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我们国家的大好河山,因为他们有了更美的表现

唐末农民起义后,北方经济破坏严重,而此时江南、四川等地就成了很多人的避难地。

江南发达的经济一方面吸引了北方文人南下,带来了丰富的唐文化,另一方面,经济的发展带动了文化艺术的繁荣。

前面说的董源,就开创了江南水墨画派。

董源的弟子中,最出名的是巨然。

巨然是金陵(今江苏南京)开元寺的和尚,他是我国历史上有记载的第一个僧人画家。

——查到这个资料的时候我就纳闷了:自东汉佛教传入中国后,佛教徒没少在寺院、洞窟中搞壁画啊,而且出家人好几次还多到了危及了王朝的统治和军队兵源的地步,怎么要到了五代末年才出了个大画家啊?(书法家早就出了好几位,怀素、智永都是和尚啊。)

好了,不纠结这个了。还是继续介绍巨然吧。

巨然在开元寺的时候向董源学画,南唐亡国后,他随李煜到开封,居住于开宝寺。也就是说,巨然大部分自主创作是到了北宋完成的,所以你说他是宋朝画家也没问题。

巨然师法董源,又自创新格。他的山水画笔墨秀润,充满田园自然风致。

巨然的作品现存的比起来还算多,一笑就选择2幅有代表性的进行介绍。

《万壑松风图》

我们国家的大好河山,因为他们有了更美的表现

《万壑松风图》巨然作

有些题材是画家们扎堆喜欢画的,《万壑松风图》便是这样的题材。除了巨然,还有宋代李唐、明代文伯仁、清代王翚等人画过。

我们国家的大好河山,因为他们有了更美的表现

《万壑松风图》李唐作

巨然的《万壑松风图》是来到北宋后所作,他画的是高山而非江南的丘陵,但又不像荆浩、关仝一样突出山的巍峨险峻,在这幅画上,我们更多的是看到“山高林密”的景象

——各种松树,百姿千态,亭亭盖盖,苍郁清润。在这深山密林之中,藏着楼榭茅屋、远寺长桥。茅屋之中还坐着一名白衣文人。

总的看来,是不是给人一种“幽居山林”、“避尘世外”的感觉?

有这感觉就对了!

五代十国是乱世,巨然生活在这个混乱不安的时代,又经历了南唐被北宋灭亡的变故,虽然是一名出家人,但无可避免的被这时代所裹挟。因此,巨然实际上是通过这幅画,来表达自己想要摆脱这纷扰的尘世,躲到“万壑松风”中追寻安宁清净的愿望。

中国的绘画往往讲求感觉,绘画是抒发情感的一种方式,所以这幅《万壑松风图》重点就在于它带给你的感觉。

《秋山问道图》

我们国家的大好河山,因为他们有了更美的表现

《秋山问道图》同题材的就少了。欣赏这幅画在技法上有两点需要注意:

1、巨然喜欢通过石块的层叠穿插来表现山脉的转折走向,画中的这种石块还有个专有名词叫矾头。矾头的皴法可以表现山林在云雾间的那种若隐若现之感,这是巨然学习消化董源的成果,类似于法国印象派风格的画法,近看糊一片,远看层次分。

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矾头+苔点

2、山石在钩皴之后,巨然喜欢用枯笔点苔。这些苔点实际上就是山石中丛树、灌木和杂草之类的概括,它在绘画手法上起着点睛提神的作用。自巨然这么大范围的使用点苔之后,这种技法就流行开了,渐渐形成山水画“皴、擦、点、染”的技法程式。

我们国家的大好河山,因为他们有了更美的表现

《秋山问道图》局部

整个一幅画的景物描绘,都是为了烘托画面中部山间茅屋中对坐的两人,两人均坐于蒲团之上,相互问答——这就是问道者。山高林密,幽溪草长,正是谈禅论道,修身养性的极佳妙境。

有人评价巨然的画“于峰峦岭窦之外,下至林麓之间,犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类,相与映发,而幽溪细路,屈曲萦带,竹篱茅舍,断桥危栈,真若山间景趣也”。

宋代著名诗人陆游也把巨然与王维并提,写了一首《初春杂兴》:

老病倦游陟,偶寻溪友期。残冰拥鱼笱,新暖入桑枝。

山崦巨然画,烟村摩诘诗。何人为收拾?媿我不能奇。

巨然的传世作品还有《层岩丛树图》、《烟浮远岫图》、《山居图》、《溪山兰若图》、《萧翼赚兰亭图》(不是阎立本的那幅)等,我就不一一列出来了。

我们国家的大好河山,因为他们有了更美的表现
我们国家的大好河山,因为他们有了更美的表现

总之,董源、巨然创造的南派山水与荆浩、关仝的北派山水双擎并立,为中国山水画的发展做出了到了巨大的贡献。

这四人也并称“荆关董巨”“五代四大家”,成为中国山水画发展史上的里程碑。

我们国家的大好河山,因为他们,有了更美的表现!

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