《庄子·外篇·田子方》中记载了一个故事，宋元君打算绘制宋国地图，需要招募画师。为了选拔出合格的画师，宋元君举办一次考试。考试当天，大部分画师看到宋元君都哆哆嗦嗦显得不够自信。只有一个迟到的画家，大摇大摆走入考场，丝毫没有在意礼仪。谁也不想不到，最后竟然是这位迟到的画师成功入选。
原来，宋元君看他充满自信的样子，就觉得他是一位名家。然后又派人私下打听，果真是个名家。这就是解衣般礴的来历，从宋元君识人善用的故事，后人总结出画家在创作中的心理要素。创作不能紧张，创作需要自由。当文人画兴盛之后，人们开始用解衣般礴解析画家创作中的浪漫笔法。
傅抱石 瞿塘峡
到了近现代，抒情写意依然是山水画表达的重点主题。傅抱石通过自由笔墨，用图画展示出解衣般礴的美感。可以借由欣赏《瞿塘峡》，理解其中的美学情趣。这幅画是傅抱石后期作品，画面采用全景式巨嶂山水模式描绘瞿塘峡一带的壮美大气。
一般画家描绘三峡风光，喜欢用俯视的角度，描绘两岸群山对峙的景色。这样画，可以有一种总揽全局的美感。傅抱石笔墨自由，为了表现自由感，他找到了一个新鲜角度。从传统宋画山水的章法模式入手，把江水置于画面一角。他采用以小见大的手法，调动画面之外的空间。
傅抱石 瞿塘峡 局部
《瞿塘峡》中有傅抱石标志性画法，抱石皴。这种皴法的诞生，和傅抱石观察生活有直接关系。天高地厚，水流云动，这些自然景象，经过高度概括，有了这种新鲜的皴法。傅抱石可以描绘出山石质感，幽深意境，其中包含了自然之道。
自然有两层意思，包括自在与天然。这就是解衣般礴的最佳注解，有情感表达，也有客观依据。画画是一种表达情感的手段，有规矩，有潜意识下的灵动。傅抱石的山水画带有明显的文人画特征，他始终强调内心的情感冲突。从这个特点就可以看出来，他在创作中强调“自我意识”。他不在乎是否还原，只在乎是否可以痛快表达。
可以说，解衣般礴就是属于傅抱石的个性化艺术风格。从《瞿塘峡》可以看出傅抱石的个性，在他之前，没人可以通过自由涂抹就画出山的气质。远处的高山沐浴在雨水中，雨水幻化成烟雾。迷幻迷茫的感觉，被他用新颖的技法表现出来。新技法从何而来，当然和解衣般礴的创作理念有关。
画家在创作前，往往只有冲动，未必有完整的构思。当笔墨与纸张触碰之后，构思一点点变得完整。在这个过程中，似乎有自然力量指引傅抱石完成创作。他的每一次落笔，都呈现出流动感。动感代表了自由，动感代表了画家的追求。
欣赏《瞿塘峡》，理解解衣般礴的含义，可以帮助欣赏者体会到傅抱石画中的淡泊之意。意随笔动，心随意走，笔墨挥洒之间，让人看到文人画创作的最高境界——逸品。