨的勝利，就像詩歌對狄金森，對你和我在一切事物中的勝利。
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